JESÚS MARÍA GÓMEZ Y FLORES. A MEDIDA DE MIS CONTRADICCIONES

A medida de mis contradicciones
Poesía esencial 1985-2020
Jesús María Gómez y Flores
Prólogo de Efi Cubero
Editorial Sial Pigmalión
Colección Extremadura
Madrid, 2022

 

MODULACIONES

 

   Resalta en los rasgos biográficos del poeta que es Doctor en Derecho y Magistrado en ejercicio, coordinador desde su fundación del Aula de la Palabra y director de la revista cultural Norbania. Jesús María Gómez y Flores (Cáceres, 1964) protagoniza un fecundo camino acogido en el volumen A medida de mis contradicciones. Poesía esencial 1985-2020 (Sial Pigmalión, 2022). La conjunción de entregas, en palabras de la excelente poeta, ensayista y crítica de arte Efi Cubero, “conforma un conjunto variado, mas nunca disperso, donde cada apartado despliega un gran poder de imantación signado por la inteligencia emocional y reflexión observadora, crítica y autocrítica…”. La indagación reflexiva de Efi Cubero analiza el deambular y da cuenta de su persistente “sentido de transmisión y fluidez, estéticamente abierto y en transformación constante”.
  El quehacer despierta con la entrega Escaparate con muñecas en 1985. Aquella amanecida postula un lenguaje diáfano en el que se conjuga la observación del entorno y los fragmentos del escaparate vivencial, ese polen que dispersa el viento. Con el libro La Dama de Shalott (1989) se recupera el personaje de la balada de Alfred Tennynson y el ambiente legendario y medieval de sensibilidad romántica. Los poemas incorporan estratos expresivos como la temporalidad, la incierta razón de las palabras, los signos encendidos del cuerpo, o la posesión estéril de la muerte que muda el existir en légamo de sombras; un equívoco lastre, como advirtiera la voz fuerte de José Manuel Caballero Bonald. Aguardando la lluvia de octubre (1991) abre la espita de la celebración del tacto al tanteo y aprendizaje de la educación sentimental: “Ansía mi alcoba el diluvio de tu cuerpo, / el tímido abanico de tu piel, dulce pulpa, / neurótico el verano me hiere con su llama roja, / por ti aguardo los ocres, la cenicienta agua de octubre”. Próximo en su textura al cancionero amoroso, como ratifica la dedicatoria del libro, Arquitectura y convivencia (1993) personaliza el amor con una dicción no exenta de hermetismo; el verbo se hace más simbólico enhebrando piel y aderezo conceptual.    
  Tras un intervalo de silencio, llega en 2004 El tacto de lo efímero, que coincide en el tiempo con la plaquette Lunas de Hospital. Este punto cero de regreso al poema se reedita en 2016 en Vitruvio, donde sumará otras entregas, como  Escenarios y Líneas de tiempo.  La salida deja explícito en el acertado epígrafe El tacto de lo efímero el papel esencial del estar transitorio. El discurrir se hace quemadura y testimonio, modulación y regreso; despliega lo mudable. Los poemas airean una sensibilidad proclive al recuerdo, cuya mirada muestra el poso vivencial. Enriquecida por la imaginación, la vuelta al pretérito proyecta la dimensión luminosa del asombro. También las razones del lenguaje constituyen un afán; es preciso resolver el teorema de los vocablos y dialogar con el universo de signos. Las palabras entrelazan hilos de la experiencia e intrahistoria del figurante verbal; desembarcan incertidumbres y miedos. Importa construir un patrimonio interior en el que se define lo esencial, lo que es compañía y perdura en los resortes mudables de la cotidianidad.
  Entre ausencias en los espejos nace El último viaje (2007), libro con emotiva dedicatoria intimista. Es el oscuro transitar de la elegía, frente al natural vencimiento de las cosas. Allí marca pasos la dura realidad de lo que somos: un callado aguardar la intemperie habitando las sombras. Pero la escritura no se ensimisma; abre ventanas a otros espacios de inspiración recogidos en Arcanos mayores (2012). El poemario integra la filosofía interpretativa del tarot; esas veintidós cartas donde se leen las señales que ponen los cimientos de la existencia
  Como si el poeta buscase la pluralidad del entorno cercano, en Escenarios (2014) los versos se llenan con lugares habitables. El protagonista textual es observador en el anfiteatro de lo real. En los tablados de la memoria está París, siempre arquetipo de entidad cultural. Sus enclaves ramifican tramas de sombras chinescas que preservan una representación colectiva. Otro marco argumental es Berlín; allí reaparece el rostro en blanco y negro de la historia completando un paisaje de miedos, cicatrices y gestos nunca sosegados por el olvido. Entre ecos y sombras, Londres presta su callejero para alzar un tercer escenario. Los reclamos cívicos entroncan con un presente multiétnico, un tumultuoso enjambre. Los caminos explorados trazan una cartografía vivencial. Queda el sujeto poético a pie de superficie, buscando mapas de vestigios visibles y estrategias de puntos de fuga.
 La más reciente entrega La complicidad de los amantes (2019),editada por Takara Editorial, evidencia apoyos y cimientos firmes de la tradición literaria. Añade como cierre del libro la nota didáctica “Obligados peajes”, donde se clarifica el aporte bibliográfico. Los apuntes recuerdan protagonistas, argumentos y correspondencias que trascienden lo anecdótico para ensamblar analogías y revitalizar mitos. En esta entrega se abraza una estética neoculturalista sobre la que se asienta el avance orgánico del poemario.

   Completa este despliegue creativo el conjunto Otros poemas, abanico misceláneo que busca entre los anaqueles de la memoria y recupera textos de una lírica sensorial, enunciativa, que presta atención a los gestos del entorno, con dicción selectiva.  A veces el discurso poético se ralentiza, como si la expresión adquiriese un sentido aforístico, una invitación al verso conclusivo que muestra la musculatura del lenguaje.
   El balance A medida de mis contradicciones reivindica la heterodoxia del gesto creativo. Los poemas están bajo sospecha porque quien escribe protagoniza un rito en el que se cobijan especulaciones y signos, calladas vibraciones del pretérito y un desandar de pasos que sitúan en el comienzo de la duda. El devenir de la escritura nunca se aleja de una visión que hilvana evocación y elegía, una emotiva crónica escrita con los trazos atemporales del latido existencial. Vivir duele; es espera y naufragio que enmudece los sueños.
   

      

JOSÉ LUIS MORANTE

JESÚS MARÍA GÓMEZ Y FLORES. LAS ERRATAS DE LA EXISTENCIA

Las erratas de la existencia
Jesús María Gómez y Flores
Grupo Editorial Sial Pigmalión
Colección Pigmalión Extremadura
Madrid, 2021

 

HÁBITOS DEL DOLOR

   Jesús María Gómez y Flores (Cáceres, 1964) opta en su última entrega por un título de fuerte vibración emocional, Las erratas dela existencia. Cede la palabra a un alter ego que sondea el agua removida de un tiempo extraño, tanto en lo personal como en la conjugación compleja del nosotros. Los que han asistido al proceso creador del magistrado, gestor cultural e incansable coordinador de los ciclos literarios de Norbanova, percibirán de inmediato que esta amanecida incide en la naturaleza del dolor y en sus efectos sobre la semántica de las palabras para trazar los rasgos del río existencial y su discurrir tumultuoso. Desde esta premisa crítica enfoca el prólogo el poeta y crítico Hilario Jiménez Gómez, quien sintetiza con lúcido acierto, el poemario como un espacio anímico en el que germinan las emociones y los claros reflejos de la sensibilidad personal. Para el escritor “Las erratas de la existencia es seguramente su libro más turbio, de fondos oscuros, que bucea en esas sensibilidades humanas llenas de defectos e impurezas. Pero es ahí donde brotan las emociones, en el dolor y en las ausencias”. El poeta vertebra su quehacer en cinco tramos escriturales precedidos por citas de enunciados clarificadores. El paratexto recurre al legado clásico para reactualizar aportes reflexivos de Sartre, Kafka, Camus, Houellebecq y María Zambrano. En ese contexto de idearios se insertan los seis apartados de Las erratas de la existencia, cuyos epígrafes optan por formular ideas explícitas, como si definieran, con la fuerza lacónica del aforismo, capítulos vivenciales. Así, el primer paso “Huida hacia adelante” formula una situación de partida que asocia la náusea con el estado natural del sujeto. El presente se ha convertido en un entorno desapacible, un marasmo de insomnio en el que la cronología difumina su discurrir. Lo rutinario arrastra hacia una deriva que estremece el ánimo, sin que exista terapia capaz de detener ese intenso proceso erosivo. Nada queda de aquellos sueños que idealizaban el futuro y transformaban el paso del tiempo en posibilidad y esperanza; todo resultó “una vidriosa pantomima” que lastra el fluir de la conciencia: “Pronto te costará reconocerte más allá de una mancha gris, / La Náusea seguirá encaneciendo los sentidos, / dejando al descubierto las erratas de la existencia”.  Con un claro sentido metaliterario se abre la segunda sección, “Empeñar las palabras”, que hilvana desarrollo a partir de una cita de Franz Kafka, extraída de El proceso. Una inadvertida contingencia quebrante el fluir libre del estar diario y conecta con el túnel sombrío de la burocracia. El poeta explora con sentido crítico las turbulencias de la administración y su empeño en construir una realidad alternativa que fusiona un magma de normas y laberintos repletos de bifurcaciones mentales donde se extravía la libertad. Jesús María Gómez y Flores acierta al dar una presencia fuerte a la historia social en el apartado “Escuecen los días”; así, concibe la memoria como un discurrir que fagocita recuerdos y presencias. Renacen en los poemas los últimos días de Antonio Machado buscando la última costa de Colliure. La muerte se muestra omnipresente y a deshora para dictar sus propias leyes, como una advertencia que encierra en el miedo y pone en cuarentena, aunque el yo poético  nunca renuncia al ejercicio de sembrar preguntas y buscar sentido a su libertad. En los poemas de “Isla en el mapa”, abiertos con citas de Michel Houellebecq y Rosario Troncoso, se despliega el mapa de la soledad.  Como si el silencio digital de internet fuese la única conversación posible, el tiempo se llena de retornos de la memoria y de la inmersión de sensaciones difusas que encuentran en el lenguaje la posibilidad de preservar su misterio: “Desenterrar los iconos deslucidos de la memoria, / aquellos que no pocas veces cuesta creer que algún día / fueran más que simple apariencia. / Coleccionamos recuerdos. Seremos recuerdos”. Si el libro utiliza el verso libre en todos sus poemas, en el apartado “Lágrimas” resalta el uso del haiku como continua estrategia formal; el ambiente crepuscular de intimismo y exploración del discurrir prosigue, es un ejercicio introspectivo abierto a la carga conceptual de la quietud: “Sigues buscando / la respuesta a tus dudas, / las piedras callan”; “Sueñas ser libre. / Se dispersan las hojas / bailando al aire”. También la brevedad de la sección final deja en sus poemas la voz paradójica de la pandemia, otra forma de realidad que ponen frente a las palabras una cosecha de incertidumbre. La ominosa certeza de las estadísticas llena las manos de ausencias y los meses ratifican la indefensión de ser y su vulnerable estar a la intemperie.
   Los poemas de Las erratas de la existencia expanden los pasos de un tiempo hecho a la sombra. La palabra se hace apelación y enunciado. Cuestiona la esperanza  y su puente tendido al porvenir, como si el entorno exterior, en un nítido intento de unificación que asume sensaciones e incertidumbres, hubiese contagiado a la conciencia de una respiración desapacible. Solo queda en las manos la certeza de otro tiempo, el tanteo para hallar las coordenadas precisas del regreso que pongan fin a este largo deambular por la intemperie.  
 

JOSÉ LUIS MORANTE