JOSÉ ÁNGEL VALENTE

José Angel Valente

ÉTICA DEL LENGUAJE

Ensayos sobre José Ángel Valente

Juan Goytisolo

Edición de Claudio Rodríguez Fer

Universidade de Santiago de Compostela, Serie Punto cero

Santiago de Compostela, 2009

   Claudio Rodríguez Fer, responsable de la Cátedra José Ángel Valente de la Universidad de Santiago de Compostela, preparó en 2009 un conjunto de análisis críticos de Juan Goytisolo focalizados en la personalidad y en la obra de José Ángel Valente. El libro destinado al circuito universitario tuvo una circulación invisible y creo necesario recuperar su enfoque por la permanente actualidad valentiana. Juan Goytisolo aporta al esquema crítico enfoques de interés y además aprovecha el trayecto para hablar de sí mismo con perspectiva similar a sus mejores novelas y ensayos.

  El objeto de estudio es el pensamiento estético de Valente, cada vez más alejado de la promoción generacional del medio siglo que tuvo su foto de grupo en el conocido homenaje a Antonio Machado, celebrado en Colliure en 1959. El escritor es un creador solitario, empeñado en ensuciar su propio nido como protagonista de una particular experiencia de soledad e independencia. Conforma una cima congruente, de legítimo valor y ejemplaridad por la plenitud de su materia verbal.

  El análisis no podría realizarse sin recuperar autores de referencia como María Zambrano, Miguel de Molinos y Fray Luis de León, a los que es obligado añadir la materia esplendente de la mística. De ello se ocupa el avance “Palmera y mandrágora”, un ensayo donde se reflexiona sobre la dimensión imaginativa de la palabra poética que enlaza lo visible y lo invisible como derivaciones complementarias.

  Un título esencial en el corpus de Valente, Material memoria justifica una aproximación pausada donde se constata la maduración del poeta y su capacidad para asimilar lecturas que se convertirán en elementos indispensables de una expresión radical y renovadora. El hábitat poético retorna a iluminar la experiencia mística y su inmanencia en el apartado homónimo “experiencia mística y experiencia poética.

  Con el verbo sentimental de la despedida, Juan Goytisolo, con motivo de la desaparición del escritor, recrea los lazos amistosos reforzados durante décadas y las convincentes afinidades éticas y literarias. la escala de valores del poeta forja un lenguaje nítido y polisémico.

  Intolerante por convicción y crítico con cualquier componenda que prime el estar frente al ser literario, Juan Goytisolo reivindica la libertad de pensamiento de José Ängel Valente en cada uno de estos apuntes críticos. Perdura el retrato con trazos singulares que hacen de esta obra una baliza de calidad perenne frente al mercadeo de prestigios provisionales y la trivialización de la actualidad literaria. la obra de Valente sigue en pie. y tenía en la palabra crítica de Juan Goytisolo uno de sus mejores valedores.

APERITIVOS VERBALES

Paseo matinal
(Ávila, Arco de San Vicente)
Fotografía de
Adela Sánchez Santana

APERITIVOS VERBALES

El pesimista es tan clarividente que anticipa el fracaso.

               

Utiliza argumentos que recuerdan carnavales de pólvora.

                  

Los cementerios de coches abusan del retorcimiento manierista.

                   

En el trasfondo del azar dormita un orden secreto, una simetría que pauta planteamiento, nudo y desenlace.

                           

Los andenes ferroviarios son espacios ambiguos e imprevisibles en los que se respira la quietud de la ausencia; nadie sabe quién se va o quién se queda.

                                

Los minimalistas dogmáticos tienden a confundir el haiku con un cantar de gesta.

                            

Hay escritores que en cada libro se definen como palabreros aficionados.

                              

Los que mienten consiguen interpretaciones magistrales.

                            

La amnesia aporta tranquilidad a la respiración de los recuerdos.

                              

                               (Aforismos de Mejores días, De la luna libros, Mérida, 2009)

FUERA DE HORARIO

A solas

FUERA DE HORARIO

  Suele dormir hasta muy tarde. Mientras duerme tiene una respiración pudorosa y hermética. Vela sin descanso la llegada de sueños que parecen salidos de las nubes. Cree que los sueños ajenos quedan fuera de los que madrugan para salir a pie de calle y se incorporan a la reiterada confrontación solar de itinerarios y pasos perdidos.

  Sometida a una terca vibración inmóvil, sigue bajo el amparo de las sábanas. Sin ataduras visibles, evitando las sillas. Fuera de horario.

(De Cuentos diminutos)

MANUEL GONZÁLEZ. ETAPAS

Etapas
Manuel GonzálezEditorial Renacimiento, Colección Mediodía
Sevilla, 2016

PORMENORES DEL YO 

   Con un quehacer cultural ceñido al plural ambiente de Valladolid, localidad de residencia  desde 1987 y donde su empeño literario recibió el empuje inicial del poeta y crítico Miguel Casado, quien fortaleció como docente su inclinación a las letras,  Manuel González (San Sebastián , 1971) da a conocer sus primeras composiciones en revistas de corta tirada, hasta que ve la luz en 2011 su poemario Eslabón roto. Desde entonces, en la estela de un paréntesis creador muy fecundo, suma las entregas Diario de una tristeza, Interiores, Cicatrices en los tobillos y Etapas, obra que cuenta con una breve reflexión crítica de  Raquel Lanseros.

   La poeta y antóloga alude de inmediato a la primera dimensión de esta poesía: el temporalismo, que ella define, con optimismo, como una victoria del recuerdo sobre el discurrir y como un acercamiento a la otredad en las pobladas calles de lo cotidiano.

  La dedicatoria y la cita inicial dejan otro nombre propio que sirve de basamento al ideario poético de Manuel González: Karmelo C. Iribarren, la identidad poética más representativa del realismo pensativo, una etiqueta cuyas notas singulares están sobre la mesa: poemas breves, minimalistas, que con selectos materiales consiguen un sorprendente desarrollo argumental y una fuerte solidez emotiva.

  El poema “Gafas”  lleva a la práctica esta teoría, añadiendo el toque personal de Manuel González, un cierre resolutorio que basa su eficacia en la ironía. De este modo, los residuos de la memoria se transforman en un patrimonio sentimental preservado contra las inclemencias del tiempo, que se empeña en hacer de la conciencia del sujeto un lugar triste y árido. Antes de que se eleve sombrío el árbol de la decepción, la infancia se conjuga como un refugio abierto donde las presencias cotidianas entrelazan itinerarios de conocimiento y percepción. Desde ese inicio en el estar arranca una experiencia biográfica que va encogiendo el ámbito de la esperanza. Los estímulos externos dejan entre las manos una fuerte sensación de incertidumbre y los días discurren con una claridad difusa. Queda la sensación de una angustia encogida que o puede apoyarse en nadie, que la felicidad es despojamiento. Cuando los recuerdos ubiquen ese tiempo el pasado regresa con la conmoción de haber habitado un tiempo crepuscular, donde era imposible alzar castillos de arena ni abrir libros. En el contexto de los años ochenta, cuando el poeta llega a la primera juventud y con ella el camino hacia los sentimientos y el encuentro con las voces del corazón.

 Cuando la iniciación sentimental aflora, el poema recorre núcleos temáticos que enaltecen la sensibilidad individual. En el viaje hacia la otredad el tiempo cobra una dimensión renacida, que añade a las formas de lo cotidiano una fachada de claridad y transparencia; ser es ahora habitar los puentes de la experiencia, tener una manera de nombrar tras un pensamiento propio, hecho de descubrimientos; de ahí emerge un nuevo autorretrato personal con trazos idealizados.

  Pero también los sueños se corrompen y tras el despliegue del medio día los relojes vitales marcan la puesta de sol.  Lo cotidiano entonces adquiere un contorno extraño. Es el tiempo de la mudanza y de buscar nuevos espacios habitables; se clausuran ciclos, se queman etapas, y solo queda limpiar los cristales opacos para percibir en la calle el suelo escarchado de lo contingente. Otra vez el discurrir va dando cauce a la necesidad de renacer y a ir asimilando que la felicidad es despojamiento. Y en ese desprenderse de lo vivido también el pasado se abandona  para dejar hueco a la posibilidad de otro comienzo. Con lúcidez aforística y casi con el lapidario decir de los epitafios, lo corrobora el poema “Tormenta”: “Después de cada tormenta / la ciudad vuelve a empezar de nuevo. / Como si alguien quisiera limpiar sus calles / y luego avisar: / mira, ¿ves? / Aquí no ha pasado nada”.

  

 

LA EDAD DE LAS PREGUNTAS

Castro de las Cogotas (Ávila)
Fotografía de
Rubén Sánchez

Principio del formulario

ACERCA DEL SUEÑO

                                       Irene

 I

      

Qué es el sueño, preguntas,

con la abrumadora ingenuidad

de quien me presupone una respuesta.

Y yo salvo el escollo

modulando una frase convulsa

en la retórica de los desconciertos.

Te digo: el generoso don

que la fatiga obtiene de la noche,

una brizna de luz escalando la sombra,

el envés de una historia

cotidiana y absurda;

tú misma, hija mía,

cada palabra tuya, cada gesto.

No sé si el sueño

es potestad del hombre

o comparten los sueños animales y cosas.

Ignoro de igual modo qué hilo teje

su textura de seda,

qué alzada confabula

su hermética apariencia

o qué brújula guía

la estela de sus viajes.

Sé que hay sueños tristes y gozosos,

oscuros y diáfanos,

ocasionales y obsesivos;

sé también que hay sueños tan hermosos

que el tiempo los indulta y perseveran,

y no envejecen nunca.

II

           Ana

         

 Hay sueños que una noche

consumen su existencia

y otros que se prolongan con los días.

Simulan los primeros

una especie común de lepidópteros

y acaban siendo pasto

del trastero y del polvo,

como un experimento vanguardista.

Levísimos planetas alumbran los segundos,

como estrellas fugaces que convocan

múltiples y azarosas travesías.

Ante nuestra mirada sus figuras componen

un paisaje celeste,

intangible materia en sereno reposo,

donde habita la luna del deseo.

              ( Mapa de ruta, 2010)

HANNI OSSOTT. ESPACIOS PARA DECIR LO MISMO

Hanni Ossott (1946-2002)
Espacios para decir lo mismo (2ª Edición)
Traducción al inglés y notas de Luis Miguel Isava
Ediciones Letra Muerta, Caracas, Venezuela 2017 

HABITAR EL VACÍO

   En clave estética, la opción plural de Hanni Ossot (Caracas, Venezuela, 1946-2002) materializa una voluntad indagatoria incansable. Poeta, traductora, ensayista y crítica de arte, ejerció como docente durante más de dos décadas en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. En sus ensayos la preocupación metaliteraria sobre el lenguaje y la expansión de sus posibilidades expresivas constituye un hilo argumental frecuente. Ha completado versiones al castellano de R. M. Rilke, D. H. Lawrence y Emily Dickinson, pero la tendencia dominante del quehacer es la poesía. Su discurrir arranca en 1974 con Espacios para decir lo mismo; abre entonces una senda lírica que prosigue con las entregas Espacios en disolución (1976), Formas en el sueño figuran infinitos, que ve la luz el mismo año, Espacios de ausencia y de luz (1982), Hasta que llegue el día y huyan las sombras (1983), Plegaria y penumbras (1986), El reino donde la noche se abre (1987), Cielo, tu arco grande (1989), Casa de agua y de sombras (1992) y El circo roto (1996). Tras su fallecimiento, el legado poético se recuperó en 2008 por iniciativa del catálogo bid & co; se recuperaba el corpus completo, integrado también por los ensayos y traducciones.

  Con traslado textual al inglés y notas complementarias de Luis Miguel Isava, Ediciones Letra Muerta impulsa el retorno de la obra epifánica Espacios para decir lo mismo. Los pasos de vuelta de esos poemas de apertura en formato bilingüe y con impresión en tapa dura convierten al libro en un objeto de cálida belleza, en un asunto de coleccionista. Faride Mered, directora de Ediciones Letra Muerta, revela que el diseño formal se inspira en una biblia de finales del siglo XVIII. La obra incluye tres tomos autónomos con el aire visual de un  tríptico. Se integra el conjunto poético en un primer bloque en español, otro en inglés y un tercero formado por fotografías inéditas de Hanni Ossott. Queda una estructura singular que además se enaltece por el cuidado tratamiento tipográfico.  

  La traducción de poesía habita la incertidumbre y propicia un debate inagotable sobre cuáles deben ser las premisas que ha de cumplir el volcado ideal. Son cuestiones que aborda el prólogo “Placeres de traducir”, donde Luis Miguel Isava resume implicaciones de su quehacer recordando que “el lenguaje hace otras cosas además de significar algo; en suma, reescribe el conocido aserto de que la poesía es lo que queda después de traducir.

  No es momento de enumerar las calas evolutivas del poema en prosa, formato autónomo elegido por Hanni Ossott para su apertura lírica, pero si procede establecer la nítida valoración de sus posibilidades expresivas alcanzada por Baudelaire y Rimbaud, que constituyen los dos magisterios esenciales del canon y los dos aportes más preclaros a los que no resulta ajena la mirada de la poeta venezolana, quien hace en esta modalidad escritural una intensa introspección. Con ella arroja luz sobre cuestiones que parecen emanar de un proceder teórico, como la semántica del sustantivo “espacio”, una palabra clave de su trayecto estético.

   En el marco conceptual del poema la identidad se revela como un yo múltiple que integra actitudes y modos contradictorios. En sus asimetrías se mueven  personajes graves y excesivos, volcados hacia el exterior. A veces hablan como figurantes innominados que intentan clarificar el sitio propio; otras, desde el silencio definen su estar, como se define un color, una luz o la textura matérica de los objetos cotidianos.

   La biografía atemporal de esas presencias es una imagen mental. Requiere la palabra para definirse y asentarse en las coordenadas de una nueva realidad. Aún así, son figuras desdibujadas que apenas adquieren una configuración central, más allá del razonamiento abstracto. Son formas sin lugar ni espacio, como alucinaciones que contienen una vitalidad expandida. De este modo, son capaces de moldear perspectivas o protagonizar una historia personal, aunque aparezca desprovista de sentido ante los demás. Son voces que crean otro ser y niegan lo previsible para encontrar estratos con  sentidos inéditos.

  Los poemas de Hanni Ossott hacen de sus estelas verbales un itinerario de modulaciones. En ellas el sujeto lírico gira sobre sí mismo y se concibe como un espacio múltiple. Exentos, casi siempre, de contingencias argumentales y anécdotas concretas, avanzan como si la memoria solo fuese una cartografía desplegada con signos vacíos. En esa inmovilidad no hay designación, solo despojamiento y quietud, las huellas imprecisas de lo que nunca puede asirse: un espacio al borde de las palabras.  Elusiva y fragmentaria, la mirada estética de Hanni Ossott es un acto de amor; un empeño de codificar  la caída y el fondo en la revelación inesperada del poema.    

GALERÍAS INTERIORES

Postojna Caves
Archivo fotográfico de TRipAdvisor

GALERÍAS INTERIORES

A quien regresa

Esos amigos que parecen muros en los que no encaja ninguna pieza.

Un anclaje en la roca, para escuchar sus galerías interiores 

Queda la versión íntegra de su historia personal. Nada con un fondo gris.

Solidaridad de papelera, que da refugio a todo lo que sobra.

El topo defiende la semejanza cromática.

Solo percibe las palabras propias. Las voces ajenas son ruidos abruptos.

Dedicó a los sentimientos, durante su existencia, tres adjetivos, dos adverbios y cuatro preposiciones. Un despilfarro austero.