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| Un piano entre la nieve Isabel Marina Prólogo de Marcos Tramón BajAmar Editores Gijón, Asturias, 2018 |
RESCOLDOS
Hay expresiones cuya semántica propicia la evocación y la elegía, como
si buscasen esa otra voz desde dentro que suena inadvertida en lo diario. Un piano entre la nieve, por ejemplo, que
da título a la segunda entrega poética de Isabel Marina (Avilés, 1968),
Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra y colaboradora en revistas como Anáfora y Areté. Marcos Tramón comenta el
entramado poético de Isabel Marina en “Una insólita música feliz”, argumentado que esta compilación de poemas
no es un libro fácil porque su urdimbre se mueve entre el simbolismo y la
fantasía. El poeta asturiano despliega en su liminar un demorado análisis en el
que la existencia es un escenario incierto y movedizo. En su espacio de
representación se configuran los estados emocionales con su envolvente
fantasmagoría de esperanza y derrotas. Se abre un mundo interior por donde el
sujeto camina hacia el difuminado paisaje de la inexistencia. Concluye con una
afortunada síntesis que define esta salida de Isabel Marina como un “elaborado
tiovivo emocional”.
Nos hallamos ante un libro orgánico, concebido como un camino
fragmentado en tramos y precedido por una nota escrita en prosa poética que
recrea la imagen de una casa. Diluida en el devenir, esa cartografía intimista
se convierte en un núcleo introspectivo. Aloja un presentimiento primigenio que
recupera sensaciones y sueños, que conforma un espacio sentimental de enlace con
otras presencias.
El primer fragmento, “Origen” mantiene el pasado como cronología
vivencial, a partir de un tejido de citas de Antonio Gamoneda, Javier Lostalé
y Edith Sodërgran. Arranca con una
exhortación para recuperar aquel estado adánico de pureza y mirar esperanzado
común. Recobrar ese tiempo auroral conlleva sentir en el entorno un estado de
vigilia y lucidez que pone en las emociones una evidente cercanía entre sueños
y realidad; la felicidad parecía posible, tenía la forma humilde una muñeca, o
de cualquier regalo que convertía la infancia en un espacio de posesión y gozo.
Pero acecha el tránsito. La senda vital se va gestando como un proceso erosivo
de despojamiento y pérdida, que obliga un día a pronunciar una palabra extraña
–Rosebud- como aleph final de lo que nos queda inadvertido entre las manos. Esa
voz contiene la añoranza del regreso, ese capturar de nuevo los recuerdos más
íntimos, la marea interior que recrea las tardes que ya no existen sino en el
mapa frágil del ayer. La evocación pone un fondo de melancolía, como una
música que sonara en el frío de un presente lleno de incógnitas.
El poema se hace vivencia y recreación, deja al yo en el camino como si
la propia identidad también hubiese sufrido un proceso de mutación. Lo vivido
es un tiempo que ya no pertenece a quien lo recuerda, que obliga a sentir que
nos vamos convirtiendo en extraños que cada día se desvelan en el espejo,
empeñados en nombrar lo imposible. De ahí que crezca a cada paso la sensación
de irrealidad, y que las palabras sean necesarias como un consuelo que pone
entre las manos las semillas estériles de lo vivido.
Cada mirada es una revelación
contenida, un clamor de luz que amarillea los rincones deshabitados
del ayer, esas imágenes que nos hacen soportar un deambular azaroso, como si
estuviéramos huyendo hacia una incertidumbre que humedece las manos y los ojos.
Es un tiempo de búsqueda y nostalgia, de avivar los rescoldos para que nazcan
firmes las huellas del pasado., como si el futuro fuese solo un espejismo que
no necesita ninguna senda de grava en su reducto. Solo el pasado
tiene la carga sensorial de un paisaje que propicia una contemplación demorada,
capaz de abrazar las extrañas sugestiones de la memoria.
En Un piano entre la nieve la
poesía de Isabel Marina mantiene el tono justo de la reflexión. Busca vanos
abiertos donde alguna vez fuimos leales a los propios sueños. Las palabras otean
el horizonte para reconocer entre las sombras “los inexplorados territorios del
yo”, “ese mundo del inconsciente y la imaginación que forma parte de todos”.
Sin certezas ni imposiciones, convencido de que el sujeto lírico tiene un
destino subrayado por la deriva sentimental que marcan encuentros y ausencias, la
palabra invita a reflexionar sobre los signos de lo mudable, a guarecerse bajo el cielo abierto, detrás del cansado rescoldo del poema.
