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| Resistencia |
El fruto lejos;
es una rama estéril,
pero resiste.
(Inédito)
martes, 31 de mayo de 2022
lunes, 30 de mayo de 2022
JOSÉ LUIS MORANTE. PLANOS CORTOS
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| Planos cortos José Luis Morante Prólogo de Juan Varo Zafra Ediciones Trea, Aforismos Somonte-Cenero, Gijón, Asturias, 2021 AFORISMOS Y CINE |
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Nada nos pertenece más en propiedad que nuestros sueños
F. NIETZSCHE
¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?
¿Hay posibilidad de tarifa de grupo?
WOODY ALLEN
Cine: oficio de la luz.
JOSÉ LUIS MORANTE
sábado, 28 de mayo de 2022
CRISTINA PERI ROSSI. LAS REPLICANTES
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| Las replicantes Cristina Peri Rossi Editorial Cálamo / Poesía Palencia, 2016, 2021 |
AUTOBIOGRAFÍAS
El día 10 de noviembre de 2021 se hacía público el nombre reconocido con el Premio Cervantes, que en sus anteriores convocatorias de 2019
y 2020 habían logrado los poetas Joan Margarit y Francisco Brines. Lo conseguía
la fértil creatividad de Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), quien ha
escrito casi toda su producción en Barcelona. Allí se estableció en el
arranque de los años setenta, exiliada del ambiente claustrofóbico y represivo
sostenido por la dictadura militar de Uruguay, que duraría hasta mediados de la década siguiente. Tras la soledad inicial, el afán de la autora conecta bien con el clima cultural de la época, en el que
se integran las voces más representativas del boom latinoamericano y destacados
poetas de la Escuela de Barcelona.
En sus libros se aprecia un fuerte sustrato autobiográfico y un impulso narrativo cimentado en temas centrales como el compromiso, la exploración verbal y la defensa y visualización del yo femenino. En la escritura converge una búsqueda de libertad y el abordaje reflexivo sobre la igualdad de géneros, la sexualidad y el movimiento social femenino integrado en la vida pública, ajeno a cualquier papel secundario derivado de una visión social jerárquica y paternalista. Ese estar es un nítido ejercicio de coherencia que impulsó su amanecida en 1963 y que se mantiene todavía intacto en La insumisa (Editorial Menoscuarto, 2020), una novela autobiográfica que recupera vivencias de sus años de infancia y juventud.
Las replicantes recurre al poema breve, al apunte lírico para incidir en la comprensión de la realidad cotidiana y las actitudes que genera la propia identidad, a través de la apelación discursiva al pensamiento y sus claroscuros existenciales. Quien intenta comprender los tanteos vitales crea un personaje poético cuyo patrimonio de afectos nutre el fluir testimonial y ajusta los latidos de las palabras al discurrir. Las ideas se muestran tras la estela confidencial. Apenas hay nada más que ese estar en compañía con el deseo y la voluntad de compartir, por más que el tiempo erosione y sumerja los pasos comunes en un fondo de niebla y en ese etéreo cansancio que se aposa en lo diario. Las palabras tantean, se esfuerzan en dar voz a la memoria: “rocas como culpas / que el mar abandonó en la arena / y mis recuerdos de tú y yo / bastan para huir de la realidad / de sus límites estrechos”.
Eros es latido, impulso fuerte, necesidad vital que anula los otros ruidos; ese rumor de fondo que convierte el tiempo en un tránsito hacia el otro. Desde los itinerarios de la evocación renacen las incisiones que resumen el periplo vital. En el poema “Exilio” se recupera el largo viaje para hallar las coordenadas de un lugar propio donde sembrar un espacio individual sin imposturas. Se percibe una fuerte conciencia de soledad, dolor y finitud que atestigua que todo es invierno; un puñado de sombras y ceniza.
El quehacer del poema se afirma como una labor sin tregua para explorar el entorno cercano. Hay abundantes poemas dedicados a dibujar el ambiente vital de la AP-7, la autopista del este que conexiona el perfil mediterráneo con el otro lado de los Pirineos. Con un lenguaje despojado, directo, podado de aseveraciones retóricas, se alza ese castillo frágil de la prostitución en carretera, del desarraigo, la explotación y la naturaleza cambiante del cuerpo. Otros poemas exploran el deseo y el sexo concebido como liberación y urgencia, como delimita el poema “Fecundación”, que entrelazada conceptos, orfebrería sensitiva y significados con una intensa sensación erótica: “Te fecundé te llené de mí / inundé tu ser vacío / como la vagina de tu cuerpo / como tu útero / te llené de palabras y de recuerdos / de citas y memorias / llené tu hueco con mis gestos / con mis gestas / y después de fecundarte / me fui / me retiré a descansar / como una bestia saciada…”. Cristina Peri Rossí despoja el sentimiento amoroso del tópico romántico, tan próximo al borde rosa de la cursilería, para descifrar los códigos temporales de los sentimientos, ese proceso de mutaciones y disolución que tantas veces termina en el andén de los solitarios, convertido en ausencia y memoria. La sexualidad nunca se desprende de la insatisfacción, es un largo proceso de actitudes e interpretaciones que camina cerca de la aspereza. Vencido por la tormenta de lo fugaz, ahora el amor es recuerdo y soledad, dolor y ruido fuerte que no deja escucharnos.
En la disolución de la realidad amorosa germina con fuerza un epitelio de inquietud, como si cada presencia cobijara el eslabón de una cadena de amor, un puente que conduce de una mujer a otra, de un lecho a otro lecho para que encuentre el discurrir su oscura cimentación de piel y sexo como un sustrato básico: “No conozco otra manera de superar / el tiempo y sus relojes / los días y sus disgustos / sus migrañas sus cifras de desempleo / sus turbulencias mundiales / sus injusticias / más que esta fusión de cuerpos / y de pieles y de sexos / este espacio sin fronteras…”
Desde la celebración del cuerpo, con la certeza de que “Amor es la reducción mínima del abismo que hay entre dos personas” y desde las bifurcaciones de un transitar temporal que avanza demasiado rápido, como esos mensajes digitales, con urgente anorexia, Cristina Peri Rossi nos deja en Las replicantes el venero esencial de un dietario amoroso. Versos que comparten indagación exploratoria y las secuencias de la memoria con una dicción intimista y próxima, entre las coordenadas situacionales del presente, ese entrelazado de formas y sensaciones que visualiza distancias entre lo ajeno y el yo. las palabras asumen un estar de tanteos; no se puede mirar dentro ni ensimismarse porque también allí se guarda un cúmulo de nada transitoria; la existencia no sabe el final, aunque deje indicios como la enfermedad o los ingresos hospitalarios, pero refrenda a cada paso su caducidad: “La vida es tránsito / sólo tránsito / por eso no hay que aferrarse a nada, / ni a las personas ni a las cosas”.
En sus libros se aprecia un fuerte sustrato autobiográfico y un impulso narrativo cimentado en temas centrales como el compromiso, la exploración verbal y la defensa y visualización del yo femenino. En la escritura converge una búsqueda de libertad y el abordaje reflexivo sobre la igualdad de géneros, la sexualidad y el movimiento social femenino integrado en la vida pública, ajeno a cualquier papel secundario derivado de una visión social jerárquica y paternalista. Ese estar es un nítido ejercicio de coherencia que impulsó su amanecida en 1963 y que se mantiene todavía intacto en La insumisa (Editorial Menoscuarto, 2020), una novela autobiográfica que recupera vivencias de sus años de infancia y juventud.
Las replicantes recurre al poema breve, al apunte lírico para incidir en la comprensión de la realidad cotidiana y las actitudes que genera la propia identidad, a través de la apelación discursiva al pensamiento y sus claroscuros existenciales. Quien intenta comprender los tanteos vitales crea un personaje poético cuyo patrimonio de afectos nutre el fluir testimonial y ajusta los latidos de las palabras al discurrir. Las ideas se muestran tras la estela confidencial. Apenas hay nada más que ese estar en compañía con el deseo y la voluntad de compartir, por más que el tiempo erosione y sumerja los pasos comunes en un fondo de niebla y en ese etéreo cansancio que se aposa en lo diario. Las palabras tantean, se esfuerzan en dar voz a la memoria: “rocas como culpas / que el mar abandonó en la arena / y mis recuerdos de tú y yo / bastan para huir de la realidad / de sus límites estrechos”.
Eros es latido, impulso fuerte, necesidad vital que anula los otros ruidos; ese rumor de fondo que convierte el tiempo en un tránsito hacia el otro. Desde los itinerarios de la evocación renacen las incisiones que resumen el periplo vital. En el poema “Exilio” se recupera el largo viaje para hallar las coordenadas de un lugar propio donde sembrar un espacio individual sin imposturas. Se percibe una fuerte conciencia de soledad, dolor y finitud que atestigua que todo es invierno; un puñado de sombras y ceniza.
El quehacer del poema se afirma como una labor sin tregua para explorar el entorno cercano. Hay abundantes poemas dedicados a dibujar el ambiente vital de la AP-7, la autopista del este que conexiona el perfil mediterráneo con el otro lado de los Pirineos. Con un lenguaje despojado, directo, podado de aseveraciones retóricas, se alza ese castillo frágil de la prostitución en carretera, del desarraigo, la explotación y la naturaleza cambiante del cuerpo. Otros poemas exploran el deseo y el sexo concebido como liberación y urgencia, como delimita el poema “Fecundación”, que entrelazada conceptos, orfebrería sensitiva y significados con una intensa sensación erótica: “Te fecundé te llené de mí / inundé tu ser vacío / como la vagina de tu cuerpo / como tu útero / te llené de palabras y de recuerdos / de citas y memorias / llené tu hueco con mis gestos / con mis gestas / y después de fecundarte / me fui / me retiré a descansar / como una bestia saciada…”. Cristina Peri Rossí despoja el sentimiento amoroso del tópico romántico, tan próximo al borde rosa de la cursilería, para descifrar los códigos temporales de los sentimientos, ese proceso de mutaciones y disolución que tantas veces termina en el andén de los solitarios, convertido en ausencia y memoria. La sexualidad nunca se desprende de la insatisfacción, es un largo proceso de actitudes e interpretaciones que camina cerca de la aspereza. Vencido por la tormenta de lo fugaz, ahora el amor es recuerdo y soledad, dolor y ruido fuerte que no deja escucharnos.
En la disolución de la realidad amorosa germina con fuerza un epitelio de inquietud, como si cada presencia cobijara el eslabón de una cadena de amor, un puente que conduce de una mujer a otra, de un lecho a otro lecho para que encuentre el discurrir su oscura cimentación de piel y sexo como un sustrato básico: “No conozco otra manera de superar / el tiempo y sus relojes / los días y sus disgustos / sus migrañas sus cifras de desempleo / sus turbulencias mundiales / sus injusticias / más que esta fusión de cuerpos / y de pieles y de sexos / este espacio sin fronteras…”
Desde la celebración del cuerpo, con la certeza de que “Amor es la reducción mínima del abismo que hay entre dos personas” y desde las bifurcaciones de un transitar temporal que avanza demasiado rápido, como esos mensajes digitales, con urgente anorexia, Cristina Peri Rossi nos deja en Las replicantes el venero esencial de un dietario amoroso. Versos que comparten indagación exploratoria y las secuencias de la memoria con una dicción intimista y próxima, entre las coordenadas situacionales del presente, ese entrelazado de formas y sensaciones que visualiza distancias entre lo ajeno y el yo. las palabras asumen un estar de tanteos; no se puede mirar dentro ni ensimismarse porque también allí se guarda un cúmulo de nada transitoria; la existencia no sabe el final, aunque deje indicios como la enfermedad o los ingresos hospitalarios, pero refrenda a cada paso su caducidad: “La vida es tránsito / sólo tránsito / por eso no hay que aferrarse a nada, / ni a las personas ni a las cosas”.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 25 de mayo de 2022
FÉLIX MOYANO. LA DEUDA PROMETIDA
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| La deuda prometida Félix Moyano Accésit del Premio Adonais 2021 Ediciones Rialp Madrid, 2022 |
ÚLTIMO VIAJE
En esa primera clave de afinidades y magisterios que conforman las citas encontramos dos itinerarios muy dispares: la solemnidad del Antiguo Testamento con una alusión al Deuteronomio, el libro que narra la entrega de las Tablas de la Ley a Moisés; y el verbo confidencial, nacido desde el acontecer individual de Amalia Bautista, un voz reflexiva e intimista que hace del tejido emotivo el centro cardinal del poema. Ambos textos acompañan la labor creadora de Félix Moyano junto al magisterio de Claudio Rodríguez, cualificado representante del ideario estético de la Generación del 50, un grupo literario donde es nota diferencial la presencia continua de la memoria en los estratos temáticos.
El tramo de arranque “Libro Primero: de todo lo visible” propone una reelaboración de la experiencia real; contrasta el pensamiento del sujeto real con un entorno mudable que adquiere de inmediato un fondo simbólico: si el sonido alborotado del tambor de la lavadora en la colada recuerda el temblor del mar y sus palpitaciones, el tacto limpio de la ropa en el cuerpo ha de ser provisional, dispuesto al último latido cuando llegue la ausencia. Partir es esa deuda prometida que conforma nuestra vocación de nómadas en la búsqueda del destino final. Lo recuerda el poema “Concesiones”: “A cambio de esta deuda prometida / no hay principio, ni fin, cielo ni tierra: / nada, plenitud sola / mortal como el deseo de las rocas, / pero deseo hasta el fin que nunca cede.”.
Cada etapa vital necesita un entorno. Y en los poemas de Félix Moyano respira la cronología del momento. Son textos que incorporan una dicción digital que adquiere de inmediato un aire de normalidad y convivencia; los neologismos son parte del diálogo habitual: Black Friday, megabites, unexpected error, Skype, kickboxing o algunas plataformas digitales en el televisor conforman una semántica de tecnología y modernidad que no encuentra quiebras convivenciales con las palabras de uso común de los afectos o con el mosaico sentimental del poeta y los ineludibles ritos familiares. Pero la deuda, esa manera de nombrar la muerte, funciona como rastro visible del poemario. La conciencia de finitud está adherida a cada gesto, parece un cauce dispuesto a conducir las sombras.
Se recuerda en la segunda sección del libro la gestación y presencia de lo invisible. Compone un espacio interior, otra ladera ajena a la realidad tangible que viaja por dentro de la conciencia hecha de sensaciones y carencias, de oquedades reflexivas y hendiduras. En las composiciones prevalece un lenguaje directo, experiencial y comunicativo, en el que son perceptibles los hilos biográficos en la ambientación. El yo poético percibe al despertar el contraste entre el esplendor de lo real – ese pájaro que canta y abre la mañana- y las carencias físicas que muestra la propia desnudez, junto a las huellas ausentes de los que no están, o la firmeza de una fe que busca en el amor compañía y luz: “Qué extremaunción tu cuerpo, qué solar / más preciado. Alrededor de ti / cuánto escombro, qué luz sus expansiones. / Reflejo en carne viva, su materia.”. Directo y esencial en su escritura, La deuda prometida tiene como germen de escritura la mirada interior. Los poemas dan voz a un yo meditativo que busca, sin emboscaduras ni falsos consuelos, la certeza con luz de haber vivido.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 23 de mayo de 2022
ABRIR LAS ALAS
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| Gorrión Archivo Pinterest |
ABRIR LAS ALAS
(Aforismos)
Solo habla consigo cuando hay un intérprete disponible.
La impaciencia aconseja hornear semillas.
El toldo del tragaluz es un oxímoron.
Entre los misterios de la inteligencia, el empeño de
ocultarse a diario.
Quien no sabe dónde ir mantiene siempre un inquebrantable compromiso
con el traspiés.
La humildad cumple con mérito la función de ser nota a pie
de página.
Rareza: una amistad sin ánimo de lucro.
Cuando aletea cerca, el optimismo recuerda la mínima vibración
de una libélula.
Esas voces que visten a diario papel de lija y ganan altura
cuando callan.
Acabé identificando su belleza con el vacío; en ella, todo
es nada.
Es acaparador y avaro; cuando respira guarda el oxígeno y el
anhídrido carbónico.
Qué triste la lectura volátil, la que no tiene huellas
dactilares.
Solo habla consigo cuando hay un intérprete disponible.
(José Luis Morante)
sábado, 21 de mayo de 2022
APARICIONES
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| La buena compañía Fotografía de EL PAÍS |
APARICIONES
(De Cuentos diminutos)
viernes, 20 de mayo de 2022
LECTURA EN EL ESCORIAL
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| Cafetín Croché San Lorenzo del Escorial (Madrid) |
SPLEEN
El légamo grisáceo del hastío
ingiere tiempo y se abandona en mí.
Esclarece los ojos
en una incertidumbre nebulosa.
Si bordea las grietas,
tras el lento avanzar,
nunca encuentra trasfondo
y percibe los brotes del lenguaje
con el peciolo muerto.
Corta hilos
su terca mordedura,
mientras la débil luz,
súbitamente ajena,
convalida distancias.
Es la línea de fuga
que desgaja
el sendero furtivo apegado a las cosas.
A tientas, el hastío
se hace aliento secreto,
satura amniótico,
y no recela ser, inesperado,
un filamento rojo de sol frío
retraído en la noche.
ingiere tiempo y se abandona en mí.
Esclarece los ojos
en una incertidumbre nebulosa.
Si bordea las grietas,
tras el lento avanzar,
nunca encuentra trasfondo
y percibe los brotes del lenguaje
con el peciolo muerto.
su terca mordedura,
mientras la débil luz,
súbitamente ajena,
convalida distancias.
Es la línea de fuga
que desgaja
el sendero furtivo apegado a las cosas.
se hace aliento secreto,
satura amniótico,
y no recela ser, inesperado,
un filamento rojo de sol frío
retraído en la noche.
(De Nadar en seco)
jueves, 19 de mayo de 2022
MARÍA GABRIELA LOVERA. POR DEBAJO DEL VIENTO
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| Por debajo del viento María Gabriela Lovera Ilustraciones y cubierta de Alba Hoyos Introducción de José Miguel Navas Ediciones Azalea, 2021 (primera edición en El Pez Soluble, 2000) Caracas, Venezuela |
HABITAR LA NOCHE
Fue en el arranque de siglo cuando firma Por debajo del viento (2000) y germina su primera compilación de poemas, un poemario breve que logra su segunda edición en 2021 con ilustraciones de Alba Hoyos (Madrid, 1985) Licenciada en Bellas Artes, Grado de Ilustración y artista visual. El texto de introducción del poeta José Miguel Navas recuerda que “un primer poemario es una seña de verdad, un signo metafísico de identidad, el eterno espasmo circular que te convierte en poeta”. Pleno acuerdo con esa desnudez enunciativa que emana de la poesía más temprana, de aquella que llega al lector con una plenitud limpia y singular, casi horneada por la crecida sentimental del yo poético, ajena al adiestramiento de corrientes y modas. La salida tiene un enfoque intimista y casi aforístico. La palabra se esencializa, poda aditamentos verbales para exhibir un epitelio verbal conciso, táctil, dispuesto a mostrar las incisiones vitales del pensamiento: “Cada vez / mi cara es más mía y menos de nadie. / Quizá sea eso la soledad: / Pertenecerse a uno mismo hasta cansarse”. Los versos se llenan de sensaciones; se hace tangible la soledad convertida en centinela del sueño o el espacio callado de la noche como marco de representación de la memoria y antesala de los sueños: “Hay un poema que a mitad de la noche tiene miedo. / Despierta con la sed nocturna del poeta: Incapaz / de recorrer los oscuros pasillos de su infancia, / para buscar el agua que lo sacie.” También la conciencia de extrañamiento se convierte en núcleo reflexivo del poema; quien habita en los espejos no vislumbra ideales cumplidos ni esas presencias angélicas capaces de trascender lo real; se siente solo, zarandeado por las bocanadas de la brisa temporal, incapaz de volar, casi condenado a la aspereza del camino a solas. La tristeza suma sus rasgos a la acuarela gris del yo consigo, como si fuera un desvalido pasajero en la sombra que, poco a poco, ha ido dejando en el trazado de su discurrir ilusiones y sueños para respirar un tiempo de carencias. El horizonte es un atardecer crepuscular, una geografía que se mira con los ojos cansados, casi hecho un punzante dolor.
La sensación de desamparo se hace fuerte, adquiere la forma del yo que camina junto a nadie, porque esta soledad del sujeto poético está precedida por la soledad de los otros, lo que deja en los poemas una clara inmersión crepuscular: parece que la meta final es el vacío: “Nadie es el centro de todo. / Nadie junto a nadie. / Sólo el que está solo”.
Los matices de escritura de Por debajo del viento de María Gabriela Lovera afloran en este nuevo reencuentro con los lectores en compañía de las ilustraciones de Alba Hoyos. Las imágenes despliegan colores apagados, refuerzan la lectura metafórica, frente al dibujo enunciativo y explícito. Son estampas oníricas donde la quietud habita dentro para desbordar la oquedad del poema. La poeta estable sobre la piel dormida de las cosas una conciencia de finitud y ausencia, el fluir reflexivo despierto de quien camina solo con los propios miedos, con la imaginación incontaminada del final abierto.
La aproximación a la identidad del sujeto poético encuentra en el poema una tonalidad autobiográfica. Los mínimos textos tienen el peso húmedo de la afinidad con el yo cotidiano; no hay imposturas sino el afán comunicativo de una sensibilidad que se asoma a diario a las aceras de la incertidumbre. Que busca raíz y arraigo para sujetar, con esperanza, la tupida fronda de los sueños.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 18 de mayo de 2022
EL YO, CONMIGO
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| Añoranza del frío Fotografía de Rosa María Hernández Costa |
EL YO CONMIGO
Hay biografías que tienen la
duración de un aforismo y menos contenido.
(Rivas, 2021)
martes, 17 de mayo de 2022
LUIS ALBERTO DE CUENCA. DESPUÉS DEL PARAÍSO
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| Después del paraíso Luis Alberto de Cuenca Visor, Poesía Colección Palabra de Honor Madrid, 2021 |
LA PIEDRA DEL MOLINO
Con fertilidad inagotable, Luis Alberto de Cuenca recoge en Después del paraíso la tarea poética realizada
entre 2018 y 2021, distribuida en cinco epígrafes. Sirve de umbral una
clarificadora nota autoral, cuyo contexto tiene vínculos estrechos con el
tiempo de pandemia y el discurrir de estos dos últimos años de mascarillas y
ensimismamiento. El paraíso, aquel lugar angélico y auroral, ya es solo un
espejismo de la memoria cultural. El escenario se ha diluido en el tiempo. Ahora
caminamos por trochas con nítidos meandros de luces y sombras, en la que impera
el silencio de la incertidumbre. En esa noche oscura la poesía ha nacido como
consecuencia directa de nuestro destierro para recordarnos que hubo un tiempo
sin mácula, una albada de felicidad frente a los meandros de lo contingente, a
esos “pánicos de lo cotidiano” que constituyen el áspero argumento del ahora.
La
dedicatoria del libro refuerza el sentido de la evocación, quehacer propicio
para recuperar esa casa encendida que preserva el sentimiento: “Para Alicia en
su cielo”. Así comienza un poemario cuya primera sección “Costa Smeralda” toma
nombre de uno de los enclaves turísticos más celebrados del Mediterráneo, en
Cerdeña. El lugar es imagen exacta, perdurable, de un paraíso natural por la
belleza de las calas, la arquitectura habitable y el azul turquesa del mar. La
plenitud visual cautiva; es capaz de reavivar el deseo y celebrar su pulsión
vital, aunque sea de forma precaria.
En el camino del poema se impone
el mapa de la memoria; esa certeza de que vivimos un vadear donde languidecieron
la esperanza y el favor de los dioses. Luis Alberto de Cuenca, que ha utilizado
la estrofa japonesa con frecuencia, recurre al haiku encadenado para sembrar
indicios sobre la naturaleza paradójica del amor, que apareja consigo la abierta
hendidura del dolor. El formato subordina la fuerza expresiva del trío versal
al contexto global del poema y añade además los efectos sonoros de la rima
asonante. Esta exploración de moldes se percibe también en composiciones como
“Eneasílabos”, un metro versal escasamente empleado en su poesía, que se ajusta
mucho mejor a los alejandrinos y al experimentado endecasílabo; o en el rescate
de estrofas cerradas como el soneto, con excelentes logros como “Todo es amor”.
El otoño vital fortalece el escepticismo y la mirada al pretérito,
dibujado con fuerza por el habitual legado culturalista. Se constata en
composiciones como “Teopompo y Filipo” y
“Lo vivo y lo pintado”; pero el amor y la ternura conviven con enfoques más
reflexivos sin ninguna aspereza, y dejan su magia reubicados en composiciones
plenas de intimismo confidencial como “En tu armario ropero”.
El conjunto “Epigramas amorosos” hace del otro enclave fuerte. Amar es
renacer, poner en marcha un fluido cauce onírico, un impulso que va borrando
contornos perecederos. Luis Alberto de Cuenca busca el tono celebratorio de la
lírica amorosa para festejar la belleza y la plenitud del deseo, aleja la
solemnidad y contrapone enunciación e ironía en la mirada intimista, como en “Teorema
de Pitágoras”.
Las secciones “Mientras duermo y otros poemas” y “Suite virgiliana” están
marcadas por la variedad de sustratos del encierro pandémico. Lo que diluye
cualquier grisura existencial y alienta el orden íntimo es la presencia de la
amada, capaz de reverdecer claridades y sueños, pero también la copiosa
biblioteca que despliega una cartografía cultural inacabable, junto a la fortaleza
de la fe y el resguardo de la confianza en un Dios creador y discreto que
alienta y protege con su desvelo a las criaturas. La reflexión etimológica sobre
pánico muestra la sabia erudición del poeta y su capacidad para entrelazar el
legado del libro con el tempus fugit de
una “trastienda mental” teñida por la angustia, el ensimismamiento y los destellos
de melancolía, provocados por el ámbito sombrío de la clausura ante el virus.
En “Suite virgiliana” no se
perciben bifurcaciones formales o quiebros en el itinerario. Las composiciones amanecen
glosando la edad de oro, y en esa evocación de un tiempo áureo se retrata con
trazos limpios el destino de ser, esa tarea que nos humaniza, entre el deseo,
el azar, el trabajo y la muerte, que cobra en estos poemas un protagonismo
central.
En
los versos de “Hojas sueltas”, la sección final, compila una convivencia
heterodoxa de asuntos. Habitan en sus páginas poemas amorosos, donde se ensayan
estrofas tradicionales como las coplas de pie quebrado, sonetos, himnos; en
suma, la realidad y el sueño de la
infancia, la discreta normalidad de un solitario que toma el pulso a la vida
diaria con la belleza perenne de los libros y el calor habitable de las
palabras: “De nosotros depende que amanezca / del todo, sin reservas, para
siempre, / y que el sol no se ponga, y
que podamos / salir del hoyo y trabajar en paz”.
JOSÉ LUIS MORANTE
Revista Clarín, nº 158, pp 78-79,
Marzo-Abril de 2022
lunes, 16 de mayo de 2022
EL REGRESO DE ADÁN
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| Más allá, el paraíso |
El regreso de Adán
En el centro del páramo se alzaba todavía el árbol del bien y del mal; miró aquella silueta y se hizo efectiva la soledad de un tronco calcinado y rijoso.
No aguantó más. Bajó los ojos y convocó el olvido, como si el paraíso no hubiese existido nunca. Se precipitó hacia la salida; sus pasos tropezaron con el ala inerte de algún ángel, el metal chamuscado de una espada herrumbrosa y una camisa oscura de serpiente.
(De Cuentos diminutos)
domingo, 15 de mayo de 2022
RAMÓN ANDRÉS. CAMINOS DE INTEMPERIE
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| Caminos de intemperie Ramón Andrés Editorial Galaxia Gutenberg Barcelona, 2022 |
UN GOTEO ESPACIADO
La polivalencia de Ramón Andrés (Pamplona, 1955) impulsa entregas que
exploran una amplia conjunción de registros, desde la poesía al ensayo y desde
la música al aforismo. Tan intenso trayecto ha merecido reconocimientos como el
Premio Nacional de la Crítica 2020 por su libro de poemas Los árboles que nos quedan
(Hiperión, 2020) y el Premio Nacional de Ensayo 2021 por Filosofía y consuelo de la música (El
Acantilado, 2020), un recorrido en el tiempo por el legado musical y sus
necesarios aspectos terapéuticos en la sensibilidad del ser.
También el laconismo es una parcela habitual en el taller del escritor
navarro. Sus textos breves se reunieron en 2016 en el volumen Poesía reunida y aforismos, en Lumen, con edición de Andreu Jaume.
Tras un primer tramo que recopila la cosecha integrada por Siempre génesis y Poemas
anteriores, muestra de lo escrito entre 1978 y 1998, se
completa la segunda parte con el quehacer conciso, formado por las entregas
inéditas Puntos de fuga y Malas raíces junto a Los extremos, ya publicado en
Lumen en 2011, cuidado abanico de incisiones reflexivas que transparenta una
cercanía natural con la sensibilidad poética y sus derivaciones metaliterarias.
La voz que habla en Caminos de intemperie tiene un fuerte
epitelio introspectivo: “En este aforismo yace un hombre”. El pensamiento
despereza sueños y percibe el reverso del día. Constata el incansable trasiego
de verdades mudables y el continuo diálogo con el tiempo, siempre acodado en una
subjetividad difusa, que hace complejo percibir lo sencillo. El stocks del
presente es limitado; propende a acumular en las estanterías aspiraciones
futuribles, como si fuera más fácil habitar el mañana que someter el ahora a un
cansado rastreo de reparaciones. Por tanto, es necesario abrir el aula de la
experiencia y acunar algunas esperanzas; dejar serenos mente y percepciones,
sabiendo que “la melancolía, los infiernos racheados, la inquietud, la repentina
acedia, son gajes del oficio". Percibir es recolectar conocimiento y
experiencia, asumir que el ánimo sosegado es una necesaria estrategia que hará
más llevadero el largo viaje hasta la ausencia porque también “El futuro no es
más que un presente idealizado”.
Aunque predominan las teselas
meditativas en las que se transparenta la imprescindible filosofía vital, los
aforismos integrados en Caminos de intemperie alientan una curiosidad de
mirada amplia, como corresponde al inevitable nomadismo existencial: hay breves
metaliterarios: “El libro es un hornillo barato que da de comer a uno solo”, “La
literatura deja más damnificados que la música, y la música menos que el
silencio”, “El lenguaje nos articula como a esos muñecos de madera que sirven de modelo para aprender a dibujar.
Nos perfila en todos sus movimientos, y hace que comprendamos que la existencia
solo es posible en las formas”; enunciados autobiográficos y evocativos que
alumbran lo doméstico, exploraciones lectoras que rescatan el legado de la
tradición y hay textos más largos, que pierden el carácter conciso del aforismo
para convertirse en circunvoluciones fragmentarias que necesitan una puesta en
escena y una argumentación completa. Tal circunstancia se percibe en los
debates autobiográficos que el escritor hace con la educación recibida, cuyos
contenidos asocia con ideas mesiánicas donde solo perviven la imposición y el
conflicto. También en el sentimiento de extrañeza y ajenidad que guarda el
discurrir del presente, en el que se reconocen signos de desplome de cualquier
utopía. El progreso tecnológico ha reemplazado creencias religiosas pero ha
perdido el ámbito humanista del conocimiento para abrazar un pragmatismo
materialista que siembra desigualdad y resentimiento. Como escribe con atinada
resignación el aforista, ahora los manantiales de la nueva civilización se
remontan a Bill Gates y Steve Jobs, quienes han diluido por completo las
sombras germinales de Platón y Aristóteles.
Cristalizan en los aforismos
de Ramón Andrés atisbos de armonía y concordia; en su diversidad buscan
distanciarse de la estridencia para nombrar “la plenitud de existir sin reparar
en ello”; el gozo de encontrar en la literatura una salida de emergencia cuando
“la tierra acoge y el mundo expulsa”.
JOSÉ LUIS MORANTE
sábado, 14 de mayo de 2022
ENEMIGOS ÍNTIMOS
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ENEMIGOS ÍNTIMOS
En el andén de final de trayecto nos esperan todos los enemigos íntimos. llevo regalos y daré las gracias.
(Variaciones sobre los enemigos)
defienden a diario que la vida
es solo una metáfora vacía
viernes, 13 de mayo de 2022
ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS. BIENANDANZA
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| Bienandanza En las orillas del haiku Isabel Fernández Bernaldo de Quirós Mahalta Ediciones Castilla la Mancha, 2022 |
VUELOS Y NUBES
El libro, subtitulado En las orillas del haiku, clarifica de inmediato la naturaleza de su contenido poético. Isabel Fernández Bernaldo de Quirós pone sus pasos en las aguas mansas de la tradición japonesa para hilvanar una estela de haikus distribuidos en cuatro apartados: “Esencias”, “Paisajes”, “Del paisaje, sus pobladores” y “Meses del año”. Las cuatro secciones se nutren del esquema habitual del haiku pero en sus contenidos vislumbramos los vuelos y nubes de enfoques plurales.
El apartado inicial “Esencias” opta por el tono reflexivo, por ese viaje interior que lleva la percepción hasta el laberinto confidencial del sujeto para captar su esencia. Nada hay más complejo que descubrir entre lo contingente la zona germinal, el núcleo que define el transitar del tiempo más allá de las vivencias que depara el abrasivo efecto de los días. Hay un sostenido contraste ficcional entre la apariencia y la búsqueda ontológica de quien percibe: “Sobre la arena / transmutación de amor. / Místico encuentro.”, “Emana música. / Inagotable fuente / de la que bebo.”. De inmediato aflora la sensibilidad musical de la poeta y ese estar con los ojos cerrados que transforma la armonía en una voz que comparte. Todo se hace audición y melodía: “Sea la música / el canto de la Tierra / en comunión.”, “Cantan los pájaros. / Sinfonía romántica / mientras camino.”. Pero también se oye el pentagrama cálido de lo diario: “Por el camino / se proyectan las sombras / de los recuerdos”, o el apunte evocativo tan ligado al trayecto biográfico: “En el confín / de mi memoria: Hierba / carbón y mar”, “Pueblo minero, / bajo tu tierra negra / llanto y silencio”. Si la vida es camino es conveniente multiplicar los pasos y que la voluntad no dormite: “La soledad / es profunda raíz / que busca vida”.
Los nombres del canon clásico japonés convertían al yo poético en mero testigo; se velaba lo autobiográfico para que resaltara pleno y fuerte el horizonte, un entorno hecho para la contemplación que busca capturar el instante. Como cálidas secuencias visuales llegan los textos de “Paisajes”: “Bajo el castaño / la niña mira al valle / y se estremece”, “Tras la tormenta / los trigos en el suelo, / lloran sus frutos”, “El agua humea. / Frío y niebla en diciembre. / Nadie en el mar”. En esos apuntes del entorno los ciclos estacionales acercan sus variaciones como síntomas del transcurso vital. Los haikus hilvanan argumentos desde los sentidos. Asumen el oficio de cronista del vaivén temporal, aunque de cuando en cuando no duden en transmitir sus destellos emotivos: “El faro azul / sobre roca en el mar. / ¡Qué desamparo! ".
Ya he comentado en el inicio de esta mirada crítica que la escritora ha ejercido durante muchos años como profesora universitaria de Biología; no resulta difícil encontrar en el tercer apartado del libro “Del paisaje, sus pobladores” sendas afines con el periplo laboral y la fuerza vocacional de una ciencia que estudia los seres vivos y sus características, entornos y evolución natural: “Sus corazones / laten con la nobleza / de los humildes”, “Dejó su tierra / la lombriz. En la calle, / su cuerpo seco”, “Primeras flores. / Y no importa el invierno. / Vuelan abejas.”.
Sirve de cierre el apartado “Meses del año” un asentimiento reflexivo sobre la cronología anual y sobre la naturaleza transitoria de sujeto y entorno que expande en cada periodo temporal sus señas de identidad: “Tirita enero. / Duermen hierbas y flores / bajo la nieve.”, “Si buscas mayo / lo hallarás escondido / entre mil flores”, “Dialogan nieblas / entre los vientos calmos. / Llega noviembre”, “Diciembre es gozne / que articula el amor / y la esperanza.”
Isabel Fernández Bernaldo de Quirós articula en Bienandanza un hermoso relato visual, una narración escalonada de sensaciones que busca en cada secuencia una dicción limpia; esa plenitud de ángulos muertos que muestra la voz sosegada de la belleza, el misterio que deja en cada mirada unos hilos de luz. Los haikus optan por compartir la incertidumbre aleatoria del tiempo, y su peculiar manera de respirar la existencia desde el asombro de lo cotidiano, con el perfil nítido de una voluntad celebratoria ante el expandido jardín de la naturaleza.
JOSÉ
LUIS MORANTE
jueves, 12 de mayo de 2022
AL OTRO LADO, LA INTEMPERIE
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| En el umbral |
AL OTRO LADO, LA INTEMPERIE
Era un sedentario accidental, de los que tampoco están cuando se quedan.
Las distancias que nos separan de viejas amistades son más largas.
Movimiento de piezas. La razón, intransigente, funciona como
un bisturí. Extirpa por sistema.
Arqueología de una amistad. Triste, como un desguace de
automóviles.
Aunque nunca responde, cuántas palabras.
Oprimido por un pensamiento de esquemas métricos.
Los elogio apabullantes compiten con el alumbrado publicitario.
Ausente. En ese tiempo de mirar afanosas hormigas.
AFORISMOS DE PASO
miércoles, 11 de mayo de 2022
ACERCA DEL SUEÑO
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| El mar a gatas Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
ACERCA DEL SUEÑO
a mis hijas
Qué es el sueño, preguntas,
con la abrumadora ingenuidad
de quien me presupone una respuesta.
Y yo salvo el escollo
modulando una frase convulsa
en la retórica de los desconciertos.
Te digo: el generoso don
que la fatiga obtiene de la noche,
una brizna de luz escalando la sombra,
el envés de una historia
cotidiana y absurda;
tú misma, hija mía,
cada palabra tuya, cada gesto.
No sé si el sueño
es potestad del hombre
o comparten los sueños animales y cosas.
Ignoro de igual modo qué hilo teje
su textura de seda,
qué alzada confabula
su hermética apariencia
o qué brújula guía
la estela de sus viajes.
Sé que hay sueños tristes y gozosos,
oscuros y diáfanos,
ocasionales y obsesivos;
sé también que hay sueños tan hermosos
que el tiempo los indulta y perseveran,
y no envejecen nunca.
consumen su existencia
y otros que se prolongan con los días.
Simulan los primeros
una especie común de lepidópteros
y acaban siendo pasto
del trastero y del polvo,
como un experimento vanguardista.
Levísimos planetas alumbran los segundos,
como estrellas fugaces que convocan
múltiples y azarosas travesías.
Ante nuestra mirada sus figuras componen
un paisaje celeste,
intangible materia en sereno reposo,
donde habita la luna del deseo.
martes, 10 de mayo de 2022
DIONISIA GARCÍA. VUELO HACIA DENTRO
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| Vuelo hacia dentro Dionisia García Prólogo de Consuelo Ruiz Montero Editorial Libros del Aire Colección AltoAire Boo de Piélagos, Cantabria, 2022 |
TRAS LO VIVIDO
La experiencia literaria de Dionisia García
(Fuente Álamo, Albacete, 1929), en su pluralismo y diversidad, está marcada por
la poesía como piedra de toque. Así se constata en Atardece despacio, volumen que acoge el cuerpo poético completo;
una producción contundente, que compila
más de cuatro décadas de escritura. Es el balance de una entrega incansable,
que aún prosigue, si nos atenemos al abanico de poemas de Mientras dure la luz (2021).
Pero la mirada creadora deja sitio al aforismo, estrategia expresiva
capaz de penetrar el epitelio del ser y mostrar su textura más humana. En el
laconismo sapiencial queda expuesto el núcleo interior que aglutina
incertidumbres y angustias, ideales y ceniza, recuerdos y la hermosa desnudez
de la esperanza. La dicción minimalista se hace meditación y memoria. Indaga en
el patrimonio de la sensibilidad. Alumbra una identidad en el tiempo. El
presente esconde la frágil verdad del existir, la advertencia intacta del
tránsito. El yo es un pasajero fugaz del transcurrir y así lo constatan, en
términos literarios, las sucesivas entregas de aforismos Ideario de otoño (1987), Voces
detenidas (2004), El caracol dorado (2011)
y El hilo de la cometa. Antología
esencial (1987-2011), balance personal con selección y prólogo de la
aforista, crítica y ensayista Carmen Canet.
Del itinerario aforístico de Dionisia García se nutre Vuelo hacia dentro, una selección que
moldea con las teselas de la brevedad una manera de estar. Día tras día, el
tiempo expande imágenes y símbolos cercanos, perfila contrastes, presenta la
realidad como una ficción narrativa que construye espejismos en el horizonte y
ubica en el pensamiento la ventana abierta de la incertidumbre. El lenguaje del
existir tiene la cadencia de un canto polifónico. Y así lo manifiesta la fuerza
ordenadora de este conjunto de casi seiscientos textos breves, donde a juicio
de Consuelo Ruiz Montero, Catedrática de Filología Griega de la Universidad de
Murcia, resalta un incansable diálogo con la naturaleza y el clamor palpitante
de la propia travesía vital como camino de aprendizaje y veta profunda de
enigmas y lucidez. El yo no tiene más estrategias que la reflexión y la
interiorización de una realidad transcendida, que se vislumbra auroral y
estética, dispuesta a la construcción continua de un universo mudable.
El aforismo deviene claridad y espera, busca el umbral del entendimiento:
“Escribir es estar al acecho de lo probable”, “La pasión por la escritura va
con la vida, si ésta lentece el impulso se agosta”. Con aparente ligereza, las
evidencias muestran pacientes su telaraña relacional con el sujeto verbal. Toca
descubrir desde la percepción ese entorno natural que propaga enclaves para la
imaginación y para la búsqueda de sentido de una realidad tangible. Quien se
asoma a lo diario, se afana en preservar su misterio: “No me gusta leer a
filósofos que lo tienen todo claro”, “Si desechamos las ideas difíciles de
comprender, y no insistimos en ellas, corremos el riesgo de quedarnos en blanco
y tener que volver a empezar”, “Nuestro caminar, de un solo recorrido, es
cercenado por banalidades, controversias, espacios perdidos. ¿Qué nos queda?”.
La memoria cultural se convierte en un claro del bosque, repleto de referencias
que propician con su rescate estados de ánimo próximos a la evocación y la
nostalgia. Dionisia García muestra un cúmulo de experiencias lectoras que
invitan al balance: “Shakespeare se defiende como puede en esta época, porque
estamos en otra cosa”, “Montaigne ha pasado todas las revisiones con
excelencia. En estos años ha quedado para las citas”, “Charles Dickens es ese
autor que tenemos en el “cuarto de atrás”, y lo aireamos de vez en cuando para
nuestro bien.”, “Antonio Machado es un surtidor inagotable. A él vuelvo de vez
en cuando para refrescarme”.
Los aforismos de Dionisia García integrados en Vuelo hacia dentro avanzan con mirada múltiple. En su vocación
indagatoria disciernen sobre la riqueza de matices interiores y externos que a
diario percibe el camino existencial. En el fluir de la conciencia hay una
sensación de madurez y culminación de destino, la serenidad de haber llegado, siempre
con incertidumbres, tanteos y dudas, y consciente también de nuestra condición
efímera: “Desde que somos conscientes de nuestra finitud, alojamos su realidad
y ensombrecemos el camino”, “Tener la maleta hecha no está de más”. La selecta
aforística de Dionisia García ensancha senda cívica, constata plenitud y conocimiento,
la palabra viva que levanta el ánimo y agradece “la caricia de ser”.
José Luis Morante
lunes, 9 de mayo de 2022
SEGUIR A SOLAS
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| Más lejos |
SEGUIR A SOLAS
escuchar el canto de un pájaro muerto
FRANKLIN FERNÁNDEZ
Y sin embargo
el camino reparte
más extravíos.
(Inédito)
sábado, 7 de mayo de 2022
GABRIELA ROSAS. DESCARRILADA
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| Descarrilada Gabriela Rosas Editorial Petalurgia.com Colección Arcania, edición digital Madrid, 2022 |
POÉTICA DEL CUERPO
Por primera vez, de forma monográfica, Gabriela Rosas añade a su trayecto
el minimalismo y la voluntad lacónica del aforismo. Desde la síntesis expresiva,
amanece la entrega digital Descarrilada,
cuyo título, según comenta la poeta y editora María Gabriela Lovera, proclama
un expresivo gesto de rebeldía. La obra de Rosas se integra en un proyecto
editorial colectivo personificando el naipe de El Carro, séptima carta del
Tarot. En las veintidós imágenes que componen la baraja, la elegida representa
el control de la mente sobre las pasiones. Cobra así un sentido pleno el estar
“descarrilado”; es decir, el no seguir los trazos del camino y avanzar por
fuera, en la periferia de lo establecido, rompiendo las normas del estar
diario. Sirven de umbral al libro dos incisiones mínimas seleccionadas del
aporte textual de Eugenio Montejo –“Ama que se va el día”- y de José Luis
Morante –“Con letras de lluvia escribía otro sueño”-. Las dos se integran en la
estela del aforismo lírico, cultivado por escritores referenciales como Juan
Ramón Jiménez o Rafael Cadenas.
El decir breve de Gabriela Rosas constata una fértil veta existencial
que emana directamente de su mundo poético. Conviene recordar que la escritora
cultiva un intimismo humanista, claro espejo del yo interior, en el que se
vislumbran obsesiones básicas como el amor y el desamor, un territorio pasional
siempre convulsionado por el deseo y el oscuro vuelo de la pérdida, la
disgregación en el tiempo o la zozobra de encontrar sentido a la propia
existencia. Las hebras lacónicas alientan un trayecto reflexivo donde los estados
vivenciales resuenan con fuerza: “Para amarte me inicié en el fuego”, “Ser el
poema o el rayo, la misma intensidad, la misma quemadura”, “Cada uno con su
derecho al incendio”, “Para decir amor, primero digo cuerpo”, “Que tu boca sea
el lugar donde nos encontramos”, “Llueve y es contigo”, “Pensar en la llama me
consumió”. Son textos que se desmarcan de una contemplación distante y objetiva
del trasiego afectivo y se nutren de un activismo cercano que apenas encuentra
calma.
También la palabra es cuerpo que renace en cada amanecida con músculos y
huesos, abrazo y calidez. Los interrogantes del quehacer poético desvelan, como
si recorrieran la oscuridad tanteante de un espacio interior, dilatados
enigmas. Abren ventanas de comprensión, enlazan el legado de la experiencia
biográfica y los trazos del quehacer escritural: “La poesía nos hace mejores
amantes”, ”Escribo para que el cuerpo sea poema”, “Sin dolor no hay placer”,
“La poesía es como el amor, te pasa o no te pasa”. El personaje definido en los
textos de Gabriela Rosas mantiene un compromiso con la lucidez; postula en su
mirada una realidad insuficiente, alejada del temblor estival y la calidez
celebratoria de los cuerpos al sol. Quien habla es una incisión vulnerable de
nostalgia. Desde la evocación, la ausencia encuentra sentido y permanencia.
Resalta en esta levedad la perfección semántica de algunos aforismos,
cuajados de belleza: “Desamparo es no tener quien te desnude”; o la excelente reflexión
paradójica: “Yo estaré de pie cada vez que me olvides”.
El
recorrido argumental de Descarrilada nos
deja entre las manos una actitud en guardia, donde el repliegue en los
laberintos interiores es el camino franco para la memoria. La experiencia vital
se erosiona por el discurrir del tiempo, ha perdido certezas para agostarse en
los espejismos de un estar carente de ideales. Es el tiempo de negociar coherencia
y dejar sitio a las sensaciones que testimonian la derrota.
En esa intemperie, las presencias familiares
se convierten en refugio donde germina lo vivido; nace así la brisa del retorno,
la necesidad de convertir en permanente patrimonio la fuerza terapéutica del aforismo.
Los recuerdos se hacen voz contra el estar a solas. Con dicción despojada, en
la mirada fragmentaria de Descarrilada Gabriela
Rosas armoniza pensamiento y lirismo existencial. En los dardos conviven la voz
sosegada de lo coloquial y una percepción que guarda el misterio de la
intensidad y el tanteo fecundo de lo imaginativo. La voz expande nervaduras con
sinceridad emotiva, con esa austeridad de ojos abiertos que escribe un desenlace
a la esperanza.
JOSÉ LUIS MORANTE
viernes, 6 de mayo de 2022
COMPENSACIONES (AFORISMOS POLÍTICOS)
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| Leones en el Congreso (Madrid) Fotografía de Europa Press |
COMPENSACIONES
A la ministra Margarita Robles,
con mi gratitud incondicional
(Aforismos políticos)