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Las lentes de Bolaño
Miguel Ángel Gómez
Ediciones Buenos Aires Poetry
Colección Pippa Passes
Buenos Aires, 2020 |
LAS MANOS DIESTRAS
El escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) es nítido ejemplo de un
tanteante nomadismo biográfico y escritural. Personaliza una voz inusual, ajena
a convenciones, que entiende la creación, cimentada sobre el fragmento y la
intertextualidad, como un prometeico quehacer de la voluntad, como un ejercicio de manos diestras que busca conexiones continuas entre el ser literario y el yo biográfico. Desde ese
magisterio vertical nace el poemario Las
lentes de Bolaño de Miguel Ángel Gómez (Oviedo, 1980), Licenciado en
Filología Hispánica, docente en un instituto de Educación Secundaria y autor de
un extenso corpus, que abarca varios géneros y mantiene un sostenido afán
indagatorio. Miguel
Ángel Gómez ha publicado casi una decena de poemarios, reconocidos con algunos
premios, y ha cultivado el aforismo y la escritura miscelánea. En él, es norma,
el rechazo de lo figurativo y del intimismo, la libertad formal y una visión del mundo a trasmano, que confía más en la lente cóncaba del subjetivismo que en los espejos planos.
Desde esta estética llegan las claves poéticas de Las lentes de Bolaño, una obra que
organiza el proceso dialógico de su discurrir en tres apartados. que mantienen el gesto disidente de la uniformidad. Establece la primera parte como pasos de salida un texto escrito desde el
desdoblamiento del yo; “En el otro tiene ojos fotográficos”. Surge así, extraña
y cercana al mismo tiempo, una presencia paradójica, abierta al cauce fluido de
la imaginación y proclive a caminar por un territorio introspectivo. Camina por las composiciones esa
libertad semántica de quien acepta la ausencia de certidumbres y es
tolerante con las lecturas en claves del entorno. Así va sumando hilos temáticos,
aparentemente inconexos, como si cada elemento del paisaje propiciara una
lectura yuxtapuesta, una caligrafía sin rumbo fijo, aleatoria y dispersa.
Miguel Ángel Gómez convoca en su libro referencias culturales básicas
para entender el discurrir de su poesía, como Diego Maquieira, poeta chileno
inserto en la categoría estética del neobarroco, y Pablo de Rokha, o como el deslumbrante versículo de W. Whitman. El poema “Una lectura de Mark Strand”
entrelaza la naturaleza común del yo verbal y el sujeto ficcional. Ambos comparten
similares preguntas sin respuesta, ambos son efímeros y contienen un sistema
nervioso lleno de miedos. Los temas se proyectan desde una escritura apelativa en la que
el sujeto verbal pone cerco a su incertidumbre, como si necesitase ubicar su
itinerario personal en ese mapa desplegado del horizonte existencial: “Perder
las batallas / de ego falso y afectado. / Captar la esencia / que nace en torno
a tu cara. Tener confianza en ti mismo”.
El eje
argumentativo central comienza con una cita de Arthur Rimbaud, el poeta vidente
y eterno cuestionador de la identidad del yo. El horizonte textual varía entre el laconismo de tonalidad
aforística y el tantear indagatorio por la línea de sombras que marca la
existencia. El apartado mantiene las mutaciones temáticas que envuelven: exploraciones del hecho literario, lecturas y pavesas del legado cultural,
viajes, obsesiones y no pocas manías freudianas. Ejemplos de onirismo y carácter
simbólico del poema, se hace palpables en la larga composición “Las víboras”, que
en la seca dureza de sus versos, cuajados de intertextualidad, se palpa el estar
en ebullición del pensamiento. Las ideas son liebres, viajan como un tren de largo recorrido que nunca
repite itinerarios para nombrar la realidad, sin descubrir su esencia. Como si
el lugar del poema –el castillo kafkiano- tuviese la constitución
arquitectónica del laberinto: “La Realidad es enderezar las piernas y ver nubes
/ con poderes desconocidos”.
Con un cita de otro visionario,
William Blake, se abren las composiciones evocativas de la última sección.
Algunas tienen un fuerte componente visual, porque cobijan imágenes germinadas desde una mirada plástica. La palabra también se hace
crónica realista de la soledad y el ensimismamiento; los escenarios personifican solitarias balizas en medio del paisaje, que retienen las miradas
del observador.
Las lentes de Bolaño muestra una escritura obstinada en la búsqueda del lugar propio, como una sombra
terca a contratiempo. El discurso poético de Miguel Ángel Gómez apuesta por la heterodoxia. Se hace
introspección desbocada a través de elementos personales y culturales que otorgan a su
poesía un pulso nuevo. Los versos tantean la inquietud de quien viaja sin ruta previa, sobre
una frágil geografía de una intuición visionaria, que deja el sentido del poema a merced del tiempo.
José Luis Morante
