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Manca terra
Laura Giordani
Prólogo de Yaiza Martínez
La Garúa Editorial / Poesía
Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 2020 |
SUELO BAJO LOS PIES
Nunca he creído en la idea del creador desgajado del contexto teórico de
la escritura. Además, el poeta es un ciudadano que vive con intensidad los
pormenores diarios de la calle. Intenta reflejar en la página los rasgos
figurativos y conceptuales de un entorno común que engloba el ser
individualidad y la voz plural de lo colectivo. Por eso, antes de entrar en la materia
verbal del libro Manca terra de Laura
Giordani (Córdoba, Argentina, 1964), considero muy orientadora esta definición
sintética, ubicada en la solapa del poemario sobre el quehacer, tan vinculado a
lecturas, seminarios y talleres: “El lenguaje poético y la creatividad como
instrumentos de resistencia del espíritu humano frente al arrase sistémico es
el núcleo de su labor como escritora y docente”.
Esa sensibilidad despierta y receptiva de Laura Giordani ha dejado en la
última década seis poemarios, dos plaquettes
y la voluntad inalterable de seguir andando por las aleatorias calles del poema
con nuevos viajes como Manca terra.
La apertura de Yaiza Martínez recuerda un antiguo sistema de signos irlandés
denominado “Alfabeto de los árboles”. El conjunto gráfico representaba en el
acercamiento comunicativo un doble sentido, literal y metafórico. Sirve para
postular las vetas subterráneas que fertilizan la corporeidad frondosa de un
decir poético que permita “la floración de la rama calcinada”. De ese íntimo
proceso germinal debe emanar el itinerario vital de la naturaleza. Un abrazo
cognitivo capaz de fortalecer el compromiso del sujeto con el lenguaje y con su
concepción ética de la poesía, postura esencial en el núcleo filosófico de
María Zambrano.
El poema es un viaje hacia dentro. Desde la indagación que desconoce lo
explícito se agita la profundidad para que emerja lo inesperado. Para ello,
Laura Giordani busca en la naturaleza y, concretamente, en el hábitat entornal
del bosque, una codificación de analogías y metáforas capaz de trasmitir desde
el silencio la minuciosa red de los significados. Así se va gestando un
discurso fragmentario con la claridad justa desde un destello auroral,
una simple rendija que inaugura amanecidas y comienzos.
En esas coordenadas singulares de la percepción el pasado retorna,
evocador y fuerte, como una invitación a lo diáfano y a la mirada tranquila,
cuando aún no se habían moldeado las sílabas maltrechas de la experiencia y
estaban sin pronunciar palabras como ceniza, lágrima o caída. Entonces, el
corazón ofrecía el resguardo del canto que emergiera sin mácula. De esa
celebración inadvertida que da a la fragilidad de la escritura un epitelio de
resistencia se hacen los poemas del segundo apartado que enfrentan al sujeto con
la desolación de un tiempo de herrumbre. La escritura entonces tiende las manos
a otra realidad ideal, como esos recuerdos que sobrevivieron al precipicio del
entorno: una talla de madera, una postal escrita en un campo de concentración,
un fragmento de poema en un saco de cemento o una mariposa dibujada en papel
que duerme en un maletín de cuero… Tercos andamios en el aire.
El tiempo nunca apacigua los pasos y es capaz de oír entre el silencio
la partitura de una música que acompaña en el aire. Asumir que la tierra es
escasa y deja la raíz al descubierto es afrontar que formamos parte de una
evanescente comunidad que hace de la tecnología su becerro áureo y que cada vez,
con sus miradores digitales, se aleja más del lenguaje natural del paisaje y nos niega el suelo bajo los pies. Tal vez el neologismo “encielarse” defina en
su semántica la necesidad de inventar en el páramo yermo de la realidad grafías
de esperanza. Esa es la pulsión más estremecedora del lenguaje, como define
este esqueje versal, tan lleno de belleza: “Quedarse / con lo que ardió /
abreviado en un puñado de cenizas / -todavía tibias- / devueltas a la tierra
para abonar / los árboles que todavía resisten en pie”.
El volumen de Laura Giordani recoge como cierre las demarcaciones
culturales que inspiran algunas composiciones. Los referentes ubican mejor un
ideario que camina por las circunvoluciones de lo autobiográfico y el núcleo
experimental de la escritura. Enuncia una posición introspectiva con mirada
crítica frente a un mundo en crisis, y la exploración del yo femenino, cuyos
contornos se recortan en la soledad de la historia. También reflexiona sobre
ese momento íntimo de la creación capaz de sacudir el tiempo con la fuerza
ensimismada del árbol, con ese afán inadvertido y subterráneo de quien busca
entre la manca terra otra semilla.
JOSÉ LUIS MORANTE
