viernes, 12 de agosto de 2016

AFORISMOS CON GOTA FRÍA

Con traje gris

AFORISMOS CON  GOTA FRÍA

 Alguien escribe. Soy parte de la trama. Un personaje episódico.

Estoy aquí, creo, aunque desconozco la ubicación exacta del aquí.

Los aforismos marcan la piel del agua, como la huella frágil de una verdad.

Para la confidencia íntima, personal, directa, un tono de voz sobrio alejado del aspaviento.

Percibo contornos con la precisión ambigua del miope.

 No sé apaciguar mi obsesión por relojes y calendarios.

En la íntima discordia entre el yo y la nada, tomo partido. Soy la nada.
 
 

jueves, 11 de agosto de 2016

ENTREVISTA EN EL PROGRAMA " METAVERSO" (Radio 3)

Re-generación
Antología de poesía española (2000-2015)
Edición, selección y prólogo de
José Luis Morante
Valparaíso ediciones, Granada, 2016

Una conversación con RUBÉN LUEGO
 
  En el dial de Radio 3 reinicia senda el espacio cultural Metaverso, un programa radiofónico conducido por Rubén Luengo que renueva formato y contenidos y estrena horario en la sombra festiva del domingo. Acepto agradecido la invitación de los responsables de Metaverso para participar en una entrevista en torno a mi antología Re-generación, amplia muestra sobre la lírica más joven de nuestro país escrita en castellano. El tiempo de radio aliña ingredientes que potencian un entretenido dinamismo. Sobre un fondo musical de enganche, se alternan monólogos reflexivos, poemas inéditos, textos recitados por sus autores y comparto sitio con otra entrevista a la poeta Marta López Vilar, editora de (Tras)lúcidas, una compilación de voces femeninas actuales aparecida en el catálogo de Bartleby.
 Los lectores y amigos que han caminado estos meses al paso de  Re-generación descubrirán pronto el aire de familia de mis análisis ante las preguntas de Rubén Luengo. Creo que la primera generación del siglo XXI –entendiendo el núcleo generacional a la muestra de autores nacidos entre 1980 y 1995- es una promoción fecunda y plural. Sus protagonistas establecen algunas conexiones palpables entre las que resaltan la familiaridad con los medios digitales, el desplegado abanico de temas, la pertenencia a un tiempo histórico mudable que postula una renovación del diálogo entre sujeto y devenir colectivo, o la búsqueda de una voz personal bajo la sombra de sistemas lingüísticos ampliados por la globalización.
  Es una etapa que cede sitio a itinerarios cuajados, como los que han protagonizado nombres propios como Rubén Martín Díaz, Fernando Valverde, Javier Vela, Elena Medel, Martha Asunción Alonso, Francisco José Martíneza Morán, Aitor Francos, Javier Vicedo Alós,  o Verónica Aranda, ya presencias referenciales del ahora poético, con miradas de estreno como Paula Bozalongo, Xaime Martinez o Diego Álvarez Miguel… (Dejo aquí mis disculpas por no citar a los veinticuatro autores que forman parte de la antología).
  La colaboración en Metaverso se desarrolla en un afectivo clima de complicidad por sacar a la poesía de cualquier rincón minoritario y siembra la certeza de futuros encuentros para seguir disfrutando del momento creativo actual. Como es norma de la casa, el audio del  programa completo ya está disponible en la página web de RTVE. Junto a mi felicitación a los impulsores de Metaverso añado el enlace al audio.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 9 de agosto de 2016

MARTIN AMIS. LA CASA DE LOS ENCUENTROS

La casa de los encuentros
Martin Amis
Anagrama, Colección Compactos
Barcelona, 2008
 
UN TIEMPO DE BARBARIE
 
  Como una indagación en los efectos más tóxicos del sectarismo ideológico, La casa de los encuentros es una de las novelas más definitorias de Martin Amis (1948), quien desde la amanecida de su creación alterna en sus entregas la obra ensayística y las propuestas ficcionales.
  Cargada de verosimilitud testimonial, y con un denso trabajo histórico preparatorio, la novela sitúa su marco narrativo en la zona ártica de la extinta Unión Soviética, entre la finalización de la segunda Guerra Mundial y la muerte de Stalin, una etapa de afirmación plena del estalinismo a través de una represión política generalizada, repleta de asesinatos, confinamientos y deportaciones. Un verdadero régimen de terror impulsado por un líder neurótico.
  En el campo de prisioneros de Norlag, bajo condiciones climáticas polares, un narrador sin nombre relata su propia historia y su coraje por sobrevivir a la degradación de cualquier esperanza. Ignora qué ha impulsado su confinamiento porque tiene convicciones marxistas y ha sido un combatiente con impecable hoja de servicios. Pero la lógica política nunca es brújula en una dictadura y él y su hermano son confinados durante un largo tiempo en el que se prodigan los castigos más bárbaros. El personaje tiene en su hermano una razón para filtrar su tiempo en el infierno humano de Norlag y para recuperar en su memoria distintos momentos vitales que emparejan la existencia de los dos hermanos y su disparidad vital.
  Los dos están enamorados de la misma mujer y los dos difieren en su forma de ver lo cotidiano. El hermano menor, Lev, es poeta, su frágil cuerpo apenas convoca gestos de rebeldía y acaba abrazando un pacifismo repleto de quietud que lo convierte en cualquier instante en la víctima propiciatoria. El narrador, en cambio, es una voluntad bélica, cuya ambición lo sitúa en los primeros sitios del liderazgo rebelde en el campo. Y después, cuando todo concluya y se reintegren a la existencia habitual, buscará sitio en el tejido social para escalar su posición y vivir en condiciones económicas despejadas de miseria.
  En la obra de Martin Amis resuenan ecos de Nabokov y Conrad. El tiempo narrativo se desliza con pasos épicos para buscar un horizonte que asegura que no existen paraísos perdidos, que en cualquier recodo de la existencia aguardan el horror y la melancolía, dos sombras que solo una voluntad de hierro puede alejar, pero cuyos efectos secundarios se quedan para siempre.
 
 

domingo, 7 de agosto de 2016

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. ANTOLOJÍA POÉTICA

JRJ. Antolojía poética
Juan Ramón Jiménez
Prólogo y selección de
Soledad González Ródenas
voces Críticas, Diario Público, 2010


ANTOLOJÍA POÉTICA

  Figura central de la lírica hispana del siglo XX, Juan Ramón Jiménez laboró durante décadas una extensa obra de máxima exigencia personal. EL fecundo trabaja impulsó cuatro antologías, con el asentimiento selectivo del escritor, y después de su muerte continúan editándose selecciones parciales, aunque todavía no se ha realizado una muestra canónica y definitiva, dada la obsesiva labor correctora y las frecuentes versiones de sus textos. Con estos condicionantes básicos, cualquier mapa poético no es sino una propuesta que recorre la granada senda creadora para vislumbrar líneas estéticas y su evolución en el tiempo.
   JRJ. Antolojía poética se realizó en 2010 para el catálogo de la colección Voces Críticas de El Diario Público  y firma las líneas introductorias y la selección de poemas Soledad González Ródenas. La muestra abarca un arco cronológico  que se expande desde el umbral intersecular hasta 1953, tres años antes de que el poeta de Moguer recibiera el Premio Nobel de Literatura. Tan incansable afán poético se ha ido gestando en contextos críticos diferentes y en etapas históricas muy complejas, así que no resulta fácil deslindar etiquetas e idearios, más allá de los habituales referentes taxonómicos que integran los primeros libros en el modernismo, para virar después por un simbolismo intimista que fue derivando hacia una poesía pura y más tarde hacia una decantación reflexiva, próxima a un panteísmo platónico.
  Pocos autores han generado tan nutrida amalgama de tópicos, Entre esos espejos opacos de las otras vidas de Juan Ramón perdura aquella imagen del escritor con el ceño fruncido de un mal carácter crónico, o el reflejo de un creador ensimismado en su obra que nunca buscó el asentimiento de la mayoría sino la conformidad de una minoría. No falta tampoco esa consideración de elitismo de su lírica, solo dispuesta para ser leída por otros poetas… Son aseveraciones prescindibles que han de olvidarse de inmediato para profundizar en la lectura. Juan Ramón Jiménez es un poeta plural, un exigente escritor que hizo del poema razón de vida, una continua búsqueda de plenitud y belleza. 
 
   


viernes, 5 de agosto de 2016

MEMORIA ADENTRO

El mar haciéndose


MEMORIA ADENTRO
 
El mar haciéndose.
Sus gestos y repliegues
prenden en mí. 
 
 

jueves, 4 de agosto de 2016

JAVIER VICEDO ALÓS. FIDELIDAD DE UNA SOMBRA

Fidelidad de una sombra
Javier Vicedo Alós
Pre-Textos Poesía
Valencia, 2015

DISFRAZ DE SOMBRA
 

Tras conseguir el IV Premio de poesía Bancaja de creación, camina hacia el lector El azul silencio del hombre, primera labor poética del poeta y autor dramático Javier Vicedo Alós (Castellón, 1985). Con esta entrega auroral  arranca un recorrido  formado por los poemarios Ventanas a ninguna parte  y  La última distancia , que encuentra en el teatro una acreditada bifurcación; su obra  Summer evening fue reconocida en 2014 con el Premio de teatro Calderón de la Barca.
Su entrega lírica más reciente es Fidelidad de una sombra (Pre-Textos, 2015). De entrada, el conjunto de poemas aporta una sentida meditación sobre lo transitorio a partir de breves composiciones. Existir es abrir los ojos a la percepción, abarcar un cúmulo de elementos dispersos que se despliegan en torno a la identidad del yo para que la conciencia, siempre premiosa y meditativa, ensaye sus reflexiones. En los poemas encuentra cauce el análisis introspectivo, ese abordaje del trayecto individual marcado por la necesidad de hallar respuestas. Leemos en los versos de apertura: “¿Qué lugar es el tuyo en el espacio?, / ¿tu duda es el asiento, la alianza / o es más bien el ensayo de una fuga, / un modo de saber tu libertad / porque nada en el mundo te precisa? ”
La constancia de ser nunca libera de la indecisión, aunque el tiempo prosiga senda en ella está escrita la tensión entre rutas contradictorias y el pesaroso caminar hacia la ceniza como última ruta. Pero esa mirada hacia el final no da a la muerte una condición trágica; es una inquietud que sobrevuela entre las cosas, una cancelación del tiempo, un proceso cumplido que entrelaza oxidación, vacío y pérdida. Por ello, quien vislumbra el entorno percibe también la misma condición entre los elementos naturales, como si en su declinar figurasen trazos de significado preciso. Así lo certifica con decir aforístico el poema “Solo de invierno”: “El mundo nunca interrumpe su partitura, / sólo relaja el ancho de sus pulmones / para estallar después en tonos más altos. /…/ Vivir es estar preparándose siempre.”
Los últimos poemas exploran conexiones entre el personaje verbal y una realidad que nunca deja de vibrar cercana para dar fe de sus mutaciones, para dibujar la caligrafía de sus evidencias en el ánimo, como leves conmociones. Como si fuese un epílogo conclusivo, en “Coda” busca sitio el sentido final de la palabra; la razón de ser de un proceso comunicativo que hace pie en el indeciso espacio del poema, ese punto quieto donde duerme el tiempo.
 
 

martes, 2 de agosto de 2016

VIEJOS CONOCIDOS

A pie de mar

VIEJOS CONOCIDOS

No se da cuenta de que no me quiere, y yo procuro no recordárselo. A pie de mar, habitamos a medias un desamor correspondido que no requiere ningún gramo de autocompasión. Muertos se vive bien. Dos viejos conocidos, flores sin tallo que se nutren con atardeceres y migas de pan duro. 

(De Cuentos diminutos)