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| Añoranza del frío Fotografía de Rosa María Hernández Costa |
EL YO CONMIGO
Hay biografías que tienen la
duración de un aforismo y menos contenido.
(Rivas, 2021)
miércoles, 18 de mayo de 2022
EL YO, CONMIGO
martes, 17 de mayo de 2022
LUIS ALBERTO DE CUENCA. DESPUÉS DEL PARAÍSO
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| Después del paraíso Luis Alberto de Cuenca Visor, Poesía Colección Palabra de Honor Madrid, 2021 |
LA PIEDRA DEL MOLINO
Con fertilidad inagotable, Luis Alberto de Cuenca recoge en Después del paraíso la tarea poética realizada
entre 2018 y 2021, distribuida en cinco epígrafes. Sirve de umbral una
clarificadora nota autoral, cuyo contexto tiene vínculos estrechos con el
tiempo de pandemia y el discurrir de estos dos últimos años de mascarillas y
ensimismamiento. El paraíso, aquel lugar angélico y auroral, ya es solo un
espejismo de la memoria cultural. El escenario se ha diluido en el tiempo. Ahora
caminamos por trochas con nítidos meandros de luces y sombras, en la que impera
el silencio de la incertidumbre. En esa noche oscura la poesía ha nacido como
consecuencia directa de nuestro destierro para recordarnos que hubo un tiempo
sin mácula, una albada de felicidad frente a los meandros de lo contingente, a
esos “pánicos de lo cotidiano” que constituyen el áspero argumento del ahora.
La
dedicatoria del libro refuerza el sentido de la evocación, quehacer propicio
para recuperar esa casa encendida que preserva el sentimiento: “Para Alicia en
su cielo”. Así comienza un poemario cuya primera sección “Costa Smeralda” toma
nombre de uno de los enclaves turísticos más celebrados del Mediterráneo, en
Cerdeña. El lugar es imagen exacta, perdurable, de un paraíso natural por la
belleza de las calas, la arquitectura habitable y el azul turquesa del mar. La
plenitud visual cautiva; es capaz de reavivar el deseo y celebrar su pulsión
vital, aunque sea de forma precaria.
En el camino del poema se impone
el mapa de la memoria; esa certeza de que vivimos un vadear donde languidecieron
la esperanza y el favor de los dioses. Luis Alberto de Cuenca, que ha utilizado
la estrofa japonesa con frecuencia, recurre al haiku encadenado para sembrar
indicios sobre la naturaleza paradójica del amor, que apareja consigo la abierta
hendidura del dolor. El formato subordina la fuerza expresiva del trío versal
al contexto global del poema y añade además los efectos sonoros de la rima
asonante. Esta exploración de moldes se percibe también en composiciones como
“Eneasílabos”, un metro versal escasamente empleado en su poesía, que se ajusta
mucho mejor a los alejandrinos y al experimentado endecasílabo; o en el rescate
de estrofas cerradas como el soneto, con excelentes logros como “Todo es amor”.
El otoño vital fortalece el escepticismo y la mirada al pretérito,
dibujado con fuerza por el habitual legado culturalista. Se constata en
composiciones como “Teopompo y Filipo” y
“Lo vivo y lo pintado”; pero el amor y la ternura conviven con enfoques más
reflexivos sin ninguna aspereza, y dejan su magia reubicados en composiciones
plenas de intimismo confidencial como “En tu armario ropero”.
El conjunto “Epigramas amorosos” hace del otro enclave fuerte. Amar es
renacer, poner en marcha un fluido cauce onírico, un impulso que va borrando
contornos perecederos. Luis Alberto de Cuenca busca el tono celebratorio de la
lírica amorosa para festejar la belleza y la plenitud del deseo, aleja la
solemnidad y contrapone enunciación e ironía en la mirada intimista, como en “Teorema
de Pitágoras”.
Las secciones “Mientras duermo y otros poemas” y “Suite virgiliana” están
marcadas por la variedad de sustratos del encierro pandémico. Lo que diluye
cualquier grisura existencial y alienta el orden íntimo es la presencia de la
amada, capaz de reverdecer claridades y sueños, pero también la copiosa
biblioteca que despliega una cartografía cultural inacabable, junto a la fortaleza
de la fe y el resguardo de la confianza en un Dios creador y discreto que
alienta y protege con su desvelo a las criaturas. La reflexión etimológica sobre
pánico muestra la sabia erudición del poeta y su capacidad para entrelazar el
legado del libro con el tempus fugit de
una “trastienda mental” teñida por la angustia, el ensimismamiento y los destellos
de melancolía, provocados por el ámbito sombrío de la clausura ante el virus.
En “Suite virgiliana” no se
perciben bifurcaciones formales o quiebros en el itinerario. Las composiciones amanecen
glosando la edad de oro, y en esa evocación de un tiempo áureo se retrata con
trazos limpios el destino de ser, esa tarea que nos humaniza, entre el deseo,
el azar, el trabajo y la muerte, que cobra en estos poemas un protagonismo
central.
En
los versos de “Hojas sueltas”, la sección final, compila una convivencia
heterodoxa de asuntos. Habitan en sus páginas poemas amorosos, donde se ensayan
estrofas tradicionales como las coplas de pie quebrado, sonetos, himnos; en
suma, la realidad y el sueño de la
infancia, la discreta normalidad de un solitario que toma el pulso a la vida
diaria con la belleza perenne de los libros y el calor habitable de las
palabras: “De nosotros depende que amanezca / del todo, sin reservas, para
siempre, / y que el sol no se ponga, y
que podamos / salir del hoyo y trabajar en paz”.
JOSÉ LUIS MORANTE
Revista Clarín, nº 158, pp 78-79,
Marzo-Abril de 2022
lunes, 16 de mayo de 2022
EL REGRESO DE ADÁN
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| Más allá, el paraíso |
El regreso de Adán
En el centro del páramo se alzaba todavía el árbol del bien y del mal; miró aquella silueta y se hizo efectiva la soledad de un tronco calcinado y rijoso.
No aguantó más. Bajó los ojos y convocó el olvido, como si el paraíso no hubiese existido nunca. Se precipitó hacia la salida; sus pasos tropezaron con el ala inerte de algún ángel, el metal chamuscado de una espada herrumbrosa y una camisa oscura de serpiente.
(De Cuentos diminutos)
domingo, 15 de mayo de 2022
RAMÓN ANDRÉS. CAMINOS DE INTEMPERIE
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| Caminos de intemperie Ramón Andrés Editorial Galaxia Gutenberg Barcelona, 2022 |
UN GOTEO ESPACIADO
La polivalencia de Ramón Andrés (Pamplona, 1955) impulsa entregas que
exploran una amplia conjunción de registros, desde la poesía al ensayo y desde
la música al aforismo. Tan intenso trayecto ha merecido reconocimientos como el
Premio Nacional de la Crítica 2020 por su libro de poemas Los árboles que nos quedan
(Hiperión, 2020) y el Premio Nacional de Ensayo 2021 por Filosofía y consuelo de la música (El
Acantilado, 2020), un recorrido en el tiempo por el legado musical y sus
necesarios aspectos terapéuticos en la sensibilidad del ser.
También el laconismo es una parcela habitual en el taller del escritor
navarro. Sus textos breves se reunieron en 2016 en el volumen Poesía reunida y aforismos, en Lumen, con edición de Andreu Jaume.
Tras un primer tramo que recopila la cosecha integrada por Siempre génesis y Poemas
anteriores, muestra de lo escrito entre 1978 y 1998, se
completa la segunda parte con el quehacer conciso, formado por las entregas
inéditas Puntos de fuga y Malas raíces junto a Los extremos, ya publicado en
Lumen en 2011, cuidado abanico de incisiones reflexivas que transparenta una
cercanía natural con la sensibilidad poética y sus derivaciones metaliterarias.
La voz que habla en Caminos de intemperie tiene un fuerte
epitelio introspectivo: “En este aforismo yace un hombre”. El pensamiento
despereza sueños y percibe el reverso del día. Constata el incansable trasiego
de verdades mudables y el continuo diálogo con el tiempo, siempre acodado en una
subjetividad difusa, que hace complejo percibir lo sencillo. El stocks del
presente es limitado; propende a acumular en las estanterías aspiraciones
futuribles, como si fuera más fácil habitar el mañana que someter el ahora a un
cansado rastreo de reparaciones. Por tanto, es necesario abrir el aula de la
experiencia y acunar algunas esperanzas; dejar serenos mente y percepciones,
sabiendo que “la melancolía, los infiernos racheados, la inquietud, la repentina
acedia, son gajes del oficio". Percibir es recolectar conocimiento y
experiencia, asumir que el ánimo sosegado es una necesaria estrategia que hará
más llevadero el largo viaje hasta la ausencia porque también “El futuro no es
más que un presente idealizado”.
Aunque predominan las teselas
meditativas en las que se transparenta la imprescindible filosofía vital, los
aforismos integrados en Caminos de intemperie alientan una curiosidad de
mirada amplia, como corresponde al inevitable nomadismo existencial: hay breves
metaliterarios: “El libro es un hornillo barato que da de comer a uno solo”, “La
literatura deja más damnificados que la música, y la música menos que el
silencio”, “El lenguaje nos articula como a esos muñecos de madera que sirven de modelo para aprender a dibujar.
Nos perfila en todos sus movimientos, y hace que comprendamos que la existencia
solo es posible en las formas”; enunciados autobiográficos y evocativos que
alumbran lo doméstico, exploraciones lectoras que rescatan el legado de la
tradición y hay textos más largos, que pierden el carácter conciso del aforismo
para convertirse en circunvoluciones fragmentarias que necesitan una puesta en
escena y una argumentación completa. Tal circunstancia se percibe en los
debates autobiográficos que el escritor hace con la educación recibida, cuyos
contenidos asocia con ideas mesiánicas donde solo perviven la imposición y el
conflicto. También en el sentimiento de extrañeza y ajenidad que guarda el
discurrir del presente, en el que se reconocen signos de desplome de cualquier
utopía. El progreso tecnológico ha reemplazado creencias religiosas pero ha
perdido el ámbito humanista del conocimiento para abrazar un pragmatismo
materialista que siembra desigualdad y resentimiento. Como escribe con atinada
resignación el aforista, ahora los manantiales de la nueva civilización se
remontan a Bill Gates y Steve Jobs, quienes han diluido por completo las
sombras germinales de Platón y Aristóteles.
Cristalizan en los aforismos
de Ramón Andrés atisbos de armonía y concordia; en su diversidad buscan
distanciarse de la estridencia para nombrar “la plenitud de existir sin reparar
en ello”; el gozo de encontrar en la literatura una salida de emergencia cuando
“la tierra acoge y el mundo expulsa”.
JOSÉ LUIS MORANTE
sábado, 14 de mayo de 2022
ENEMIGOS ÍNTIMOS
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| Por la espalda Nape Tattoo Imagen de Archivo Pinterest |
ENEMIGOS ÍNTIMOS
En el andén de final de trayecto nos esperan todos los enemigos íntimos. llevo regalos y daré las gracias.
(Variaciones sobre los enemigos)
defienden a diario que la vida
es solo una metáfora vacía
viernes, 13 de mayo de 2022
ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS. BIENANDANZA
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| Bienandanza En las orillas del haiku Isabel Fernández Bernaldo de Quirós Mahalta Ediciones Castilla la Mancha, 2022 |
VUELOS Y NUBES
El libro, subtitulado En las orillas del haiku, clarifica de inmediato la naturaleza de su contenido poético. Isabel Fernández Bernaldo de Quirós pone sus pasos en las aguas mansas de la tradición japonesa para hilvanar una estela de haikus distribuidos en cuatro apartados: “Esencias”, “Paisajes”, “Del paisaje, sus pobladores” y “Meses del año”. Las cuatro secciones se nutren del esquema habitual del haiku pero en sus contenidos vislumbramos los vuelos y nubes de enfoques plurales.
El apartado inicial “Esencias” opta por el tono reflexivo, por ese viaje interior que lleva la percepción hasta el laberinto confidencial del sujeto para captar su esencia. Nada hay más complejo que descubrir entre lo contingente la zona germinal, el núcleo que define el transitar del tiempo más allá de las vivencias que depara el abrasivo efecto de los días. Hay un sostenido contraste ficcional entre la apariencia y la búsqueda ontológica de quien percibe: “Sobre la arena / transmutación de amor. / Místico encuentro.”, “Emana música. / Inagotable fuente / de la que bebo.”. De inmediato aflora la sensibilidad musical de la poeta y ese estar con los ojos cerrados que transforma la armonía en una voz que comparte. Todo se hace audición y melodía: “Sea la música / el canto de la Tierra / en comunión.”, “Cantan los pájaros. / Sinfonía romántica / mientras camino.”. Pero también se oye el pentagrama cálido de lo diario: “Por el camino / se proyectan las sombras / de los recuerdos”, o el apunte evocativo tan ligado al trayecto biográfico: “En el confín / de mi memoria: Hierba / carbón y mar”, “Pueblo minero, / bajo tu tierra negra / llanto y silencio”. Si la vida es camino es conveniente multiplicar los pasos y que la voluntad no dormite: “La soledad / es profunda raíz / que busca vida”.
Los nombres del canon clásico japonés convertían al yo poético en mero testigo; se velaba lo autobiográfico para que resaltara pleno y fuerte el horizonte, un entorno hecho para la contemplación que busca capturar el instante. Como cálidas secuencias visuales llegan los textos de “Paisajes”: “Bajo el castaño / la niña mira al valle / y se estremece”, “Tras la tormenta / los trigos en el suelo, / lloran sus frutos”, “El agua humea. / Frío y niebla en diciembre. / Nadie en el mar”. En esos apuntes del entorno los ciclos estacionales acercan sus variaciones como síntomas del transcurso vital. Los haikus hilvanan argumentos desde los sentidos. Asumen el oficio de cronista del vaivén temporal, aunque de cuando en cuando no duden en transmitir sus destellos emotivos: “El faro azul / sobre roca en el mar. / ¡Qué desamparo! ".
Ya he comentado en el inicio de esta mirada crítica que la escritora ha ejercido durante muchos años como profesora universitaria de Biología; no resulta difícil encontrar en el tercer apartado del libro “Del paisaje, sus pobladores” sendas afines con el periplo laboral y la fuerza vocacional de una ciencia que estudia los seres vivos y sus características, entornos y evolución natural: “Sus corazones / laten con la nobleza / de los humildes”, “Dejó su tierra / la lombriz. En la calle, / su cuerpo seco”, “Primeras flores. / Y no importa el invierno. / Vuelan abejas.”.
Sirve de cierre el apartado “Meses del año” un asentimiento reflexivo sobre la cronología anual y sobre la naturaleza transitoria de sujeto y entorno que expande en cada periodo temporal sus señas de identidad: “Tirita enero. / Duermen hierbas y flores / bajo la nieve.”, “Si buscas mayo / lo hallarás escondido / entre mil flores”, “Dialogan nieblas / entre los vientos calmos. / Llega noviembre”, “Diciembre es gozne / que articula el amor / y la esperanza.”
Isabel Fernández Bernaldo de Quirós articula en Bienandanza un hermoso relato visual, una narración escalonada de sensaciones que busca en cada secuencia una dicción limpia; esa plenitud de ángulos muertos que muestra la voz sosegada de la belleza, el misterio que deja en cada mirada unos hilos de luz. Los haikus optan por compartir la incertidumbre aleatoria del tiempo, y su peculiar manera de respirar la existencia desde el asombro de lo cotidiano, con el perfil nítido de una voluntad celebratoria ante el expandido jardín de la naturaleza.
JOSÉ
LUIS MORANTE
jueves, 12 de mayo de 2022
AL OTRO LADO, LA INTEMPERIE
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| En el umbral |
AL OTRO LADO, LA INTEMPERIE
Era un sedentario accidental, de los que tampoco están cuando se quedan.
Las distancias que nos separan de viejas amistades son más largas.
Movimiento de piezas. La razón, intransigente, funciona como
un bisturí. Extirpa por sistema.
Arqueología de una amistad. Triste, como un desguace de
automóviles.
Aunque nunca responde, cuántas palabras.
Oprimido por un pensamiento de esquemas métricos.
Los elogio apabullantes compiten con el alumbrado publicitario.
Ausente. En ese tiempo de mirar afanosas hormigas.
AFORISMOS DE PASO
miércoles, 11 de mayo de 2022
ACERCA DEL SUEÑO
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| El mar a gatas Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
ACERCA DEL SUEÑO
a mis hijas
Qué es el sueño, preguntas,
con la abrumadora ingenuidad
de quien me presupone una respuesta.
Y yo salvo el escollo
modulando una frase convulsa
en la retórica de los desconciertos.
Te digo: el generoso don
que la fatiga obtiene de la noche,
una brizna de luz escalando la sombra,
el envés de una historia
cotidiana y absurda;
tú misma, hija mía,
cada palabra tuya, cada gesto.
No sé si el sueño
es potestad del hombre
o comparten los sueños animales y cosas.
Ignoro de igual modo qué hilo teje
su textura de seda,
qué alzada confabula
su hermética apariencia
o qué brújula guía
la estela de sus viajes.
Sé que hay sueños tristes y gozosos,
oscuros y diáfanos,
ocasionales y obsesivos;
sé también que hay sueños tan hermosos
que el tiempo los indulta y perseveran,
y no envejecen nunca.
consumen su existencia
y otros que se prolongan con los días.
Simulan los primeros
una especie común de lepidópteros
y acaban siendo pasto
del trastero y del polvo,
como un experimento vanguardista.
Levísimos planetas alumbran los segundos,
como estrellas fugaces que convocan
múltiples y azarosas travesías.
Ante nuestra mirada sus figuras componen
un paisaje celeste,
intangible materia en sereno reposo,
donde habita la luna del deseo.
martes, 10 de mayo de 2022
DIONISIA GARCÍA. VUELO HACIA DENTRO
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| Vuelo hacia dentro Dionisia García Prólogo de Consuelo Ruiz Montero Editorial Libros del Aire Colección AltoAire Boo de Piélagos, Cantabria, 2022 |
TRAS LO VIVIDO
La experiencia literaria de Dionisia García
(Fuente Álamo, Albacete, 1929), en su pluralismo y diversidad, está marcada por
la poesía como piedra de toque. Así se constata en Atardece despacio, volumen que acoge el cuerpo poético completo;
una producción contundente, que compila
más de cuatro décadas de escritura. Es el balance de una entrega incansable,
que aún prosigue, si nos atenemos al abanico de poemas de Mientras dure la luz (2021).
Pero la mirada creadora deja sitio al aforismo, estrategia expresiva
capaz de penetrar el epitelio del ser y mostrar su textura más humana. En el
laconismo sapiencial queda expuesto el núcleo interior que aglutina
incertidumbres y angustias, ideales y ceniza, recuerdos y la hermosa desnudez
de la esperanza. La dicción minimalista se hace meditación y memoria. Indaga en
el patrimonio de la sensibilidad. Alumbra una identidad en el tiempo. El
presente esconde la frágil verdad del existir, la advertencia intacta del
tránsito. El yo es un pasajero fugaz del transcurrir y así lo constatan, en
términos literarios, las sucesivas entregas de aforismos Ideario de otoño (1987), Voces
detenidas (2004), El caracol dorado (2011)
y El hilo de la cometa. Antología
esencial (1987-2011), balance personal con selección y prólogo de la
aforista, crítica y ensayista Carmen Canet.
Del itinerario aforístico de Dionisia García se nutre Vuelo hacia dentro, una selección que
moldea con las teselas de la brevedad una manera de estar. Día tras día, el
tiempo expande imágenes y símbolos cercanos, perfila contrastes, presenta la
realidad como una ficción narrativa que construye espejismos en el horizonte y
ubica en el pensamiento la ventana abierta de la incertidumbre. El lenguaje del
existir tiene la cadencia de un canto polifónico. Y así lo manifiesta la fuerza
ordenadora de este conjunto de casi seiscientos textos breves, donde a juicio
de Consuelo Ruiz Montero, Catedrática de Filología Griega de la Universidad de
Murcia, resalta un incansable diálogo con la naturaleza y el clamor palpitante
de la propia travesía vital como camino de aprendizaje y veta profunda de
enigmas y lucidez. El yo no tiene más estrategias que la reflexión y la
interiorización de una realidad transcendida, que se vislumbra auroral y
estética, dispuesta a la construcción continua de un universo mudable.
El aforismo deviene claridad y espera, busca el umbral del entendimiento:
“Escribir es estar al acecho de lo probable”, “La pasión por la escritura va
con la vida, si ésta lentece el impulso se agosta”. Con aparente ligereza, las
evidencias muestran pacientes su telaraña relacional con el sujeto verbal. Toca
descubrir desde la percepción ese entorno natural que propaga enclaves para la
imaginación y para la búsqueda de sentido de una realidad tangible. Quien se
asoma a lo diario, se afana en preservar su misterio: “No me gusta leer a
filósofos que lo tienen todo claro”, “Si desechamos las ideas difíciles de
comprender, y no insistimos en ellas, corremos el riesgo de quedarnos en blanco
y tener que volver a empezar”, “Nuestro caminar, de un solo recorrido, es
cercenado por banalidades, controversias, espacios perdidos. ¿Qué nos queda?”.
La memoria cultural se convierte en un claro del bosque, repleto de referencias
que propician con su rescate estados de ánimo próximos a la evocación y la
nostalgia. Dionisia García muestra un cúmulo de experiencias lectoras que
invitan al balance: “Shakespeare se defiende como puede en esta época, porque
estamos en otra cosa”, “Montaigne ha pasado todas las revisiones con
excelencia. En estos años ha quedado para las citas”, “Charles Dickens es ese
autor que tenemos en el “cuarto de atrás”, y lo aireamos de vez en cuando para
nuestro bien.”, “Antonio Machado es un surtidor inagotable. A él vuelvo de vez
en cuando para refrescarme”.
Los aforismos de Dionisia García integrados en Vuelo hacia dentro avanzan con mirada múltiple. En su vocación
indagatoria disciernen sobre la riqueza de matices interiores y externos que a
diario percibe el camino existencial. En el fluir de la conciencia hay una
sensación de madurez y culminación de destino, la serenidad de haber llegado, siempre
con incertidumbres, tanteos y dudas, y consciente también de nuestra condición
efímera: “Desde que somos conscientes de nuestra finitud, alojamos su realidad
y ensombrecemos el camino”, “Tener la maleta hecha no está de más”. La selecta
aforística de Dionisia García ensancha senda cívica, constata plenitud y conocimiento,
la palabra viva que levanta el ánimo y agradece “la caricia de ser”.
José Luis Morante
lunes, 9 de mayo de 2022
SEGUIR A SOLAS
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| Más lejos |
SEGUIR A SOLAS
escuchar el canto de un pájaro muerto
FRANKLIN FERNÁNDEZ
Y sin embargo
el camino reparte
más extravíos.
(Inédito)
sábado, 7 de mayo de 2022
GABRIELA ROSAS. DESCARRILADA
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| Descarrilada Gabriela Rosas Editorial Petalurgia.com Colección Arcania, edición digital Madrid, 2022 |
POÉTICA DEL CUERPO
Por primera vez, de forma monográfica, Gabriela Rosas añade a su trayecto
el minimalismo y la voluntad lacónica del aforismo. Desde la síntesis expresiva,
amanece la entrega digital Descarrilada,
cuyo título, según comenta la poeta y editora María Gabriela Lovera, proclama
un expresivo gesto de rebeldía. La obra de Rosas se integra en un proyecto
editorial colectivo personificando el naipe de El Carro, séptima carta del
Tarot. En las veintidós imágenes que componen la baraja, la elegida representa
el control de la mente sobre las pasiones. Cobra así un sentido pleno el estar
“descarrilado”; es decir, el no seguir los trazos del camino y avanzar por
fuera, en la periferia de lo establecido, rompiendo las normas del estar
diario. Sirven de umbral al libro dos incisiones mínimas seleccionadas del
aporte textual de Eugenio Montejo –“Ama que se va el día”- y de José Luis
Morante –“Con letras de lluvia escribía otro sueño”-. Las dos se integran en la
estela del aforismo lírico, cultivado por escritores referenciales como Juan
Ramón Jiménez o Rafael Cadenas.
El decir breve de Gabriela Rosas constata una fértil veta existencial
que emana directamente de su mundo poético. Conviene recordar que la escritora
cultiva un intimismo humanista, claro espejo del yo interior, en el que se
vislumbran obsesiones básicas como el amor y el desamor, un territorio pasional
siempre convulsionado por el deseo y el oscuro vuelo de la pérdida, la
disgregación en el tiempo o la zozobra de encontrar sentido a la propia
existencia. Las hebras lacónicas alientan un trayecto reflexivo donde los estados
vivenciales resuenan con fuerza: “Para amarte me inicié en el fuego”, “Ser el
poema o el rayo, la misma intensidad, la misma quemadura”, “Cada uno con su
derecho al incendio”, “Para decir amor, primero digo cuerpo”, “Que tu boca sea
el lugar donde nos encontramos”, “Llueve y es contigo”, “Pensar en la llama me
consumió”. Son textos que se desmarcan de una contemplación distante y objetiva
del trasiego afectivo y se nutren de un activismo cercano que apenas encuentra
calma.
También la palabra es cuerpo que renace en cada amanecida con músculos y
huesos, abrazo y calidez. Los interrogantes del quehacer poético desvelan, como
si recorrieran la oscuridad tanteante de un espacio interior, dilatados
enigmas. Abren ventanas de comprensión, enlazan el legado de la experiencia
biográfica y los trazos del quehacer escritural: “La poesía nos hace mejores
amantes”, ”Escribo para que el cuerpo sea poema”, “Sin dolor no hay placer”,
“La poesía es como el amor, te pasa o no te pasa”. El personaje definido en los
textos de Gabriela Rosas mantiene un compromiso con la lucidez; postula en su
mirada una realidad insuficiente, alejada del temblor estival y la calidez
celebratoria de los cuerpos al sol. Quien habla es una incisión vulnerable de
nostalgia. Desde la evocación, la ausencia encuentra sentido y permanencia.
Resalta en esta levedad la perfección semántica de algunos aforismos,
cuajados de belleza: “Desamparo es no tener quien te desnude”; o la excelente reflexión
paradójica: “Yo estaré de pie cada vez que me olvides”.
El
recorrido argumental de Descarrilada nos
deja entre las manos una actitud en guardia, donde el repliegue en los
laberintos interiores es el camino franco para la memoria. La experiencia vital
se erosiona por el discurrir del tiempo, ha perdido certezas para agostarse en
los espejismos de un estar carente de ideales. Es el tiempo de negociar coherencia
y dejar sitio a las sensaciones que testimonian la derrota.
En esa intemperie, las presencias familiares
se convierten en refugio donde germina lo vivido; nace así la brisa del retorno,
la necesidad de convertir en permanente patrimonio la fuerza terapéutica del aforismo.
Los recuerdos se hacen voz contra el estar a solas. Con dicción despojada, en
la mirada fragmentaria de Descarrilada Gabriela
Rosas armoniza pensamiento y lirismo existencial. En los dardos conviven la voz
sosegada de lo coloquial y una percepción que guarda el misterio de la
intensidad y el tanteo fecundo de lo imaginativo. La voz expande nervaduras con
sinceridad emotiva, con esa austeridad de ojos abiertos que escribe un desenlace
a la esperanza.
JOSÉ LUIS MORANTE
viernes, 6 de mayo de 2022
COMPENSACIONES (AFORISMOS POLÍTICOS)
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| Leones en el Congreso (Madrid) Fotografía de Europa Press |
COMPENSACIONES
A la ministra Margarita Robles,
con mi gratitud incondicional
(Aforismos políticos)
jueves, 5 de mayo de 2022
MIGUEL CATALÁN. SUMA BREVE.
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| Suma breve Pensamiento breve reunido (2001-2018) Miguel Catalán Ediciones Trea, Colección Aforismo Somonte-Cenero, Gijón (Asturias), 2018 |
ELOGIO DE LA PARADOJA
El momento cenital del aforismo como estrategia expresiva tiene en Miguel Catalán (Valencia,1958-2019) un cultivador vehemente. Doctor en Filosofía, profesor universitario y ensayista, su cosecha paremiológica abarca seis entregas dedicadas al género. Todas se compilan en el volumen Suma breve. El trayecto completo abarca desde 2001 hasta 2018, un intervalo conformado por las ediciones El sol de medianoche (2001), La nada griega (2013), La ventana invertida (2014) y el aporte inédito que añaden tres conjuntos que anticiparon textos en revistas, Así es imposible, El altar del olvido y Paréntesis vacío.
El conjunto permite definir con lúcida solvencia el carácter ontológico del aforismo y su evolución en el discurrir. El término siempre está vinculado a un territorio de intersección entre literatura y filosofía que es base común de todas las entregas. Así lo recuerda el texto de apertura de José Montoya Sáez, quien también examina de cerca el concepto de paradoja como implosión del lugar común. A través de la paradoja se puede expresar la constante fluctuación del entorno social y humano; de esta forma adquiere un notable potencial subversivo en la contundente concisión de sus reflexiones.
El aforismo postula la complejidad de su contenido, emprende en su decir una interpretación del sujeto y de la realidad externa, en la que sondea una continua búsqueda de sentido. Su exigencia estética se asoma a los estantes de la verdad, con lo que adquiere en su definición una cierta claridad metafísica al intentar captar la significación de la experiencia. El texto se llena de matices, de este modo dentro del material común del género cada libro presenta rasgos específicos, aunque estos a veces sean contradictorios o definan estados de ánimo dispares, como si en su amanecida la escritura plegara pasos a la condición de ser.
Ya se ha comentado que el primer paso aforístico de Miguel Catalán es El Sol de medianoche. El fenómeno natural observable en las proximidades de las geografías polares ejemplifica bien la antítesis y los contrastes. Esa visión de lo claro en la noche que prolonga el día entre la sombra. Desde el inicio, Miguel catalán asume el desvelo incansable del observador. Sabe que el comportamiento del yo es reflejo de las actitudes aleatorias del otro; por tanto es necesario sondear su sentido para que el aprendizaje surta efectos interiores. Nada de lo humano resulta ajeno; de ahí que la ética sea siempre un relevante proceso reconstructivo. Pero hay que evitar los juicios sumarios, revestir las opiniones de calidez y argumentar con el tacto sosegado de quien sabe, como Marcel Proust, que “cualquier idea clara tiene el mismo grado de confusión que las nuestras”.
El corpus textual, tras la entrega epifánica, abre un largo tiempo de silencio de más de doce años, pero ese acantilado temporal no varía el paisaje y su cartografía meditativa. Como si quien escribe apostara por una senda coherente, los aforismos caminan de un asunto a otro, con un paso constante. De cuando en cuando varían los ingredientes para que nunca pierdan fuerza meditativa. O hacen del humor una ventana para que salga al día la carcajada: ”ANUNCIO POR PALABRAS. Se pintan casas a domicilio”.
Como un regalo lector se recibe el material inédito de Suma breve, cuya voz siempre en guardia otea el paisaje frente a la opinión recibida y común. Los textos, breves y lapidarios, aunque a veces con un tallo argumental que los aproxima al microrrelato, marcan linden a la experiencia en su etapa de madurez. Más allá del contraste y del juego de palabras, apuntan una unidad vertebradora que confirma la permanencia del ser frente a una realidad mudable, propicia al desmontaje. La lógica interna del yo resiste la extrañeza, abre el paraguas frente a la intemperie de la contradicción y defiende la razón como brújula para buscar el norte del sentido.
Suma breve descubre el excelente volumen conceptual del decir fragmentario de Miguel Catalán. Apunta que la lógica no es un logro en sí sino una aspiración que se aplica en solventar las contradicciones de la existencia. sobrelleva el discurrir bajo un cielo informe de nubes y claros, que obliga a caminar bajo el paraguas desplegado de la introspección. Así nace un quehacer continuo, atomizado, fresco, que tiene la claridad del manantial, esa sensibilidad que aleja la sed y empuja a sumar sin cansancio pasos nuevos.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 4 de mayo de 2022
LA LUZ ENCENDIDA
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| Elogio de la luz |
LUCES
Desde hace cuatro días en la casa no hay nadie, salvo yo. Al bajar la escalera una luz interior del dormitorio se enciende sola. No recuerdo cómo accioné el interruptor. Apago y tanteo hacia la escalera. Otra vez sombras. Un instante después está encendida la lámpara del baño principal. En la casa no hay nadie salvo yo, me repito mientras veo en el espejo a un tipo asustado que se mira a sí mismo y que hace una hora consumía un tiempo en soledad, monótono y previsible.
(De Cuentos diminutos)
martes, 3 de mayo de 2022
DON CELLINI (Traducción al inglés del poema "En clave autobiográfica")
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| Don Cellini |
Profesor, poeta, traductor y fotógrafo norteamericano. Es autor de Approximations / Aproximaciones e Inkblots, colecciones de poemas bilingües publicados por March Street Press. Su libro de poemas prosas, Translate into English, la colección de poemas bilingües (con Fer de la Cruz) Candidates for Sainthood and Other Sinners / Aprendices de santo y otros pecadores, y su traducción El silencio de las horas / The Silence of the Hours se publican Mayapple Press. Recientemente, su poemario Stone Poems fue traducido y publicado en México por Carmen Ávila como Poema piedras.
EN CLAVE AUTOBIOGRÁFICA
con la televisión en blanco y negro.
La realidad mermada,
cobró lustre ficticio entre las vísceras
del dichoso artilugio.
Retraído el asombro,
poco tiempo después holló la luna
el ballet pintoresco del primer astronauta.
La guerra de Vietnam sembró de rojo
el miedo del monzón;
la tristeza alargó su cinta métrica
con inborrables signos,
y el niño que yo fui cruzó la calle
para desvanecerse.
que aventara las ramas
con una floración de duermevelas,
devanaron los años
una quietud insomne,
repleta de tareas.
Nada sobra al olvido.
la dudosa verdad de vuelo corto
y ahora lo vivido es una polvareda
que se oculta detrás.
La nada vuelve.
Soy un mapa menguante
enclavado en la espera.
Ya no quedan preguntas perentorias.
El futuro es de otros.
ON AN AUTOBIOGRAPHICAL NOTE
I was born (forgive me)
with black and white television.
The diminished reality,
gained fictitious luster among the viscera
of the blissful gadget.
Retracted astonishment,
the picturesque ballet of the first astronaut
soon after treading the moon.
The Vietnam War sowed the red
fear of the monsoon;
sadness stretched out its measuring tape
with unforgettable signs,
and the child I was crossed the street
to fade away.
Like a breath of air
that winnows the branches
with a flowering of slumber,
the years reeled by
a drowsy stillness,
full of burdens.
Nothing is left over to oblivion.
The dubious truth of a short flight
aged with me
and now what I have lived is dust
that hides behind.
Nothingness returns.
I am still on the edge of me.
I am a dwindling map
nestled in waiting.
There are no peremptory questions left.
The future belongs to others.
lunes, 2 de mayo de 2022
DIEGO MEDINA POVEDA. EN VECINDAD, NO EN COMPAÑÍA.
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| En vecindad, no en compañía Diego Medina Poveda Ediciones de la Isla de Siltolá, Colección Poesía Sevilla, 2022, |
INTERIOR A SOLAS
Diego Medina Poveda (Málaga, 1985), doctor en estudios Hispánicos y
profesor en ejercicio, impulsa un quehacer lírico de ritmo fuerte. Aglutina
seis poemarios en un corto intervalo temporal, el último de los cuales Todo cuanto es verdad fue reconocido en
2021 con el Premio Andalucía de la Crítica. El itinerario añade ahora En vecindad, no en compañía, una
propuesta con sentido unitario que debe su título a unos versos de Claudio
Rodríguez: “He aquí lo que nos hizo / vivir en vecindad, no en compañía”.
El poeta, recordando siempre el terreno movedizo de las etiquetas
críticas, se mueve en los parámetros estéticos de un intimismo figurativo y
reflexivo, que alienta en el poema un quehacer de búsqueda. La poesía sondea
zonas de riesgo de la identidad, suma pasos por los recorridos de una llanura
dialogal en la que se entremezclan azar y circunstancias, las abiertas
incisiones del recuerdo y esa superficie de certezas que se va diluyendo en el
vaivén del tiempo.
Estas características del discurso lírico de Diego Medina Poveda son
refrendadas en la nota de contracubierta por José Infante. Lo resalta, con
perspectiva objetivista, integrando el itinerario lírico del malagueño en el
cauce de un realismo humanista, que nace “desde una profunda formación barroca
y clásica”.
El primer tramo de esta muestra “Estancias interiores” amanece con la
voz remansada de la evocación. El ahora vuelve la mirada a los trazos de
resolución de la memoria; deja la puerta franca a una conciencia en tránsito
que va acumulando percepciones y sensaciones en la cadencia sosegada del
pensamiento. La naturaleza acumula signos explícitos, define una copiosa suma de
elementos visuales cuya percepción convierte al sujeto testigo en un poblador
de desasosiegos e inquietudes, tratando de resolver su propio destino. Aparece
así en el poema un nuevo enfoque en el que encuentran sitio la asperezas de lo
real, el acoso escolar, por ejemplo, que rompe la inocencia del niño y lo
convierte en una víctima del dolor y la impotencia.
Las grafías del paisaje se interiorizan. El cauce versal del intimismo adquiere
un carácter interrogativo, un diálogo entre el ser y el estar que contrapone el
alboroto social con ese instante de eternidad que resume una vida. Todo es
quietud en quien hace del ámbito lector un largo viaje, una atmósfera
respirable, una forma de ser: “Estoy mirando aquí un ser de nadie, / un ser que
se sumerge en intelecto, / y busca en lo profundo de las cosas / esperando
encontrarles su secreto, / acaso una certeza sin sentido, / una verdad
inmutable, algún destello, / fúlgidas apariencias que se esconden/ en el fondo
del aire y son muy dentro…”.
Cuerpo central en la escritura de Diego Medina Poveda es el tiempo de la
infancia. Lo transitorio somete a la identidad a un continuo nomadismo de
sensaciones, donde persisten las sinestesias de un ayer marcado en la memoria.
El hombre se hace niño y regresa a una epifanía de plenitud y asombro. Ese
hilar sucesivo de amanecidas y crepúsculos regula la medida del tiempo. Todo
sucede como una brisa fuerte que acunara en el hombre la conciencia de estar a
la intemperie, entre signos extraños y carencias.
En el apartado “Otro hogar” el relieve de lo
doméstico, esa Ítaca tan querida por la inolvidable Paca Aguirre, se transforma
en lugar habitable y simbólico. El protagonista se empeña en construir su
recinto murado, entre paredes y muebles, que requiere equipación minuciosa y un
ánimo dispuesto a compartir. Un yo desdoblado puebla los espejos para borrar la
sensación de ser tan solo islas humanas: “Al lado de la puerta hay un perchero,
/ cuelga tu tiempo y siéntate conmigo, / te invito a la tiniebla de mi casa. /
Si en el fondo no somos tan distintos”. Sirve de epílogo el poema “Para que se haga el mundo”, una composición
dedicada al filósofo y ensayista Javier Gomá. El núcleo germinal del poema es
la constatación de un tiempo en crisis, que requiere ejemplaridad y coherencia,
razón frente al delirio sin retóricas baldías, moldeando sin estridencias un
lenguaje capaz de hacer brotar un mundo nuevo.
Los poemas de En vecindad, no en
compañía buscar el hilo leve del estar diario, perdido en la angostura de
lo contingente. Hacen del intimismo un paisaje de luz tenue donde conjugan con
naturalidad sus voces la memoria y la melancolía, los pasos variables de un recorrido
existencial que remansa emociones y vivencias. como si fuesen reflejos dictados
por la contemplación. Lejos de la estridencia, Diego Medina Poveda convierte al
yo poético en un interlocutor afectivo, en una voz confidencial que desmenuza
el inevitable viento en el rostro de la fugacidad.
JOSÉ LUIS MORANTE
domingo, 1 de mayo de 2022
UNA CONVERSACIÓN CON ÁLVARO HERNANDO
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| Álvaro Hernando Fotografía de Javier Jimeno Maté |
Los días 23 y 24 de abril se celebró en Madrid el I Festival internacional de Poesía (Im)PRESCINDIBLES, con sede central en Moralzarzal, un municipio de la sierra norte madrileña. El evento, con más de cincuenta escritores, ha sido dirigido y coordinado por Álvaro Hernando (Madrid, 1971), licenciado en Antropología social y cultural, especializado en Lingüística evolutiva, periodista en diferentes medios, docente y gestor cultural. Es autor de Mantras para bailar (2016), ExClavo (2018), Chicago Express (2019) y Mar de Varna (2021), así como de ensayos, artículos y cuentos, publicados tanto en España como en Estados Unidos.
¿Cómo surge el Festival Internacional de poesía (Im)PRESCINDIBLES?
La idea del festival surge hace tres años, unos meses antes de la fatídica pandemia. Esto lo ralentizó todo. Al poco de llegar a Madrid, desde Estados Unidos, me ofrecieron participar en un festival internacional de Poesía en Madrid, previo pago por mi parte. Esto no me gustó y decidí poner al servicio de un festival de poesía digno para Madrid todo mi conocimiento y esfuerzo. Así, en 2019 nace la idea de un festival, hermanado con el Festival internacional de Poesía de Chicago, Poesía en abril. Pero, tras la jubilación de algunos de sus organizadores, tuvimos que ir por libre.
Desde entonces hasta ahora, hemos estado construyendo la lógica interna de un evento que queríamos fuera sostenible, de calidad, consistente y perdurable.
¿Qué matices vertebran la programación y desarrollo de actividades?
La lógica interna del festival pasaba por dar espacio a las diferentes tendencias poéticas, y a algunas de sus voces más significativas.
Lo primero era darle cierto sentido práctico: consistencia social y función constructiva dentro de la comunidad. De ahí salió el lema de esta edición, Migrantes, con el objeto de visibilizar las voces de autores y autoras nacidos fuera de España, pero residentes entre nosotros, de una enorme calidad. Por otro lado, queríamos contar con otro perfil, local, que sirviera para representar, con la máxima calidad posible, las diferentes corrientes poéticas contemporáneas en nuestro país.
A esto le añadimos el toque, en paralelo, de las artes plásticas y escénicas, con exposiciones, actuaciones performativas y conciertos.
¿Cómo ha conseguido tal dimensión de autores de tan diversa procedencia y de tantos estratos generacionales?
Los primeros borradores de las listas de invitados al festival sufrieron muchísimas transformaciones. Los únicos criterios que transmití a los encargados de realizar las propuestas para el festival fueron genéricos, no relacionados con nombres o logros, sino con el perfil del autor o autora que queríamos tener aquí. Por decirlo de manera metafórica, sabíamos qué categorías de poetas queríamos tener, más que poetas de categoría. El resultado, cuando uno es coherente y comprometido, no podía ser de otra manera.
Teníamos que contar con una representatividad cualitativamente legítima para poder llamar a este encuentro como lo llamamos: (im)Prescindibles.
Tres personas han sido las que más tiempo han dedicado a construir estas listas. Una vez realizadas, de manera independiente, los nombres de todos los listados se cruzaron, con el objeto de ver qué elementos comunes encontrábamos en todas las listas. Es a esos autores y autoras a quienes se hizo llegar la invitación.
Hemos tenido la enorme suerte de encontrarnos con un momento muy favorable, en el que todos deseábamos hacer algo de manera presencial, libres de las restricciones propias de los tiempos de reclusión. Esto, sin duda, ha ayudado a poder aunar en una misma programación tantas figuras notables.
¿Satisfecho con el respaldo institucional?
Muy satisfecho. El Ayuntamiento de Moralzarzal decidió apostar fuerte por la realización de este evento cultural. La poesía, habitualmente, puede considerarse como algo minoritario. Era arriesgado. Hemos tenido todo su apoyo y respaldo. Por supuesto, hay cosas mejorables, pero lo que ha sido inmejorable es su disposición de apoyo y compromiso. Era necesario abrir el espacio y generar lo oportuno para que la poesía llegue a sectores de la ciudadanía que no siempre tienen acceso sencillo a estos contenidos.
Además, las 20 sedes colaboradoras, han respondido maravillosamente, responsabilizándose de sus propias programaciones, y llevando a cabo actos y eventos de una calidad enorme.
Es evidente que aquello que escribió Juan Ramón Jiménez es una máxima que hoy sigue cumpliéndose cuando hablamos de poesía: a la inmensa minoría. Hay mucho camino por recorrer y, seguramente, sea un camino poco transitado.
Esto no quiere decir que haya que renunciar a abrir espacios accesibles, asequibles y de calidad para los ciudadanos.
Para que te hagas una idea, los eventos han ido teniendo más público presencial, según avanzaba la programación.
En la sede del teatro, el público no ha sido demasiado numeroso, pero el cierre del festival, en el local escénico de SORCAS, fue espectacular. No cabía un alfiler.
Espero que en años venideros esta sea la tónica.
Además de esto, he de expresar mi admiración por las personas que han llevado las actividades en los hogares de mayores y en los centros educativos, logrando la implicación del público, mucha participación y mucha expectación (recuerdo aquí a Tirso Priscilo Vallecillos y a Javier Lorenzo Candel).
Ante la belleza, la respuesta del colectivo siempre será positiva.
¿Las redes sociales y los medios de comunicación han contribuido a dinamizar el regreso de la cultura, tras el tiempo de pandemia y el paréntesis de estos dos años?
Las redes sociales han permitido que no hayamos caído en una parálisis aterradora.
Han sido una respuesta emocional normalmente eficaz ante la desubicación.
Aunque, con contradicciones, pues no siempre han construido o han contribuido desde la serenidad, sino desde el ruido y desde la confusión.
Por otro lado, no nos podemos quejar.
Creo que es de justicia agradecerles a algunas cadenas nacionales de televisión que se hayan hecho eco del festival en sus noticiarios, incluso en los canales internacionales y de 24 horas.
El tronco central del evento ha sido el homenaje a tres poetas de amplia trayectoria creadora: Miguel Veyrat, Efi Cubero y Rafael Soler. ¿Por qué estos nombres?
Podrían, efectivamente, haber sido otros nombres, por supuesto. Pero, desde la convicción más profunda, decidimos homenajear a estos tres autores. Son tres voces extrañas, en el mejor sentido de la palabra, que han resistido modas, presiones, mareas y dificultades, conservando una autonomía, identidad y una calidad, a lo largo de las décadas, que no puede por menos que ser reconocida en cada una de sus voces. Son testimonio vivo de la poesía española contemporánea. Calidad, trabajo y continuidad. Aprovecho para comentar que otra de las personas que iban a haber sido homenajeadas en este espacio falleció durante la preparación inicial del evento, siendo imposible llegar a realizar la invitación como era debido. Se trata de García Marquina. Para él mi homenaje aquí, hoy, y mi recuerdo.
Otro de los grandes aciertos del festival, a mi modo de ver, en un tiempo global ha sido la convivencia de autores de distintos ámbitos geográficos y lingüísticos… Qué corta se hizo la mesa redonda coordinada por Margarita Todorova ¿Qué conclusiones resalta del debate en torno a la convivencia lingüística?
Efectivamente, este asunto da para un festival o congreso de una semana. Aquí volvemos a otra de esas contradicciones maravillosas que nos plantea la poesía. Los traductores son tan necesarios como inútiles; tan leales y necesarios como traidores al lenguaje original. Y, lo fundamental, tan transmisores de la creación literaria como creadores de literatura. Como ocurre en otros campos de expresión y conocimiento, como pueden ser la filosofía, la antropología, o incluso la sociología, los traductores se convierten en piezas fundamentales para la transmisión cultural y el intercambio de valores. Por otro lado, debido a cómo se conforman los sistemas lingüísticos, simbólicos, y de construcción del pensamiento grupal, a veces es una tarea imposible lograr la traducción adecuada de un texto, especialmente en poesía. Así pues, como ocurre en otros ámbitos de las lenguas en contacto, los terrenos comunes no son de batalla, de defensa y de ataque, sino de transmisión, casi de ósmosis, o como tú lo has llamado, de convivencia lingüística entre unas formas y otras del lenguaje que están separadas por una frontera líquida. Evidentemente, era un tema que daba mucho más que el tiempo que le asignamos, pero hemos de tener en cuenta que es un evento con hora de inicio y final, y que, lamentablemente, había que ponerle límites temporales.
También me gustaría resaltar el diálogo continuo entre poetas, rompiendo ese cerco de soledad y aislamiento del creador a solas. ¿La convivencia entre escritores ha sido fácil?
Es de lo que más orgullosos estamos.
El formato de organización del festival ha exigido que los poetas compartieran algunos momentos previos, más extensos de los propios de un festival, con el objeto de que conocieran la obra, la poética y los compromisos y experiencias de los compañeros con quienes iban a compartir escenario y micrófonos.
De aquí, esperamos que surjan nuevas cosechas, al margen de nuestra organización y del festival. Sí, ha sido una convivencia sencilla. Los autores y autoras han demostrado una falta de miedo total a la hora de conocer nuevos planteamientos. Estamos muy contentos con esto. Lo más complejo es contribuir a generar o fortalecer tejido social y cultural. Esperamos haber favorecido esto o, al menos, haber posibilitado la creación de las condiciones idóneas para que esta convivencia se diera de manera relajada y auténtica.
También es cierto que se han retirado dos invitaciones a sendos poetas que no estaban por la labor de convivir, si no era desde un enfrentamiento inexplicablemente irrespetuoso y casi desde la cúpula de una casta. Esto ha sido lo más difícil de llevar a cabo, comentar con alguien a quien en principio admiras que, lamentablemente, este espacio no es compatible con la falta de respeto y rigor.
Tu quehacer laboral te ha permitido un conocimiento amplio del ámbito poético norteamericano. ¿Qué contrastes percibe respecto a nuestra propia realidad?
La mayor diferencia es que en el entorno norteamericano, en el que he desarrollado la mayor parte de mi carrera literaria, no he encontrado tribus. También es cierto que forma parte del carácter del ciudadano norteamericano y se puso aventurero, solitario e individualista. Esto de ser individualista tiene cosas malas, por supuesto, y otras maravillosas. Por ejemplo, es difícil ver cómo se conforma una tribu, y más difícil es ver una confrontación entre tribus. Y, sí, justo uso el término tribu, por toda la implicación primitiva y emocional que creo que condensa tensión y rivalidad, a veces irracionales, política, en la historia de la literatura española.
No es algo que comente como un defecto, sino como una característica de este entorno, sin más. Tengo la sensación de que, en nuestro territorio, es más complicado acceder al reconocimiento y al respeto unánime que en Estados unidos.
Quizá sea una percepción muy subjetiva e inexacta, puesto que la realidad me ha demostrado que la colaboración entre distintas corrientes e instituciones ha sido muy sencilla a la hora de conformar este festival (im)Prescindibles.
Pero sí, es un contraste, aunque sea propio de mi subjetiva percepción.
Por otro lado, en cuanto a la gestión cultural, hay mayor apoyo económico por parte de instituciones privadas. Todo es más sencillo en lo referente a la gestión y administración documental.
Este tema da para mucho y en muchos aspectos: en lo relativo a la creación literaria, las editoriales, los movimientos de difusión y promoción, los premios… Hay muchísimas diferencias y contrastes.
El abrazo es el género literario que más me gusta; así que lo practico con alevosía para agradecerte un evento tan afectivo e iluminador. ¿Tendrá continuidad?
Seguiremos en esta dinámica de abrazo y de creación de espacios por y para la poesía. Solo queda elegir el lema de la segunda edición.
JOSÉ LUIS MORANTE
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