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miércoles, 15 de noviembre de 2023

JAVIER DEL PRADO BIEZMA. GRUTAS Y GRUTESCOS

Grutas y grutescos
Javier del Prado Biedma
Poema de contraportada de Antonio Daganzo
Plaquette de poesía
Editorial Búho Búcaro
Madrid, 2023

 

MIRAR  DENTRO

 
   Con el personal diseño artístico de la poeta Pilar S. Tarduchy, llegan los nuevos cuadernos poéticos de Ediciones Búho Búcaro con nombres de alto interés literario como Teresa Gómez o Javier del Prado Biedma. Son muestras de excelente calidad que refrendan el papel imprescindible de la edición independiente y su continuo forcejeo con el mercado, a través de una voluntad férrea de seguir sembrando acotaciones dialogales con el lector, a pesar del habitual pesimismo que augura esos trayectos frágiles que acaban sin pasos.
  Hace ya una década que Javier del Prado Biedma (Toledo, 1940) me honra con su amistad. Escritor de largo recorrido, humanista y docente universitario, ensayista y teórico de la literatura con una incansable producción propia y autor de prólogos referenciales, ha dejado en la imprenta más de veinte entregas, multiplicando además varios centenares de artículos de investigación. Un sabio sin más que ha hecho del espacioso campo de la literatura una tarea fieramente humana y una rotunda afirmación de la inteligencia. ​
   Grutas y grutescos asume también el subtítulo de “Fantasías para niños y adolescentes sabios y perversos”. El introito aclara que el material poético procede de un rescate personal que integra las tempranas composiciones de Arqueologías del yo. Es, a juicio del autor, “un conjunto muy diferenciado de mis primeras canciones, sentimentales y pseudo-místicas, que era mi forma de crear poesía por aquel entonces”. Javier del Prado Biezma señala además dos cuestiones de notable calado: el asentamiento en la palabra del axioma vital y la importancia formativa de la música francesa de finales del siglo XIX y principios del siglo XIX de donde mana la idea de “suite” y su paralelismo en la poesía como material breve y fragmentario, dispuesto a componer grutas interiores y grutescos ornamentales.
  Los poemas mantienen títulos enunciativos que orientan cabos argumentales. En el comienzo del cuaderno “Suite de la gruta del amor desesperado” hallamos tres breves fragmentos que comparten temática amorosa. Su plenitud simbólica personifica en las palomas la libertad del vuelo, la fuerza de ser más allá de los ojos. El segundo fragmento, por su perfección formal, recuerda la cadencia musical de la suite: “Una sonrisa remota / erguía, flecha, su tallo, / sobre el lago de una boca… / Vibraba como una cuerda / de viola. “.
   “La gruta del olvido” enfoca la relación amorosa como un tesoro oculto y subterráneo, una barca ilusoria mecida por las olas sobre la superficie que, aislada e inasible, se va desvaneciendo en el tiempo. El apartado mantiene cierta continuidad de tono con “La gruta de la pureza”, cuyo formato dialogal da voz a elementos del entorno como el estanque o el ciervo, espectadores cómplices de la amada y de su persistente idealización: es aljibe de pureza, bebida fresca para los labios del poeta y flor que vela en las aguas del  reposo nocturno.​
  La idea central del amor percibe otros escenarios simbólicos como la luna, elemento central del universo imaginario de la noche que protagoniza canciones o baladas. También el viento como laberinto y sueño, o como tenaz causante de la música  Y a estos elementos de complicidad y compañía se suman la serpiente, la sombra, la música o los animales que pueblan las fantasías nocturnas.​
  Los poemas aurorales de Javier del Prado Biezma expanden una atmósfera onírica y celebratoria. Hacen del amor una búsqueda que aleja la soledad y abre ventanas a un imaginario a trasmano. Anulan referentes biográficos para añadir a las teselas dispersas del entorno una función poética. Abren márgenes y miradores para que las palabras se llenen de luz y depositen en el epitelio cálido de los sentimientos los fragmentos de un sueño.

JOSÉ LUIS MORANTE



domingo, 1 de marzo de 2020

PILAR SASTRE TARDUCHY. TACTO INVIDENTE

Tacto invidente
Pilar Sastre Tarduchy
Prólogo de Ángeles Mora
Plaquette Poesía nº 8
Ediciones Búho Búcaro
San Sebastián de los Reyes
Madrid, 2018


AFÁN DE LUZ


   El proyecto editorial Búho Búcaro Poesía está ligado desde su amanecida a dos nombres propios, Óskar Rodrigañez Flores y Pilar Sastre Tarduchy. Ambos han puesto en marcha una colección poética que se singulariza por mantener en su maquetación el humilde formato de la plaquette y por el aspecto artesanal del diseño. La directora editorial desde 2007, Pilar Sastre Tarduchy hace compatible la gestión de contenidos y un trayecto creador que ya tiene sitio en diversas revistas digitales y en papel y en compilaciones y antologías de España, Uruguay e Italia. Los poemas de amanecida se integraron en la XXV selección de Voces Nuevas (Torremozas, 2012). Y han reforzado la vocación literaria reconocimientos como la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Poesía Revista Letra Nueva-Ediciones Botella al Mar (Uruguay, 2014) y la distinción “Justino Zabala Muñiz” (Punta del Este, Uruguay). Entre sus estaciones poéticas están Doctora del Alma (2008), Aman-ecer vs Atar-decer, en colaboración con Óskar Rodrigáñez (2013) y Elementos para un Pensamiento Homogéneo (2015).
    Tras el periplo biobibliográfico de la escritora, Tacto invidente integra como pórtico un texto de la poeta Ángeles Mora, uno de los nombres esenciales del ahora poético, que define con lúcida precisión la atmósfera escritural: “Tacto invidente nos ofrece una metáfora de la soledad, la ceguera, la miseria de un mundo por donde a tientas intentamos abrirnos camino, comprenderlo, para al mismo tiempo comprendernos a nosotros mismos y saber por qué y para qué estamos aquí. Por qué vivimos entre sombras intentando encontrar la luz. Saber y sabernos, nada menos”. En ese enclave conceptual donde el afán de luz es esperanza y norte se dibujan los poemas de Pilar Sastre Tarduchy. Avanzan precedimos de un expresivo paratexto: el proverbio árabe “Los ojos no sirven para nada a un cerebro ciego” y un aserto del genio renacentista Leonardo Da Vinci: “La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega”.
   La voz del yo poético habla en primera persona, como si necesitase clarificar de inmediato las afinidades del yo biográfico y su empeño en habitar las rutas expresivas de los enunciados. Como herramienta esencial para conocer el entorno el bastón blanco se convierte en un apéndice necesario del existir. Se personifica como un intermediario básico para dialogar con la realidad cercana y conocer sus coordenadas desde un tacto ciego que oferta en cada amanecida la claridad entrevista y la estela borrosa de un pasado que habita en la memoria con los ojos de la infancia.
  La sabiduría existencial crea una sensibilidad nueva. En ella se integra en la esencia de ser las cicatrices del dolor, siempre presente con su abrazo de lluvia, y la certeza de una identidad que hace balance de la carencia. Las palabras buscan su lugar en un estar contradictorio, entre la sombra y la luz, entre la oscura ciudad de la ceguera y la plenitud solar de lo diáfano. Así van germinando los versos, zarandeados a cada instante por la realidad que deja en las manos un paisaje desvanecido, el presente encallado en la tristeza, mientras hace balance del discurrir del tiempo, o sueña con un renacer que busque el verdadero rostro de las cosas, que conozca sus códigos y que preserve en ese tantear de quien camina superando las frustraciones y oquedades ilusorias de lo temporal.
    También en un entorno físico de sombras, con los vislumbres de la esperanza, en la poesía de Pilar Sastre Tarduchy convergen la naturalidad expresiva y un caminar marcado por lo simbólico. El movimiento y la búsqueda, los pasos de un yo que activa, desde el sentir elegíaco y la emoción, estrategias de supervivencia, mientras entre sus párpados callados resuena inalterable el gotear del tiempo.