JUAN RAMÓN MANSILLA. Nước (Cuaderno de Vietnam)

Nước (Cuaderno de Vietnam)
Juan Ramón Mansilla
Poema de contraportada: José Luis Morales
Fotografías de Juan Ramón Mansilla
Ediciones Búho Búcaro de Poesía
Colección Plaquette Poesía, nº 66

INVITACIÓN AL VIAJE

  

   Nacido en la localidad conquense de Tribaldos, en 1964, y docente de larga práctica en las aulas, como profesor de Historia, Juan Ramón Mansilla cobija una poblada senda de entregas poéticas, iniciada en el umbral de siglo con Los días rotos y El rostro de Jano. Ambas salidas abrían cauce a una voz figurativa, alejada del hermetismo experimental, que confiaba en los poemas como espacios comunicativos de claridad en el avance argumental. Un propósito estético que ha sido santo y seña de todo el legado poético del autor hasta el libro Manual para sacar un conejo de la chistera, editado por Mahalta en 2025 en el catálogo poético que dirige, con atinado rigor, el poeta Francisco Caro.

  La plaquette Nước (Cuaderno de Vietnam), cuya traducción literal sería Agua (Cuaderno de Vietnam) recupera en el subtítulo una explícita invitación al viaje, entendido con una doble polisemia: como desplazamiento y recorrido de un espacio geográfico concreto; y como metáfora existencial que convierte el latido diario en constante fluir: “Duermes.  La arcilla que somos se hace ala”. La emotiva dedicatoria de esta selección poética insiste en esa doble semántica: “Para Maite, compañera de ese viaje y de este más largo de la vida”.

   Las citas, extraídas de nombres propios de canon oriental, profundizan en el concepto de viaje, más allá de la mera observación de las características topográficas. No es una apropiación sensorial sino un proceso que transforma la percepción en paisaje interior, en profundidad y estado de ánimo. Juan Ramón Mansilla aporta además un buen puñado de fotografías. Las imágenes construyen secuencias al paso, componen un paisaje vitalista, enlazando detalles fugaces que, de este modo, adquieren quietud y permanencia. Ante el viajero se expande un territorio nuevo, ajeno al hábito y la costumbre, a la música callada de lo cotidiano: “Esta mañana han prolongado los mirlos / su canto. ¿Presienten que nos iremos / y, durante unos días, nos faltará su música?”. Así comienza un nuevo estar del protagonista lírico, inmerso en las contingencias del transitar; una geografía desconocida que añade a la retina nuevas sensaciones. Todo es apacible amanecida. Una epifanía luminosa que contrasta con la grisura previsible y la anemia del gastado presente, cuyo horizonte deja en ocasiones la sospecha de ser una línea perdida en el cansancio, con la desolación de un territorio inhóspito.

  En el poema “Pagoda del pilar único”, bajo la luz cognitiva del budismo, el lenguaje de la introspección tiene un efecto germinativo. La palabra busca la esencia invisible de los elementos del entorno; su razón de ser; esas respuestas que cobijen unas briznas de luz tras el cristal de la conciencia. Los versos conjugan sucesivas preguntas ante  la fugacidad del tiempo, aunque también sean efímeras tentativas de la madurez, ante la presentida ceniza existencial en los dedos del aire. También la escritura no es más que un cúmulo de papelería dispersa y volandera. De esa sensación de vulnerable levedad de la materia se moldean algunos haikus: “Hojas de otoño. / Tirados en el suelo / cuántos ocasos”; “Cauce del río. / Encima de la luna / croan las ranas”.

   El conjunto poético Nước (Cuaderno de Vietnam) integra poemas inspirados en la toponimia del paisaje; pero también composiciones que dibujan el curso del pensamiento. Bajo el amparo de la memoria se cobijan lugares de paso que respiran la brisa de un aire sosegado. En ellos, la luz se hace presente, abre una ventana al conocimiento. Quien ha sumado pasos en amorosa compañía, retorna con la sensación de ser otro en el sostenimiento de la identidad, de haber purificado su existencia y haber cauterizado la sed. 

JUAN RAMÓN MANSILLA. MANUAL PARA SACAR UN CONEJO DE LA CHISTERA

Manual para sacar un conejo de la chistera
Juan Ramón Mansilla
Prólogo de Rafael Escobar Sánchez
Mahalta Ediciones
Colección Adivinos
Ciudad Real, 2025 

 

MÁS ALLÁ DEL YO

 

   La travesía poética de Juan Ramón Mansilla (Tribaldos, Cuenca,1964) sale a cielo abierto en el despertar del siglo, dentro de la recordada colección de El Toro de Barro, con la entrega Los días rotos. Aquella carta de presentación impulsó pronto nuevos títulos del autor, que extendía su escritura a otros géneros como el relato o las colaboraciones en prensa. Pero la obra lírica abrió un largo intervalo de silencio que ahora se quiebra con la entrega Manual para sacar un conejo de la chistera.

   Rafael Escobar Sánchez se hace primer lector del poemario y firma el prólogo “Los huéspedes de la chistera”. La apertura, como no podía ser menos, deja una explicación del sugerente aserto que da título al libro. Su evidente carga paródica aspira a descubrir esa materia intacta del asombro que cobija el poema. La ironía y el humor son estratos necesarios que no restan nada al clasicismo formal y a la aspiración del poema de buscar un interlocutor dispuesto a compartir la textura emotiva o las confidencias de la autobiografía lírica. Al cabo, todo libro de poemas invita a la reflexión y descubre el interés luminoso del sujeto interior.

  Con el hermoso pórtico de Rafael Escolar Sánchez arranca un poemario que integra el poema umbral “Tono, vestimenta, calzado”. Es una invitación a escuchar el abrazo entre lenguaje y sentimientos para que se defina la identidad del yo; las palabras no son inocentes, marcan la piel del aire. Sin la dicción clara de lo emotivo, el sujeto se deshabita, vive a solas, confinado en un paisaje de aspereza que recuerda un túnel, una oscuridad densa, buscando a lo lejos una angostura, un lejano punto de luz.

  Juan Ramón Mansilla organiza su poemario en tres tramos en torno a núcleos expresivos referenciales. El primero “la casa de los rostros de ayer” enuncia el recordar de la evocación. El poema es testigo, en el cuajado bosque de los días, de una interminable estela de vidas, casi suspendida en el tiempo. No se trata de visiones fugaces sino de raíces de la identidad en un entorno rural, hecho de cercanía con la naturaleza. Lo cotidiano responde a las preguntas del niño con la percepción de lugares, horizontes livianos y una nutrida existencia animal que convulsiona la sensibilidad y se queda en los sentidos.

   La dormida silueta del fluir vital se hace mapa de reflexión en la vigilia del pensamiento y símbolo fuerte de mutaciones y cambios. La existencia se fragmenta y son necesarios signos y collages para conceder al contraluz de los relojes un latido unitario, una razón de peso que justifique las pequeñas historias. 

   El hilo de la segunda sección, “Música recercada”, enriquece su avance con alusiones culturales. Así sucede en poemas como “Lo real”, “Job”, “Ángeles” o “Lectura de Hamlet”; pero sus contenidos alumbran una gran variedad de asuntos. En los versos van emergiendo hasta la superficie del poema: viajes, lugares, fotografías, la vida concentrada en un instante. Asi se forma la desgajada esencia de una poética: “Quizá el poema sea este fumar discontinuo / la mecánica repetida del humo / lejos de la meta y de cualquier fin loable”.

   El transitar del apartado final, que se abre con la solemnidad de tres citas clásicas, muestra una realidad que va dejando rastros en el devenir, en ese solitario empeño de Penélope de tejer y destejer. La calle de lo cotidiano se perfila en los trazos del poema como un diario de retorno al ahora. La palabra es reflejo de la respiración acompasada del tiempo: “Podría escribir sobre la bondad de la sombra / pero es tan intensa la luz que nada es visible. / Días de cielos sucios embarrados de polvo. / Días en que no es posible el milagro / ni modo alguno de redención”.

  En el transitar intimista de Manual para sacar un conejo de la chistera la palabra poética acerca los virajes de la memoria y la grieta abierta de lo cotidiano. Se multiplican las instantáneas sobre las que estalla el desapacible goteo de indicios, que apunta lo que va a suceder. Si el pasado aflora, carga en sus brazos extrañeza y olvido, un desfile de ausencias que pone frío en la casa del tiempo. Queda la chistera como símbolo para recuperar el temblor vivido, las vibraciones de rostros y voces que se apagan. Ausencias que requieren un cálido ejercicio introspectivo, la mirada poética de quien retorna en busca de los tejidos más profundos del yo. Aquellos donde suena intacto la voz estremecida del silencio, su vacío.

 

JOSÉ LUIS MORANTE