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| Jass Abel Santos Prólogo de José Luis Morante Ediciones Tuertas Barcelona, 2016 |
MÚSICA DE JAZZ
No
albergo ninguna duda. El gusto musical de un escritor define con íntima
caligrafía el planteamiento, nudo y desenlace de su forma de ser, los latidos
de su trabajo poético. Abel Santos (Barcelona, 1976) escucha jazz desde el arranque
de su vocación literaria, allá por la amanecida de los años noventa, cuando se
dedicaba a escribir relatos fantásticos, una terapia sobre el folio contra el
feismo de la realidad y sus desajustes de puerta trasera. Los temas musicales navegaron
parsimoniosos en el vinilo también en las últimas horas del tiempo juvenil
mientras las madrugadas reclamaban un paseo azaroso por bares y garitos
abiertos. Abel Santos ha contado cómo quedó convulsionado por primera vez con los
extraños acordes del jazz: recuerda que era un niño de seis o siete años que
jugaba en el patio interior de la vivienda familiar y desde la ventana del piso
superior llenaba el ambiente la música de un tocadiscos y el tecleo persistente
de una máquina de escribir. Fue una audición única y el tímpano infantil vibró
con la hondura y extrañeza de aquellas notas volanderas, casi perdidas hoy en el
desaliñado trastero de la memoria.
En los poemas que acoge esta antología, jazz y blues son dos senderos
que se bifurcan, una doble presencia que regula la humildad de las palabras
para cercenar lo ampuloso y escribir desde el despojamiento. Los versos dan
cauce a reflexiones y apuntes de diario con un lenguaje que jamás confunde
emoción y léxico pretencioso, hondura y divagación ensayística.
La selección Jass compendia
veintiocho poemas que preservan en su desarrollo los dos géneros musicales: el
jazz y el blues. Los textos pertenecen a libros editados hasta la fecha con la
generosa coda de un puñado de inéditos. No es la primera vez que el poeta
deposita en los escaparates una muestra de su tarea lírica. Los lectores conocen
ya la antología Demasiado joven para el
blues (1998-2014), una panorámica con introito de Javier Cánaves. Frente al
desarrollo argumental de Jass centrado
siempre en los dos mencionados referentes, aquel volumen es más abierto y
aglutina composiciones de temas diversos.
La naturalidad es la textura que mejor explica que el arte es vida y la
escritura es el trazo leve de un pulso autobiográfico, un misterio velado que habita
en las justas dimensiones del poema. Por eso, la idea se pone de pie con un
lenguaje rico en sugerencias y sencillo, consecuente con las cadencias próximas
de una pieza de jazz.
Abel Santos sabe matizar tonos diversos, desde el patetismo de la desolación
en el que la soledad atormenta y emite su queja hasta el lamento elegíaco que
despide la penumbra triste de un bar de copas, cuando el cliente llega a
deshora y el camarero aleja su cansancio soñando con la huida a cualquier litoral
deshabitado. La actitud reflexiva de estos poemas nace en ese instante en el
que sueño y realidad se confunden y el yo se siente único habitante de un
espacio en ruinas; horas en las que el reloj de la melancolía marca el paso a
una actitud vital que acumula fracturas y cicatrices
La palabra de Abel Santos sale a la calle con una gabardina de
entretiempo para que se cobije la esperanza y una maleta llena de poesía, un
sencillo equipaje que comparte con los ruidos del tiempo algo de blues y el paisaje soleado de una pieza
de jazz.
