EMILY DICKINSON. LA ESPERANZA ES UNA COSA CON ALAS

La esperanza es una cosa con alas
Emily Dickinson
Edición, ilustraciones y traducción de Hilario Barrero
Ravenswood Books Editorial, Almería

                                                    LA ÍTACA DE EMILY DICKINSON

   La versión a otra lengua conlleva una pugna continua entre el sentido literal y la captación básica de la conciencia poética. Más allá de la asimilación mimética, el traslado debe buscar sitio al diálogo abierto entre belleza y verdad. Desde ese enfoque parte Hilario Barrero (Toledo, 1946) en La esperanza es una cosa con alas al acercarnos esta selección de poemas breves de Emily Dickinson, figura estelar del mapa poético norteamericano. Como todos conocen, el escritor vive en Nueva York desde 1978. Allí ha protagonizado un ejemplar periplo laboral como profesor titular en CUNY. Por tanto, su conocimiento de la tradición lírica estadounidense es minucioso. Quedaba de manifiesto en Lengua de madera, deliciosa antología de poemas breves convertida en catálogo de asombros en las ediciones de La Isla de Siltolá.

  Ahora desplaza a nuestro andén idiomático una muestra de piezas líricas de Emily Dickinson (1830-1886), cuyo entronque en la biblioteca castellana ha sido continuo. Hilario Barrero es también responsable de la ilustración de cubierta y de los dibujos interiores, un privilegio disfrutado gracias a las redes digitales, a las colaboraciones en prensa en el suplemento cultural de ABC Castilla-La Mancha y a la delicada colección Cuadernos de Humo, donde publica buena parte del vitalismo poético contemporáneo.

  El liminar analiza la cualidad más relevante de la personalidad de Emily Dickinson: el estar inadvertido. Su silencio nunca roto, su empeño en un largo viaje hacia una Ítaca interior, tuvo como consecuencia la formación de un estilo peculiar, de unos parámetros formales que ella misma pulió con tesón ensimismado, por más que los referentes culturales de la poeta sean conocidos por todos: la continua lectura de la Biblia, el conocimiento de los metafísicos ingleses del siglo XVII y la poesía, entre otros, de J. Keats. Esa fue la escueta arquitectura de su refugio, un espacio abierto a la sencilla luz de lo diario, pero cerrado al ruido y la furia del entorno exterior. La voz, racionalista y mística, se mueve en la ambivalencia, como la propia experiencia humana siempre marcada por la cercanía de una realidad mudable y sometida a la desintegración.

   Buscó la permanencia en el poema, el único estar perdurable para el yo interior.  Siempre exigente y con extremado sentido crítico, Juan Ramón Jiménez fue un lector fervoroso de Emily Dickinson, de quien escribió: “mujer en gracia que se llevó el secreto del mundo a la eternidad por si estaba vacía”. La traducción de Hilario Barrero preserva ese secreto, tiene la sensibilidad que convierte el decir en un susurro permanente y profundo. Al cabo, la poesía no es más que esperanza con alas  que ensaya una continua disposición al vuelo.

PIEDRA SOBRE PIEDRA

castro de las Cogotas (Ävila)
Fotografía de
Rubén Sánchez Santana

PIEDRA SOBRE PIEDRA

   Piedra sobre piedra construye el tiempo. Es el primer día de año y el discurrir comienza a interrogarme. Mis dudas son cáusticas y ejercen entre sí una fuerte competencia. Todas están en ese balneario invernal del escepticismo.

   Salgo a la mañana y no se ve a nadie en la calle. Es lo habitual en estas urbanizaciones de periferia en cuya languidez doméstica habría que sembrar un poco de humor caribeño.

   Hace años aprovechaba esta quietud terapéutica para quemar los ojos en las páginas de un libro. Haré lo mismo. Leo, mientras percibo encuadres de una arquitectura desenfocada que legitima mis incertidumbres.

PREDICCIONES

Futuro
(Autor desconocido)

PREDICCIONES

Para Gabriela Rosas

  Con ganas de conocer indicios de esa realidad, ajena todavía, que poco a poco se integrará en mis días, acudo al consultorio de un vidente. Un cartel singulariza la puerta:“Cartomancia. Tarot. Oniromancia. Bola de cristal. Quiromancia”.

  Tanta aplicación en artes adivinatorias borra cualquier reparo. Llamo al timbre. Nadie acude y soy yo quien, aprensivo, recorre un pasillo con olor a sándalo; conduce a un cuarto iluminado por velas. Allí está el experto en vaticinios. Es muy bajo y no sabría calcular sus años.

  Sobre la mesa dormita una baraja de cartas. Siempre en silencio tomo asiento y tras un largo gesto de concentración recluye sus ojos en mis manos. Con voz calma me dice:”El futuro es el bosque que anticipa el incendio. Tiempo que resquebraja la madera. En ti, todo será distinto pero igual”.

  Luego nada. Regreso sin percibir ningún alivio. Comienzo a caminar de otra manera, sobre una acera igual pero distinta.

(De Cuentos diminutos) 

  

JOSÉ PULIDO NAVAS. LA METÁFORA DEL CORAZÓN

La metáfora del corazón
José Pulido Navas
III Premio internacional de poesía "Pilar Fernández Labrador"
Diputación Provincial, Salamanca, 2016

LATIDOS

   La hermosa cubierta de La metáfora del corazón reproduce una imagen de Miguel Elías y deja una primera impresión visual que remite a la sensibilidad de Oriente. También el título de este poemario de José Pulido Navas desdeña el enunciado figurativo para abordar una lectura interior de la identidad. En un detallado liminar, “Hombre, latido del tiempo”, el poeta y periodista Carlos Aganzo explora el itinerario personal como quehacer expansivo iniciado en 1983 con la entrega Donde se escribe el silencio. El escritor ha ido sumando estaciones en el tiempo hasta abordar el andén de La metáfora del corazón, una colección de poemas reconocida con el premio de poesía Pilar Fernández Labrador. Carlos Aganzo subraya en los tramos líricos una propuesta estética común definida por el empeño en sondear los arcanos del intelecto. De este modo, el poema deviene mirada interior a la conciencia, siempre velada por el misterio de ser en el devenir del tiempo. Lo transitorio deja en las manos una caligrafía cuya naturaleza resulta paradójica, como refleja la cita de San Agustín que José Pulido recupera como umbral de sus versos: “¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta lo sé, pero si trato de explicárselo a quien me pregunta, no lo sé”.

  Con el tono firme de la elegía arranca un poemario cuyo argumento central, como se ha expuesto, es la textura que conforma la naturaleza de nuestro estar en la rueda tenaz del calendario; el sujeto se ve a sí mismo como superviviente del discurrir, protagoniza un denso aprendizaje cognitivo. El pasado ya es humo por más que sus indicios a menudo perduren bajo las formas veladas del recuerdo. Y el ahora es el paso tenaz de la costumbre, un laboreo por lo cotidiano que intenta dar sentido a la esperanza y percibir el mínimo prodigio de la existencia. Ser es habitar el reloj, encarnar dentro esa historia del tiempo que convierte al hombre en latido, casi inadvertido y frágil, proclive a la emoción y la añoranza.

 Símbolo de finitud, el corazón se hace metáfora del tiempo; sus movimientos acompasados encarnan el fluir y van dejando indicios, un memorial de vivencias que contiene en su cavidad emociones y olvidos; mientras, en ese caminar hacia la ceniza,  la existencia pugna por encontrar su sentido en el humo de los días.

  La tradición literaria ha convertido algunos elementos cotidianos en símbolos en los que el asombro y la belleza se abrazan y propician la celebración. Así sucede con la imagen visual de la luna, elemento central del haiku, y sustrato inspirador de las composiciones de “Calendario lunar”, segundo apartado del libro de José Pulido. Estático y lejano, el astro aparece como una inalcanzable tierra de promisión que solo deja percibir su belleza en la contemplación y crear en quien mira los estados de ánimo que definen la nostalgia, el ensimismamiento o la oscura puerta de los sueños.

  El amor como núcleo afectivo enfoca la mirada de los últimos poemas. desde el recuerdo, la voz confidencial recrea la intimidad del pretérito, una nube sentimental que asciende como savia desde la raíz hasta la piel para marcar las sensaciones que propiciaron el lenguaje de la luz, esas amanecidas en las que también se van añadiendo los ciclos estacionales que compartimos con los demás y que conforman los rituales colectivos de la vida social: las fiestas, los carnavales, el nacimiento de la primavera, la noche de san Juan… Contingencias que acercan al yo ensimismado al latido común de la existencia.

  Es inevitable al clausurar el libro de José Pulido no recordar los análisis de María Zambrano entre filosofía y pensamiento poético que Andrés Amorós definió en un logrado ensayo como “La metáfora del corazón en la razón poética de María Zambrano”. La poesía de José Pulido enlaza con la reflexión para abordar las pulsaciones del tiempo, para recuperar los pasos que la memoria dicta en ese continuo diálogo entre finitud y permanencia. 

CASI EN VOZ BAJA

Habitación con vistas
(Angkor, Camboya, 2017)
Fotografía de
Rosa María Hernández

CON VOZ DE DIARIO ÍNTIMO

El turista cambia de sitio; el viajero muda de identidad.

Hay escribidores que sustituyen la Literatura por la Sociología.

Después del primer verso, el poema no cae del cielo sino de las estanterías.

Cada sueño oculta un fracaso premeditado.

Me llega la reclamación de un haiku descontento con sus límites formales.

Huimos de esas aceras que congregan un contagio de prisas.

Alguien habla en voz alta. Otro asiente a intervalos. Una multitud conectada con un oído atento en la distancia. Solo yo permanezco fuera de cobertura.

Un ventanal abierto testifica la quietud incesante. Frente a él, la naturaleza poliforme y esa caligrafía de lo lejano que escribe en la memoria.

Aforismos al paso, 2017

AQUELLA ANCIANA

Artesanías
(Tailandia, 2017)
Fotografía de
Adela Sánchez Santana

VENDEDORA

Callan sus manos.

Un tábano de sombras

revolotea.

JULIÁN CAÑIZARES MATA. NAVAJAZO

Navajazo
Julián Cañizares Mata
Ediciones de la Isla de Siltolá
Sevilla, 2017

NAVAJAZO

  En la nota de contracubierta, el novelista Juan García Rodenas alude a la condición natural de extrañamiento que tiene el balance creador de Julián Cañizares Mata (Albacete, 1972). El poeta ha creado un espacio verbal sin etiquetas. Suma títulos, tras casi dos décadas de escritura, en un trabajo continuo que comienza en 1999 con el libro Travis poemas, integrado en la histórica colección Provincia, aunque el conjunto Vavilonia fuera editado un año antes en las páginas de la revista Ayvelar.

  La poesía de Julián Cañizares Mata busca un tono cercano en su formulación; usa una dicción figurativa y alejada de los mecanismos retóricos  para percibir lo cercano y su carácter aleatorio e impreciso. Lo hace con versos narrativos, que resumen el paso de una identidad que se busca a sí misma y  tantea memoria e imaginación. Así comienza “Algo es algo”: “En Albacete, cuando regalas una navaja / tienes que venderla por una moneda”. De esa anécdota, tan inocua en apariencia, va sumergiendo con paso leve la estela del poema, su callado enlace con un intimismo que aflora con una percepción atenta a las conexiones entre sujeto y entorno.

  Esa recreación confesional no elude la ironía, como si el discurrir se poblara de elementos minúsculos que adquieren una relevancia sentimental en su recuperación. Así, los días de infancia se asocian al contexto visual de un niño que consume su soledad frente al televisor y guarda en el recuerdo los personajes de aquellas emisiones. El yo del pasado es un simple testigo de “Barrio Sésamo” que preserva escenas emotivas hasta acercarse al ahora, como si aquel patrimonio sensorial fuese el magma que ayuda a entender el presente.

  El uso de un léxico cercano no significa pobreza en el poema; los versos cobijan una lluvia de imágenes sorprendente y exploran las posibilidades de una realidad ensanchada desde el lenguaje, como si el entorno no tuviese límites precisos sino espacios habitables sometidos a una física conceptual con leyes propias: “Un hombre acuchilló un cajero automático / y de él salió sangre y del hombre dinero “. También se percibe de manera notoria el cúmulo de aportes culturalistas  para traspasar un tiempo concreto y hacer de la propia definición de la poesía una geografía variable y proteica, siempre propicia a la paradoja, que se va adaptando a los límites del tiempo.

   Todo el sentido orgánico del libro se sostiene sobre un objeto físico, la navaja, cuyo significado simbólico funciona como un eje orbital sobre el que se despliegan los argumentos del poema. El objeto, tan ligado al lugar originario del yo biográfico, se convierte en un elemento contextual metafísico y traspersonal. Ya no pertenece a una identidad individual sino que su estar sintoniza con actos y acontecimientos externos en los que enriquecen reflexiones y dan cauce a una notable tensión emocional. La navaja es pasado y cicatriz, y es también el filo que abre la piel al desgarro: “Que la vida corta, lo saben los árboles, los quijotes, / los osos que atacan a las personas, / los que cortan la fruta en pedazos, y se cortan / sin querer. Que la vida corta, lo saben los demás / además de uno mismo “.