JOSÉ MARÍA SOUVIRÓN. OBRA POÉTICA DE VANGUARDIA

Obra poética de vanguardia
José María Souvirón
Edición de José María Barrera López
Prefacio de José María Souvirón Morenilla
Centro Cultural generación del 27, Colección Estudios del 27
Málaga, 2023

PRIMEROS LIBROS

 
     La ejemplar voluntad de rescate que protagonizan  Javier La Beira y Daniel Ramos López en torno al legado literario del malagueño José María Souvirón (1904-1973) ha hecho posible la edición de sus páginas autobiográficas en cinco volúmenes. Las anotaciones del diario abarcan desde 1953 a 1973 y permiten vislumbrar la textura humana y creadora del escritor y los distintos entornos sociales que pusieron contingencia y espacios de representación, condicionando las diversas facetas expresivas. Tras el siniestro episodio de la guerra civil,  cuando la posguerra va curando las heridas y la vida cultural poco a poco reabre itinerarios, Souviron vive en Chile, donde se había instalado, tras abandonar París en 1932. Allí consume una larga estancia, hasta su definitivo regreso a la península en 1953.
   Prepara ahora el crítico José María Barrera López la edición de Obra poética de vanguardia, un trabajo de investigación que acoge, junto al laborioso estudio introductorio, los cuatro poemarios iniciales, más composiciones dispersas en distintas publicaciones y no recogidas en libro. La compilación cuenta también con un prefacio de José María Souvirón Morenilla, sobrino del poeta, que aporta el conocimiento directo de la personalidad humana del escritor y de las persistentes vinculaciones entre discurrir existencial y los quehaceres de novelista, poeta, ensayista y estudioso.      
   A pesar de los abundantes intentos de ampliar la nómina incompleta del 27 con voces femeninas y autores olvidados por las etiquetas críticas, el núcleo central del Grupo del 27 no ha variado, casi en absoluto. En él se integran, casi de modo exclusivo, los poetas que viajaron a Sevilla para participar en el homenaje a Luis de Góngora en su tricentenario, más Vicente Aleixandre, que no asistió al reivindicativo evento del Ateneo por tu endémica mala salud. José María Souvirón es un poeta de difícil encuadre y complejo acomodo generacional. Algunos estudiosos e investigadores encuentran afinidades personales y poéticas con la generación del 36, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo y Luis Rosales, pero su alejamiento del foro literario peninsular y circunstancias políticas y personales provocan una significativa ausencia de manuales y antologías.
   Su libro auroral, Gárgola (1923), escrito cuando el poeta tenía diecinueve años,  comparte ingenuidad y una sosegada celebración del modernismo tardío como ideario estético. Las composiciones celebran un sentimiento lírico del paisaje con expresión pulida y una temática juvenil, inspirada en la tradición popular. También se perciben resonancias de la obra de Federico García Lorca y claras deudas con el molde clásico del romance y con las canciones de corro y cuna. Es un libro de iniciación y aprendizaje, con dedicatorias a coétáneos como Hinojosa, Prados y Altolaguirre, con quienes el poeta vivió afinidades amicales y el mismo empeño vocacional por la poesía.
     A los ausentes en la celebración gongorina les toca conseguir un espacio propio. Al año siguiente sale Conjunto (1928) segunda entrega del malagueño, donde irrumpe un simbolismo mitigado. La voz lírica ha madurado, tiene un evidente dominio formal y se incorporan estrofas cerradas como el soneto y la décima. No es necesaria una erudita reconstrucción de la escritura del momento, pero hay una voluntad consciente de definición personal y busca sitio en las mejores revistas del momento, como “Carmen, “Verso y prosa” y “Mediodía”.
    El viaje a Paris en 1931 pone en contacto a José María Souvirón, por mediación de Manuel Altolaguirre, con el surrealismo, y con la poesía de Baudelaire y Verlaine, pero no llega a conectar con el ambiente cultural francés. Al año siguiente viaja a Hispanoamérica, contratado como profesor de la Universidad católica de Chile, y allí se editan los dos últimos libros integrados en este volumen. Fuego a bordo (1932) es la crónica personal del viaje por mar, con la búsqueda y celebración del amor como asunto central. En esta entrega se perciben abundantes ecos de Juan Ramón Jiménez, y se evidencia también la mirada del yo sentimental, con un amplio abanico de emociones, expresadas con claridad diáfana y sensibilidad neorrromántica. El intermedio del libro acoge una evocación de paisajes dormidos en la memoria; son estampas que conectan con el temblor afectivo del enamorado y entremezclan la confidencia intimista y el verso descriptivo.
   Como si el poema fuese marcando las distintas etapas de navegación, desde la salida de puerto, hasta el avistamiento de tierra, Fuego a bordo mantiene un cauce argumental en línea con un desenlace hecho de luz: “Tierra. Pronto, la tierra, / para pisar en recio, firmemente, / Para correr entre pinares altos / hasta llegar a alguna costa brava / donde encuentre otro mar como el que dejo. “
   Para completar la entrega se incluye, junto a los poemas rescatados de revistas y cuadernos, el libro Plural belleza (1936). Es una obra fragmentada en tres partes y escrita por completo en Chile, donde se refleja la plenitud de una relación amorosa y el asentamiento en un espacio geográfico cercano y humanista.  
  La guerra civil empuja al poeta a regresar y vivir la contienda sumándose al ejército de Franco, pero pronto adviene el desencanto y el mapa de la memoria se llena con un colmado equipaje de escepticismo. El viento intempestivo y la abulia ambiental impulsan la vuelta a Chile, donde continúa un fértil taller de escritura que lleva a imprenta un inacabable goteo de novedades, hasta el definitivo regreso a Málaga.
   Sobre los años de la vanguardia histórica y sus efectos en todas las parcelas del arte y la literatura, Juan Manuel Bonet escribió un libro de indispensable consulta, Diccionario de las vanguardias (Alianza Editorial, 1995, 1999, 2007). En él se precisa el término vanguardia como impulso de cambio y renovación, como empeño literario de avanzada. En este sentido, resumir el tramo poético de José María Souviron como “Poesía de vanguardia” tiene más de fantasía que de realidad conceptual. Si bien el arranque lírico del malagueño coincide en el tiempo con la eclosión experimental de los años veinte, los cuatro títulos compilados, respetando la autonomía de cada salida, se mantienen en unos parámetros bastante marcados de clasicismo, tradición y búsqueda del tejido sentimental. Todos mantienen un cuidadoso olvido de lo experimental para centrarse en los laberintos del yo, el paisaje y el declinar del tiempo. Reiteran además itinerarios formales conocidos. El poema, lejos de cualquier estridencia, alumbra sinceridad. Muestra, con la buscada constancia del diario, la mirada interior y el tejido emotivo del hombre y sus creencias.

JOSÉ MARÍA SOUVIRÓN. DIARIO III (Edición de Javier La Beira y Daniel Ramos López)

Diario III
CUADERNOS VII y VIII
José María Souvirón
Edición de Javier La Beira y Daniel Ramos López
Centro Cultural Generación del 27  Diputación de Malaga
Málaga, 2020

 

INTROSPECCIONES

   En ese perpetuo zigzag que dibuja la tradición literaria en el discurrir, el núcleo central del Grupo del 27 no ha variado casi en absoluto. En él se integran como pilares básicos los poetas que protagonizaron, en el Ateneo de Sevilla, el homenaje a Luis de Góngora en su tricentenario y Vicente Aleixandre, que no pudo asistir al reivindicativo evento por tu endémica mala salud, pero que compartió aquella celebración gozosa del culteranismo como ideario estético de expresión pulida y originalidad expresiva. Sin embargo, la nómina incompleta de la generación del 27 podría admitir en su geografía a coetáneos con una notable fuerza creadora que, sin la proyección de antologías y estudios académicos, han dejado casi en letargo su voz en el tiempo. Recuperar el espacio propio de esas sombras orilladas es un acto de justicia literaria que requiere un fuerte desbroce de prejuicios y lugares comunes y una atinada reconstrucción de travesías singulares como la del malagueño José María Souvirón (1904-1973).
   Desde ese enfoque de rescate y exploración inagotable, Javier La Beira y Daniel Ramos López, acometen la edición de las introspecciones biográficas de José María Souvirón y sacan a la luz Diario III, tercera entrega de la progresiva evocación de sus parajes vivenciales, que integra los cuadernos VII y VIII, tras las salidas de Diario I, en 2018, y Diario II en 2019. 
  En el prefacio, los editores contextualizan el balance autobiográfico con una erudita reconstrucción de las contingencias de escritura de los cuadernos originales. El análisis recuerda que el séptimo cuaderno comienza el 28 de septiembre de 1960 y completa su viaje introspectivo el 26 de junio de 1963. Mientras que el testimonio personal del octavo cuaderno alarga su cadencia reflexiva hasta el 31 de octubre de 1965.
  José María Souvirón retoma su mirada al ser con un amplio abanico temático que suma los estados de ánimo del yo, las circunstancias históricas y el quehacer literario. Pero hay una mayor carga de desencanto y el mapa de la memoria se recorre con un colmado equipaje de escepticismo. Contagiado por el viento intempestivo de la abulia ambiental y por la carga gris de lo diario, el pulso intimista propicia la nueva raíz de la madurez. Ha cumplido cincuenta y seis años y el estar diario adquiere una cadencia crepuscular. El tejido vital se va erosionando poco a poco. Aunque algunas amistades como Antonio Marichalar, Leopoldo Panero, Dámaso Alonso o Luis Rosales se muestran cálidas y acogedoras, van perdiendo la fertilidad del asombro y la conversación; las situaciones reiteran itinerarios conocidos.
  El momento creador se centra en los ensayos de La lucha con el ángel y el libro de poemas El solitario y la  tierra y en la buscada constancia del diario que le permite sondear la resaca sentimental de estos proyectos y esa voluntaria clausura en el taller literario, un espacio de lección que aleja del entorno social y que refrenda “una creciente disminución de nostalgias, apetitos, resentimientos y falsos sueños”. El poeta se autocontempla como testigo activo de las pérdidas. Las cosas se esencializan, pero la vida literaria necesita fomentar esos procesos de reintegración, de sumisión y de regateo que son los premios literarios, los núcleos de poder, como el Instituto de Cultura Hispánica, o las colaboraciones en diarios de prestigio como ABC. En las anotaciones de 1962 se percibe al escritor luchando con frecuencia con sus perplejidades para superar la lenta afonía del solitario. Souvirón tampoco es ajeno a las mutaciones del régimen y a su necesidad de adecuar la realidad política al contexto europeo, aunque su afinidad con la política oficial es evidente, por más que perciba en el futuro un advenimiento monárquico.
   Como un entreacto del propio gusto lector, se integran en el diario en las anotaciones del 4 de agosto fragmentos poéticos que especial valor emotivo de San Juan de la Cruz, Manrique, Machado, Rubén Darío o Lope… Piezas literarias que resaltan por su perfección y que sirven de faros de la propia obra.
   En la crónica íntima de Souvirón se dibuja con fuerza el tejido emotivo del hombre, sus creencias o sus aficiones personales, como el cine, materia de abundantes anotaciones. Son entradas que aportan intensidad humana; que convierten al personaje de la narración en un interlocutor cómplice, que habla de la caducidad de los afectos y el esfuerzo de la voluntad por dejar claridad y mediodía en la conciencia para que haga posible un renacer de sueños y esperanzas.
   La voluntad autobiográfica prosigue nueva ruta en el cuaderno VIII, iniciado el 30 de noviembre de 1963 y concluido el 31 de octubre de 1965. Mientras lo retoma se hace fuerte la incertidumbre sobre algunos episodios afectivos y la pertenencia de airear incisiones y quiebros sentimentales de esta etapa existencial. Pero los contenidos conforman un compromiso con el propio carácter y el análisis vital perdura intacto. También resiste el papel de cronista del ambiente epocal, la querencia natural de Málaga, aleixandrina ciudad del paraíso y entorno con el que mantuvo una unión sensorial  luminosa. Así lo corroboran las mismas anotaciones del escritor que comentan con agrado el tirón malagueño, ese estar “junto al mar latino” que llena de azul el pensamiento.
  Un sustrato inevitable es la crecida poblacional de la literatura: los compromisos con editores, artículos de prensa, conferencias o charlas o la presencia como candidato a la Real Academia de la Lengua. Son reflexiones de calado que muestran las contradicciones de quien tantea, al mismo tiempo, el entusiasmo y el desdén; si el reconocimiento público no constituye un apremio urgente, es inevitable sentir que el estar fuera de foco desasosiega, como si percibiera alrededor un medio poco asequible y con frecuencia desapacible: “los ambientes intelectuales, en cuanto adquieren un tono social” se hacen tan insoportables como los otros. Si no peores”, (P. 319).
   La dimensión personal del diario requiere un enfoque de fidelidad absoluta, sin escondrijos para lo incómodo. Javier La Beira y Daniel Ramos López, como sucediera con los dos volúmenes anteriores, convierten los cuadernos del novelista y poeta José María Souvirón en un escenario de sinceridad. En su marco tenemos la posibilidad intacta de entrelazar los trazos biográficos y la senda verbal del escritor; esa labor incierta de interpretar de la vida al paso a través de la escritura.

JOSÉ LUIS MORANTE

 

JAVIER LA BEIRA. MÚNICH RESPLANDECÍA

Múnich resplandecía
Javier La Beira
Cubierta de  Juan Carlos Mestre
Fotografías de Belén García Mata
Frato Editorial
Málaga, 2020

CUADERNO DE VIAJE

   Tras la ejemplar edición de los dos primeros volúmenes de Diario, de José María Souvirón, en colaboración con Daniel Ramos López, Javier La Beira, filólogo, investigador y paseante por múltiples carriles creadores (poesía, relato, artículos periodísticos y edición), explora una nueva ruta: la literatura de viajes, una senda expresiva de intenso recorrido en otros ámbitos, como el anglosajón, pero menos transitada en el holgado perímetro peninsular, con las escuetas salvedades de interés.

   La edición malagueña, incluso en sus manifestaciones más humildes como las hojas volanderas y las plaquettes, tiene una merecida fama nacional  por el quehacer artesano de las cualidades formales; Frato Editorial asume la tradición provincial con una entrega limpia, minimalista y nívea en cuya portada sobresale el talento plástico de Juan Carlos Mestre que hace decurso lírico también sin las palabras.

   Puestos en materia, solicito que se me permita abordar la lectura de Múnich resplandecía a partir del epílogo, porque el autor incluye en sus párrafos una notable declaración intencional, subrayando las cualidades más sobresalientes de esta entrega. El temperamento viajero enuncia su sensibilidad: “Frente a los teóricos del género que propugnan la publicación de los textos de los diarios tal y como son escritos a pie de calle, soy de los que consideran que la letra impresa exige un tratamiento literario, una voluntad de estilo que se eleve por encima de la mera exhibición de los avatares de una existencia tan aburrida para el resto de los mortales como los sueños de cada cual”. En la poética del viaje de Javier La Beira no hay balbuceos, sino el suelo sólido de unas cuantas certezas que anulan el sobrepeso del detallismo, el testimonio objetivo de la frialdad notarial y la cartografía geométrica de lo previsible. La Beira escribe con el taller abierto de la naturalidad, selecciona, refrenda y convierte la travesía en un reflejo de quien percibe y siente. Hay que capturar destellos de lo que se vislumbra y encontrar vínculos emotivos entre sujeto y entorno.

   Solo cuatro días reales anotan su discurrir en el diario, los incluidos entre el viernes 1 de diciembre de 2017 y el lunes 4 de diciembre. En tan breve lapso, las anotaciones autobiográficas se multiplican para trasmitir un intenso aporte que arranca con los prolegómenos del desplazamiento y con ese retorno a la memoria que añade recuerdos y evocaciones, miedos y sueños, actitudes propias y ajenas. Los entrantes de Javier La Beira para esta gastronomía en tránsito dibujan con trazos firmes la cronología exacta que asocia el sentido del tiempo al respeto personal (certeza que comparto plenamente), el miedo a volar: “el que teme padecer, padece ya lo que teme” y los recuerdos de trayectos cumplidos, cobijados en los pliegues de la memoria.

   La predilección germanófila del viajero queda también palpable en la elección del título Múnich resplandecía. Se extrae de un párrafo de Gladius Dei de Thomas Mann, que sirve de cita prologal, junto al pensamiento aforístico de Manuel Chaves Nogales: “El tiempo es aviador”. Pero sobre todo, se muestra con plenitud de mediodía al describir los atractivos muniqueses y la artesanía del viaje, ese compendio de informaciones que recuerda la historia de la ciudad, su aportación cultural, el paso de personajes notables o la convivencia armónica entre la vieja arquitectura y las propuestas de vanguardia que dan color y sitio a las actuales construcciones.

   Múnich resplandecía tiende la mano cómplice desde el primer párrafo. Muestra el camino secreto del diálogo personal para compartir juntos la plenitud del viaje, esa mezcla armónica de conocimiento y asombro que trasciende el repertorio anecdótico para recrear una experiencia común, aunque sea efímera y fragmentaria. Javier La Beira aporta la magia de contemplar un sitio donde nunca estuvimos, o donde alguna vez fuimos viajeros de paso, transeúntes con maletas que añoran el regreso. Un libro excelente, ameno, que invita a disponer de un cuaderno blanco para explicar el mundo como rito iniciático, aunque completemos el trayecto en clase turista, eso sí, con puntualidad noruega.   

   

    

JOSÉ MARÍA SOUVIRÓN. DIARIO I

Diario I
José María Souvirón
Edición de Javier La Beira y Daniel Ramos López
Centro Cultural Generación del 27
Málaga, 2018

BIOGRAFÍA Y CRÓNICA

   Frente a la proyección fulgurante que alcanzaron sus coetáneos de la Generación del 27, la estela literaria de José María Souvirón ha mermado mucho en el devenir temporal y apenas aparece en los estudios contemporáneos sobre literatura del siglo XX. Su obra extensa y plural apenas se libra en las últimas décadas de una persistente desatención crítica, por lo que el trabajo editor de Javier La Beira y Daniel Ramos López, al preparar Diario I es oportuna vía de acceso al caleidoscopio literario y humano del escritor.

   Los editores moldean su propuesta con tres vértices autónomos que sirven como umbrales del diario: una meditada reconstrucción del periplo biográfico, el trazado completo del legado en todas las facetas creadoras, con las contingencias editoriales y los efectos críticos suscitados, y un primer plano del diario para encartar las páginas autobiográficas dentro del género. Todo ello, recurriendo a una densa biobibliografía sobre el autor y a los propios testimonios personales dispersos en la cadencia reflexiva del diario.

  Nació José María Souvirón en Málaga el 26 de octubre de 1904 en el seno de una familia acomodada de clase media. En su ciudad natal cursó estudios con los jesuitas del colegio San Estanislao de Kostka, sobre los que escribirá en el mapa de la memoria con cierta asepsia sombría. Leyó con ojos juveniles el asombro de Juan Ramón Jiménez y conoció en Granada a Federico García Lorca, mientras cursaba Derecho en la ciudad de la Alhambra. En 1923 se publica su primer libro, Gárgola, contagiado por los destellos de un modernismo tardío, y colabora en la revista Ambos con Manuel Altolaguirre y José María Hinojosa, impulsores de su afán literario. La muerte ese año de su progenitor modificó la situación laboral y económica pero no mermó su taller creador que entrega en 1928 un segundo fruto, Conjunto, claramente marcado por el ideario surrealista. Conocerá esta estética en profundidad en París, donde se casa y donde el matrimonio decide viajar a Chile. El país latino se muestra cálido y acogedor; allí nacen sus dos hijos y conoce a figuras como Pablo Neruda y Vicente Huidobro. Entra en una fértil etapa creadora que se quiebra con el estallido de la guerra civil. EL conflicto fraticida moviliza y extrema la ideología y se acerca a Falange, lo que le distancia de muchos escritores chilenos. Sin embargo, su prestigio docente en la Universidad Católica de Chile se acrecienta y prosiguen a buen paso las nuevas entregas. En 1953 retorna a España para integrarse con presteza en el ámbito cultural hispano del nacionalcatolicismo, donde siempre se sintió cómodo. Ninguna mácula percibió en la dictadura franquista y en sus ideólogos y vivió con entusiasmo complacido la colaboración entre iglesia católica y estado, como si la bendición de la cruzada supusiera un estadio de convivencia lógica y bonanza espiritual. Es en este tiempo cuando comienza su escritura del yo. El poeta se autocontempla en un mirador singular: “La circunstancia de haber regresado a España después de una larga ausencia –de un largo deseo de regresar- me permite ver las cosas españolas con una mirada que no tienen (no pueden tener) los que han permanecido aquí esos años. Estoy padeciendo y gozando de un proceso de reintegración, de reincorporación y adaptación. Venciendo lentamente y trabajosamente al olvido” (p. 108).

   Para Javier de la Beira y Daniel Ramos López la crónica íntima de Souvirón mimetiza los rasgos caracteriales del género: aporta intensidad emocional, necesidad de escribir para mitigar el aislamiento y la sensación de soledad, y da cauce al afán de escritura constante que hace de lo diario caligrafía y testimonio. Sin embargo, las anotaciones-sobre todo en la expresión directa de su ideología conservadora, han envejecido y resultan rechazables sobre todo en aspectos como la homosexualidad, la consideración de escritores como Antonio Machado o Vicente Aleixandre y los juicios de valor sobre su propia obra, siempre enaltecidos por una pujante autoestima. 

   La voluntad autobiográfica comienza en el otoño de 1955 y perdura hasta mayo de 1973, ya en el tramo crepuscular de su biografía, cuando la enfermedad clausura la última etapa existencial. Sus contenidos se conforman con los episodios vitales, las reflexiones y pensamientos íntimos y el papel de cronista de un entorno cercano en el que mantuvo un papel activo y una presencia visible en las primeras filas. Así lo corroboran las mismas anotaciones del escritor: “Un diario tiene que ser variedad (en la unidad) estados de ánimo, días nublados y claros, alacridad y fatiga, entusiasmo y desdén; si la transición de una nota a la del día siguiente parece demasiado violenta, es que ambas notas proceden de situaciones “correctivas” entre sí.

   La edición crítica de Javier La Beira y Daniel Ramos López recupera la zona de visibilidad de un escritor que hizo del diario un tronco fuerte de sensibilidad y coherencia, a veces con extrema sinceridad y con una profunda fe religiosa que exigía a la conciencia comprender y comprenderse mediante un testimonio directo y veraz. Diario I publica íntegramente los tres primeros cuadernos, por lo que se mantienen inéditos otros nueve; del material publicado, según informa la nota que clarifica los criterios de edición, complementada por un amplio aparado de referencias biográficas.

  En suma, un gran trabajo filológico que fotografía al hombre y al escritor, que muestra músculo y pensamiento luchando contra el tedio y la decepción. Diario I es el retrato de un protagonista integrado en el régimen franquista, mientras escapa del vacío que la vida va ahondando, consciente de que el tiempo erosiona y se destruye a sí mismo.