INCONFORMISMOS

Con respaldo
Imagen publicitaria
de internet

 INCONFORMISMOS

Y volase un enjambre entre las ramas

donde puso el temblor la primera hoja...

LUIS ROSALES

 

Un buen aforismo es una silla con respaldo; deja el lenguaje en posición correcta.
 
Esos errores, nunca casuales, que me hacen parecerme a mí.
 
Corrigió su defectos visuales con laser y nunca volvió a ver unicornios.
 
Aunque ella no esté, es uno de esos sueños que no se abandonan.
 
Entre los dos exiliamos los relojes;  se hizo tarde muy pronto.
 
Los aforismos que prefiero transpiran un narrador que pisa el asfalto, mojado y sucio, de lo real.
 
La escritura somete al silencio a continuas revisiones.

(Aforismos con lluvia)

 

142 REVISTA CULTURAL, número 9

142 REVISTA CULTURAL
Número 9
ABRIL MAYO JUNIO, 2021
Dirección:
Ferran González y Paco González Fuentes
Compras y suscripciones:
www.142revistacultural.com

 

SEGUIR AL PASO

 

   En este raro tiempo de soledad y encierro, que ha cerrado tantas ilusiones y suprimido casi al completo la vida cultural, prosigue senda 142 REVISTA CULTURAL, la singular publicación en papel que dirigen Paco González Fuentes y Ferran González, con la coordinación de Esther Paredes y Raquel García. El prolífico sumario de esta novena entrega aborda en sus contenidos los aleatorios rincones del discurrir existencial, y las sensaciones que difunden estratos vivenciales como el dolor, la esperanza, la nostalgia y la bondad.
   El fallecimiento del poeta Joan Margarit el 16 de febrero dicta la mirada “Retrato de poeta”, con excelentes fotografías de Javier Cabañero Valencia, un espacio para el recuerdo personal y una incisión crítica sobre un itinerario creador que conforma “un edificio sólido de cimientos profundos”, reconocido en 2019 con el Premio Cervantes, máxima distinción de nuestro idioma.
  La entrevista a Mauricio Bach (Barcelona, 1965) editor, crítico, periodista y profesor de escritura creativa, propicia el recorrido biográfico del narrador, ensayista y poeta argentino Jorge Luis Borges, cima de la literatura universal y creador de símbolos persistentes, tigres, laberintos y espejos. En Jorge Luis Borges hay también un conferenciante prodigioso y un permanente cuestionador del populismo peronista, con un sistema ideológico conservador que no pocas veces provocó la ausencia de algunos reconocimientos públicos. Excelente repaso a la memoria de un autor plural que siembra a diario un magisterio incansable.
  La colaboración de Anna Miralles, licenciada en Filología Hispánica por la Universitat Autònoma de Barcelona y profesora de Lengua y Literatura focaliza el proyecto literario del profesor guatemalteco Eduardo Halfon, en torno a sus obras Duelo (2017) y Canción (2020). La mirada a ambas novelas subraya enlaces entre biografía y ficción, en el entorno de una Guatemala de compleja estabilidad social, que hace de la violencia y la inseguridad ciudadana una fuerza hacia el exilio.
  El apartado de poesía integra los nombres de Gloria Díez, Óscar Rodrigañez Flores y Raquel Zaragaza Pablo, tres sensibilidades distintas que ilustran bien un ahora lírico plural y de continua búsqueda expresiva; mientras, en la sección de relatos son dos las firmas invitadas, Abel Fernández Rivera y Silvia Zuleta Romano.
  Es tradición de la revista explorar campos de realización personal mediante la entrevista, esa estrategia que propicia el lado humano de nombres propios dedicados a parcelas de conocimiento y activismo solidario con fuerte anclaje en la vida social.  Los protagonistas integrados en las páginas de esta entrega son Ellen Bénichou Benarroch, en cuya charla se desgranan tramos autobiográficos y exploraciones reflexivas en torno al judaísmo, el psicoanálisis y la docencia. Pero la mejor conversación, conducida por Ferran González y Alex Quer Tarrós, tiene como invitado a Nemrod Carrasco, Doctor en Filosofía y profesor de la Universitat de Barcelona y autor del libro Viaje al centro de la filosofía. El discurrir de respuestas deja momentos esenciales como este:” … filosofar no es algo que te calme con el sedante de las respuestas, sino al contrario, es algo que te obliga a sobrevivir en medio de la perplejidad, en medio de la inquietud…”. Completan el apartado de entrevistas otros dos diálogos, uno con Laura Ferrero, autora del libro de relatos La gente no existe, y otro con Carlos Hernández de Miguel acerca de los campos de concentración de Franco.
   Tan denso sumario incluye el apartado de libros recomendados y colaboraciones de Marina Casado Hernández, que escribe sobre este presente distópico que ha creado la pandemia y que hace del futuro el único espacio habitable, Alicia Domínguez, Aitor Francos y Mónica Miro Vinaixa, dejando como cierre un trabajo conjunto de Mónica Pradas y Ferran González sobre la bondad.
   El amplio muestrario de esta entrega de primavera aglutina indagaciones plenas de interés y bifurcaciones del humanismo que desbrozan puntos tangenciales de la identidad cultural del ahora. Una salida completa que despliega diversidad y que además aporta el lenguaje plástico de fotografías e ilustraciones sugerentes como la de cubierta. Gran trabajo de Ferran González y Paco González Fuentes que anima a la suscripción y al encuentro lector.

JOSÉ LUIS MORANTE

 

DESDOBLAMIENTO

A solas
Fotografía
de
Javier Cabañero Valencia

  

DESDOBLAMIENTO

 

   Desde la rendija de luz del primer día, el miedo estuvo en él, como una raíz oculta. Para soportar las pesarosas huellas de aquella sombra aprendió a llevar una doble vida. El desdoblamiento tranquilizaba su ánimo y abría un horizonte de esperanza. Aprendió a ocultarse en la segunda existencia. El miedo era indiferente a todo lo que no fuera su versión original.

(De Cuentos diminutos)

 

 

JOSÉ IVÁN SUÁREZ. PROTOCOLO REBELDE.

Protocolo rebelde
José Iván Suárez
Prólogo de León Molina
Versátiles Editorial
Colección Avanti
La Antilla, Huelva, 2020

 

PRIMEROS PASOS

    Cada poemario traza una confluencia de interpretaciones que alienta la indagación en busca de una pluralidad de sentidos. Este principio se cumple todavía con más rigor cuando el poeta hace suyo el lema de Pessoa de que la poesía no es una ambición sino una manera de estar solo, lejos de la estridencia del grupo y de las veleidades de los cenáculos literarios. El quehacer lírico de José Iván Suárez (Elche de la Sierra, Albacete, 1980) suma hasta la fecha las entregas Escondites de la Ausencia (2002), Gnomon (2008), Próximamente Pan (2010) y Egoclasta (2015).  Son títulos que reflejan el quehacer particular de un autor a trasmano, lejos de las contingencias prescindibles del etiquetado de moda. Así lo ratifica el poeta, aforista y antólogo León Molina en el prólogo de Protocolo rebelde, una entrega definida con hermosa síntesis reiterativa como “un viaje de la esperanza a la esperanza –o a su búsqueda anhelante- pasando por la larga trituradora de esperanzas de la humanidad, un encontronazo con la historia y desde esa historia una reflexión emocionante y emocionada de la doble cara moral del ser humano en el decurso de las civilizaciones.”

   José Iván Suárez, a la hora de abordar la escritura, deja como enganche lector una nota previa en la que contextualiza el semblante plural del sujeto poético. Se trata de dar voz a ese yo colectivo que tantea en el devenir histórico y que ya es memoria ancestral, ese afán de buscar un lugar propio, capaz de convertir el incesante nomadismo en raíz sedentaria. Esta etapa auroral conforma los poemas del apartado  “Alumbramiento”. Sobre la transparencia del aire a campo abierto, el quehacer laborioso de la cueva y esa lucha desigual de la supervivencia del hombre a solas, que afila su destino frente a dioses lejanos y enigmáticos: “Porque siempre fuimos uterinos y titánicos, / un embrión con mucha memoria. / Vinimos al mundo para ser asombro y sobrevivir, / soñando desde el primer aliento de vida”.

   Las palabras recorren el largo despertar del ser social, sus labores y días, esos enigmas del asombro de la luz, la convivencia, el agua transparente y el sexo. El sujeto percibe un entorno complejo que muestra conexiones abiertas y requiere una voluntad hecha destino y fortaleza. Esa sensación de amanecida perdura en el tramo central “Una fuente de sangre”. En los poemas que conforman este largo relato existencial afloran distintas experiencias de hondo significado; la escritura nace de la necesidad de preservar los pasos ateridos de la memoria, los primeros pasos de un caminante que acaso no sabe todavía donde tiene sus coordenadas la estación final y hace de la incertidumbre conocimiento y experiencia. El entrelazado vivencial está hecho de un sustrato diverso y conjetural: “…como vulgares motas / distraídas por los vientos, / somos tan chicos y vulnerables / tan pequeños y sin defensa alguna, / minúsculos peatones que caminamos / hacia ninguna parte”. Somos estelas de fragilidad y vacío, de soledad y ausencia. José Iván Suárez describe con hermosa sequedad aforística la condición transitoria: ”Nacimos porque se quebró la rama por el peso del pájaro”.  También en la sección “Catarsis cuántica” prevalece la caligrafía de incertidumbre y ensimismamiento de quien busca desentrañar el misterio de lo real. La amanecida solicita en cada percepción esa mezcla de fe y paciencia para asistir al liviano despertar de la luz en la que el yo se reconoce como una voluntad superviviente, que cobija en alguna grieta la esperanza. Así leemos en el poema XI: “Nunca derrotados ni compungidos / ni conspicuos ni apocados / solo confluyentes, confiados solo / y convertidos, solo raíces / en constante construcción”.

  La sección homónima “Protocolo rebelde” cierra el libro con una larga composición cuajada de imágenes, unidas por el afán de airear belleza en materiales de apariencia herrumbrosa y gastada. En esa tarea, la conciencia en vela multiplica percepciones y extravíos, se hace interrogación que borra respuestas, o busca en el vacío la senda compartida del destino común, como quien explora el trazado de una raíz subterránea e inadvertida que sostiene el árbol.

  Protocolo rebelde es el rastreo de una memoria asentada en el tiempo. Poesía donde las palabras traducen la larga marcha del persistir y la capacidad de resistencia frente a las convulsiones del tiempo. En el encuentro con la palabra poética de José Iván Suárez emergen también los enlaces entre el ser singular y el forjado común que cobija la tribu; el nosotros donde lo social se hace sustancia para sembrar, en el surco abierto de la intemperie, un hilo de esperanza.

 

JOSÉ LUIS MORANTE

 

 

 

  

CONSTRUCCIÓN DEL YO

Espera

 

CONSTRUCCIÓN DEL YO

El oficio oscuro del día

MANUEL ÁLVAREZ ORTEGA

 
Cuánto ridículo abarca la vista fragmentaria del yo.
 
Habla de sí mismo con solvencia insólita, como si conociese  de corrido la estructura nómada de las corrientes marinas, la temperatura interior de un volcán activo o la disolución exacta de la bruma.
 
Con la edad, el yo es un edificio de renta antigua; hay grietas visibles y parte de su estructura se ha venido abajo.
 
Esa publicidad monolítica del espejo; nunca cesa de anunciarse a sí mismo.
 
Suponía que era el único habitante de la galaxia, una identidad previa a Adán y Eva.
 
A diario hay que buscar al yo un estacionamiento subterráneo.

(De  Pelear a la contra)

EN FAMILIA

En la comisaría
Imagen
de
Internet

 

EN FAMILIA

 

  En casa no nos gusta incomodar a nadie, señor comisario. Las cosas, como son. No hay más indicios, pero todos buscábamos algo. Mi madre buscó siempre el sosiego en la farmacia; mi padre en la mudez de un cigarrillo, convencido de que el cansancio y el frío están en las palabras, pero son otra cosa; mi hermana, cuando niña, en el reclinatorio de la ermita y después en la esquina más rentable del polígono sur. Yo que no busqué nada, encontré un libro y en él sigo.
  Vivimos juntos el abuso feliz de sentirse en familia. Repare usted, señor comisario, que en nuestra casa los sueños nunca dieron ningún paso.  

(Del libro Cuentos diminutos)

YOLANDA CORELL ALMUZARA. DESDE DENTRO

Desde dentro
Yolanda Corell Almuzara
Prólogo de Fernando Sarría
Tregolam Editorial
Madrid, 2021

 DESTELLOS DE VIDA

   El discurso lírico no tiene una fecha de amanecida programada. Un día, inadvertido, muestra su fluir alborotado con incuestionable claridad y las palabras entregan sus frutos verbales y maduros al sol. Así nace Desde dentro, primera aurora de Yolanda Correll Almuzara. La poeta, frente a la habitual voz omnisciente del apunte biográfico, se mira en el espejo para ofrecer un emotivo autorretrato, donde se percibe el entorno familiar como un espacio intimista, expuesto ante la claridad del día “para sacar fuera lo que siento dentro”. La copiosa lluvia de dedicatorias refuerza la semántica emotiva del trabajo que cuenta con un pórtico del poeta aragonés Fernando Sarría. La introducción reflexiva resalta el nítido periplo existencial que dejan los poemas y la manera natural de conformar el discurrir de lo cotidiano como entrelazado de sentimientos  y emociones, esos vínculos tendidos que prolongan la identidad del yo.
   El apartado de arranque ”De la vida y otras soledades” caligrafía un mapa expresivo en torno a la condición temporalista de la existencia.  Con gratitud, el yo poético muestra la importancia esencial que tienen las hijas al construir un refugio que es continuo tránsito de luces y sombras. Esa inestabilidad necesita la mirada limpia y luminosa de quienes hacen de la casa un latido coral para el sentir de la conciencia. La escritura de  “Alas de mariposa” hace del estar meditativo un símbolo de fragilidad en la búsqueda: “Más allá de lo invisible / quizás soy / el último sueño”. De esta mirada ante la realidad vivida, que siempre se muestra efímera y transitoria, se nutren muchas composiciones del apartado “De la vida y otras soledades”. Pero la umbría se hace pronto habitable mediodía, cuando los pliegues de la memoria preservan los elementos más singulares del paisaje; por ejemplo el mar, con el que la poeta mantienen un intercambio relacional muy fértil. Desde esos murmullos de plenitud  se hace el tiempo amanecida y canto, estar conforme de quien “Solo quiero ser / una sílaba perdida / posada en cualquier verso / de un poema”.  
   El trayecto poético de la sección de cierre “Del amor el deseo” se empapa de esos destellos de vida del deseo y de la celebración del cuerpo; la presencia del ser amado acrecienta sensaciones que quedan incrustadas en el inventario sentimental. La naturaleza del erotismo se define como territorio germinal. El yo lírico acoge en su conciencia el cálido temblor del deseo. Leemos en el poema “Sed de ti”: “Las mareas de tu vientre / me han dejado desnuda. / Solo soy agua / desembocando en tu pecho. / Sedienta de ti”. El amor entonces, en la intensidad del lenguaje, se hace plenitud y destino;  una senda de entrega que marca los instantes y la piel. El impulso sexual dicta latidos y añade a la caligrafía tanteante del poema la quemazón del deseo cumplido: “El alma se abre, se despliega / convertida en nota y pentagrama, / sinfonía que tú inventas e interpretas”.
   Yolanda Corell Almuzara establece como estrategia versal de su epifanía Desde dentro el poema breve. Propicia un esfuerzo creador despojado y directo, para que las  palabras encierren en su semántica la pulsión temporal del entorno biográfico. Este enfoque nos muestra la encrucijada visible de un diario íntimo, cuyas anotaciones compusieran un estar hecho de indagación e instante. De ese propósito enunciador llega un discurso conversacional vibrante de vida, pleno de símbolos, que abre camino al núcleo sentimental del ser humano, hecho reflexión y aporte emotivo. El amor, más allá del tiempo y sus contrastes, el discurrir crepuscular de la vida y sus adecuadas circunstancias, que son motas de polvo entre los dedos, los recuerdos fechados en las resmas de la evocación, o la conciencia de temporalidad que teje su epitelio entre las cosas son líneas principales. Voces del poema que llegan con la dicción precisa y musical de lo necesario, con ese afán intacto de buscar un margen a la verdad de ser.

JOSÉ LUIS MORANTE