Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
(Aforismos de Oficio de callar, Mahalta, 2026)
Mostrando entradas con la etiqueta Juan Ramón Jiménez. Mostrar todas las entradas
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sábado, 29 de agosto de 2026
PRUDENCIA VERBAL
El puño cerrado de quien corta rosas.
miércoles, 6 de mayo de 2026
A SORBOS
A SORBOS
Todo es siempre menos
JRJ
Extremó la prudencia verbal; no aventura palabras si no es
en presencia de su diccionario.
***
Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
***
Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre
ellas cabe un sistema filosófico.
***
Al florecer el día rompe
la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
***
Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no
estoy.
***
El puño cerrado de quien corta rosas.
***
Una pobreza de hospitalidad irrefutable, capaz de ofrecer su
vieja cama de faquir.
***
El silencio y su fuerza de convicción. Sabe quién responde
cuando nadie llama.
***
El prudente convierte en coma cualquier punto final.
(Aforismos del libro OFICIO DE CALLAR)
sábado, 27 de septiembre de 2025
TRANSPARENCIA
 |
| Transparencia Fotografía Archivo Freepick |
Todo es siempre menos
JRJ
Ni siquiera se vive una vez
KARL KRAUS
TRANSPARENCIAS
Aliento de vida, como esas casas vacías por las que transita tanta gente.
***
***
***
domingo, 30 de marzo de 2025
A VISTA DE PÁJARO
 |
| Transparencia Río Ebro, Logroño |
A VISTA DE PÁJARO
JOSÉ LUIS MORANTE
Todo es siempre menos
JRJ
Extremó la prudencia verbal; no aventura palabras si no es
en presencia de su diccionario.
***
Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
***
Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre
ellas cabe un sistema filosófico.
***
Al florecer el día rompe
la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
***
Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no
estoy.
***
El puño cerrado de quien corta rosas.
***
Una pobreza de hospitalidad irrefutable, capaz de ofrecer su
vieja cama de faquir.
***
El silencio y su fuerza de convicción. Sabe quién responde
cuando nadie llama.
***
El prudente convierte en coma cualquier punto final.
(Antología mínima)
lunes, 11 de noviembre de 2024
VENTANAS DEL AFORISMO
A SORBOS
Todo es siempre menos
Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre ellas cabe un sistema filosófico.
Al florecer el día rompe la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
***
Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no estoy.
***
El puño cerrado de quien corta rosas.
***
Una pobreza de hospitalidad irrefutable, capaz de ofrecer su vieja cama de faquir.
***
El silencio y su fuerza de convicción. Sabe quién responde cuando nadie llama.
***
El prudente convierte en coma cualquier punto final.
(Mínima Antología)
viernes, 1 de diciembre de 2023
A SORBOS
 |
| Estratos |
A SORBOS
Extremó la prudencia verbal; no aventura palabras si no es
en presencia de su diccionario.
***
Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
***
Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre
ellas cabe un sistema filosófico.
***
Al florecer el día rompe
la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
***
Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no
estoy.
***
El puño cerrado de quien corta rosas.
***
Una pobreza de hospitalidad irrefutable, capaz de ofrecer su
vieja cama de faquir.
***
El silencio y su fuerza de convicción. Sabe quién responde
cuando nadie llama.
***
El prudente convierte en coma cualquier punto final.
Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
(Aforismos de invierno)
martes, 26 de septiembre de 2023
EL TIEMPO A SORBOS
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| Latidos Fotografía de Internet |
A SORBOS
JOSÉ LUIS MORANTE
Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
(Migas de voz, 2020)
martes, 11 de julio de 2023
A CUALQUIER SITIO
 |
| Direcciones Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
A cualquier sitio
JOSÉ LUIS MORANTE
Todo es siempre menos
JRJ
Extremó la prudencia verbal; no aventura palabras si no es
en presencia de su diccionario.
***
Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
***
Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre
ellas cabe un sistema filosófico.
***
Al florecer el día rompe
la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
***
Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no
estoy.
***
El puño cerrado de quien corta rosas.
***
Una pobreza de hospitalidad irrefutable, capaz de ofrecer su
vieja cama de faquir.
***
El silencio y su fuerza de convicción. Sabe quién responde
cuando nadie llama.
*
Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
viernes, 16 de diciembre de 2022
MAR DE INVIERNO
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| Testigos Foto de Adela Sánchez Santana |
Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
miércoles, 13 de abril de 2022
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. PUREZA
 |
| Pureza Juan Ramón Jiménez Edición de Rocío Fernández Berrocal Editorial Cátedra, Colección Letras Hispánicas Madrid, 2022 |
DESNUDEZ
La poblada nómina de investigadores
literarios que aglutina la obra de Juan Ramón Jiménez tiene en Rocío Fernández
Berrocal (Sevilla, 1974) su pilar teórico central. Doctora en Filología
Hispánica por la Universidad de Sevilla con la tesis Juan Ramón Jiménez y Sevilla, defendida el 18 de enero de 2006 y
publicada dos años después, ha ido recorriendo, con admirable solvencia y capacidad
de trabajo, los entramados de un espacio creativo complejo, ambiguo en su
semántica y abocado a mutaciones continuas por la incansable exigencia del
escritor, siempre obsesionado con la idea de la obra perfecta. Así se han ido
forjando destacadas publicaciones como Guía del Madrid de Juan Ramón Jiménez (2007); Escalas del regreso. Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, 1958, Madrid: última tarde en la colina de los
chopos, (2009), y Juan Ramón
Jiménez y Andalucía. El sentimiento de eternidad. (2009). Son pautas, entre otras, de un
proceso de análisis e indagación textual que se completa con la edición y
rescate de textos inéditos.
El volumen Pureza compila cuarenta y seis composiciones, con casi una veintena de textos no publicados. Pertenece a la etapa de la poesía pura, cuando Juan Ramón Jiménez moldea un ideario asentado en vértices conceptuales como la desnudez expresiva, el afán de verdad y la belleza; un enfoque de espiritualidad transcendida que despoja al poema de aditamentos retóricos para remansar la evocación y el viaje interior de las palabras. En el marco intimista de Moguer, la observación subjetiva propicia el continuo descubrimiento, la plenitud escueta de lo mínimo expandida en la dermis de los elementos naturales y en esos instantes vividos con la intensidad del goce.
Redactado casi por completo en 1912, Pureza es un poemario inédito que aglutina, como se ha dicho, casi medio centenar de composiciones, diecinueve de las cuales se anticiparon en publicaciones literarias y en antologías selectas y parciales del autor. No se trata, por tanto, de una publicación contingente sino de un título cerrado, de revisión atenta y frecuente, que buscará sitio en el corpus central de Juan Ramón Jiménez para que encuentre solidez y permanencia.
Organizado en tres tramos, marcados con asertos de sensibilidad temporal, “Amaneceres, “Desvelos” y “Tardes”, el libro muestra una compacta senda argumental que convierte a cada poema en una brizna de sol, en un afán de iluminar el proceso creativo, que Juan Ramón Jiménez define en esta breve nota de introducción: “Pureza. El puro afán de poesía pura, con la vaguedad que eso en lírica significaba para mí, me la dieron unas nubecillas rosas y doradas –borreguitos, decía mi madre- que veía las tardes encendidas en el cénit”. Se licúa en el mínimo esqueje reflexivo la mirada del poeta, ese proceso íntimo de nubosidad variable que asumen los sentidos para despertar al pensamiento.
En la entrega cobra una singular relevancia el enclave físico. El poeta se ha retirado a Moguer en 1905 y en estos años de vida retirada escribe con fecundidad inagotable, a pesar de las recaídas de salud y los cambiantes estados de ánimo por las crisis nerviosas. Pasea, contempla, lee y mantiene un cálido contacto epistolar con Unamuno, los Machado, Azorín y otros nombres de primera línea que ya lo consideran un poeta reconocido y que animan los firmes pasos de una vocación literaria que nunca se detiene. El andaluz universal explora, construye un mundo interior que requiere el apoyo de las etiquetas críticas para definir sus rasgos. Rocío Fernández Berrocal integra Pureza en la “época sensitiva”, un momento creador caracterizado por la persistencia en un “modernismo romántico y simbolista”, en el que afloran la proyección de sentimientos en el entorno, un paisaje que remansa el tiempo y concede serenidad, equilibrio y disposición sensorial para captar la esencia de lo sencillo y cobijar en el poema sus sensaciones.
La editora añade en el anexo final cuatro composiciones no integradas en libros, pero con una sensibilidad escritural colindante a Pureza, cuya edición, en el imprescindible catálogo de Letras Hispánicas, añade una nueva aurora al devenir poético del Premio Nobel de 1956. En su rescate emprende vuelo una incisiva estela de plenitud y transparencia. Poesía que exalta el mediodía sensitivo del paisaje y su comunión con el fluir de la conciencia. Reflexión sostenida y anhelo de conocimiento sobre el yo más puro.
El volumen Pureza compila cuarenta y seis composiciones, con casi una veintena de textos no publicados. Pertenece a la etapa de la poesía pura, cuando Juan Ramón Jiménez moldea un ideario asentado en vértices conceptuales como la desnudez expresiva, el afán de verdad y la belleza; un enfoque de espiritualidad transcendida que despoja al poema de aditamentos retóricos para remansar la evocación y el viaje interior de las palabras. En el marco intimista de Moguer, la observación subjetiva propicia el continuo descubrimiento, la plenitud escueta de lo mínimo expandida en la dermis de los elementos naturales y en esos instantes vividos con la intensidad del goce.
Redactado casi por completo en 1912, Pureza es un poemario inédito que aglutina, como se ha dicho, casi medio centenar de composiciones, diecinueve de las cuales se anticiparon en publicaciones literarias y en antologías selectas y parciales del autor. No se trata, por tanto, de una publicación contingente sino de un título cerrado, de revisión atenta y frecuente, que buscará sitio en el corpus central de Juan Ramón Jiménez para que encuentre solidez y permanencia.
Organizado en tres tramos, marcados con asertos de sensibilidad temporal, “Amaneceres, “Desvelos” y “Tardes”, el libro muestra una compacta senda argumental que convierte a cada poema en una brizna de sol, en un afán de iluminar el proceso creativo, que Juan Ramón Jiménez define en esta breve nota de introducción: “Pureza. El puro afán de poesía pura, con la vaguedad que eso en lírica significaba para mí, me la dieron unas nubecillas rosas y doradas –borreguitos, decía mi madre- que veía las tardes encendidas en el cénit”. Se licúa en el mínimo esqueje reflexivo la mirada del poeta, ese proceso íntimo de nubosidad variable que asumen los sentidos para despertar al pensamiento.
En la entrega cobra una singular relevancia el enclave físico. El poeta se ha retirado a Moguer en 1905 y en estos años de vida retirada escribe con fecundidad inagotable, a pesar de las recaídas de salud y los cambiantes estados de ánimo por las crisis nerviosas. Pasea, contempla, lee y mantiene un cálido contacto epistolar con Unamuno, los Machado, Azorín y otros nombres de primera línea que ya lo consideran un poeta reconocido y que animan los firmes pasos de una vocación literaria que nunca se detiene. El andaluz universal explora, construye un mundo interior que requiere el apoyo de las etiquetas críticas para definir sus rasgos. Rocío Fernández Berrocal integra Pureza en la “época sensitiva”, un momento creador caracterizado por la persistencia en un “modernismo romántico y simbolista”, en el que afloran la proyección de sentimientos en el entorno, un paisaje que remansa el tiempo y concede serenidad, equilibrio y disposición sensorial para captar la esencia de lo sencillo y cobijar en el poema sus sensaciones.
La editora añade en el anexo final cuatro composiciones no integradas en libros, pero con una sensibilidad escritural colindante a Pureza, cuya edición, en el imprescindible catálogo de Letras Hispánicas, añade una nueva aurora al devenir poético del Premio Nobel de 1956. En su rescate emprende vuelo una incisiva estela de plenitud y transparencia. Poesía que exalta el mediodía sensitivo del paisaje y su comunión con el fluir de la conciencia. Reflexión sostenida y anhelo de conocimiento sobre el yo más puro.
José Luis Morante
miércoles, 6 de abril de 2022
EL TIEMPO A SORBOS
 |
| Pentagrama Archivo general de internet |
Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 14 de marzo de 2022
ZENOBIA CAMPRUBÍ. SOMBRA Y LUZ.
 |
| ZENOBIA CAMPRUBÍ (Memoria y gratitud) |
ZENOBIA CAMPRUBÍ: LA LUZ DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Zenobia Camprubí nació el 31 de agosto de 1887 en Malgrat de Mar, municipio
costero del litoral barcelonés, en la comarca del Maresme, de hermosas playas y
abundante patrimonio arquitectónico, donde su familia alquilaba una amplia
torre la temporada estival. El ingeniero Raimundo Camprubí pertenecía a la
burguesía catalana y durante uno de sus trabajos, de trazado y construcción de una carretera en San Juan de Puerto Rico conoció a
Isabel Aymar, la que sería su mujer. De ascendencia mitad italiana mitad
estadounidense, pertenecía a una familia mercantil adinerada y bilingüe, en castellano y en
inglés. Era la mayor de cuatro hermanos, todos educados en Harvard. Zenobia fue
instruida por tutores particulares en Barcelona. A los nueve años su progenitora se divorcia de un marido siempre ausente del ámbito familiar, jugador vicioso y mal inversor en Bolsa. y se
llevó a su hija a Nueva York. Zenobia vivió a expensas de la familia materna.
Estudió en Columbia, fue inscrita en el Club de Mujeres, propiciando una cuidada formación y un selecto ambiente social.
Contó con una institutriz inglesa y aprendió pronto a expresarse en inglés. En los Estados Unidos permaneció casi un lustro y esa
estancia marcaría los recuerdos personales. Regresó al país norteamericano
otras veces. Se instala en Madrid en 1910, relacionándose exclusivamente con el
círculo norteamericano de la ciudad. En 1913, en una conferencia de la Residencia
de Estudiantes conoce a Juan Ramón Jiménez y en 1916 se casan en Nueva York.
Desde su matrimonio, la vida intelectual de Zenobia se
centra en su marido y le servirá de secretaria, agente y traductora. Vivirán
veinte años en Madrid, hasta el estallido de la Guerra Civil. Luego comenzará
un exilio de dos décadas en que
sucesivamente fijarán residencia en Cuba, Estados Unidos y, por último, en Puerto
Rico, hasta que el cáncer acabó con su vida el 28 de octubre de 1956, dos días
después de que concedieran a Juan Ramón Jiménez el Premio Nobel de Literatura.
El primer plano de Zenobia es el de los manuales que se empeñen en
convertirla en simple ángel tutelar del moguereño. Fue mucho más...
(Fragmento de la conferencia "Sombra y luz de Juan Ramón"
miércoles, 3 de noviembre de 2021
PEPI BOBIS REINOSO. BAJO EL ÁRBOL PROHIBIDO
 |
| Bajo el árbol prohibido Pepi Bobis Reinoso Epílogo de Carmen Ramos Ediciones en Huida Colección Extravaganza-Poesía Sevilla, 2021 |
CERTIDUMBRES DEL TIEMPO
La nueva amanecida sale al día con dos citas contundentes: la de Julio Cortázar difunde una semántica asociada a la voluntad de indagación que conlleva cualquier quehacer literario: “Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo / que andábamos para encontrarnos”: Y de la de Juan Ramón Jiménez es un remanso asentado en el canon literario contemporáneo: “¡No le toques ya más, que así es la rosa! Además integra, tras las efusivas dedicatorias, un breve introito autorial que clarifica en su trasvase la naturaleza de estas composiciones. “No hay, realmente, un hilo conductor que defina el tránsito de mis palabras, pero yo diría que es tan rojo como la sangre que me ocupa, tan fiel a mí, que no tendría con qué pagar tanta serenidad aprendida”.
La lírica de Bajo el árbol prohibido está signada por la inquietud de lo vivencial. Alza un cuajado inventario de sensaciones que hacen del pensamiento un refugio interior. Aluden con voz reiterativa a las incertidumbres paradójicas que conforman los gastados estratos de lo cotidiano, siempre marcados por la huella transitoria del tiempo. Las cosas de la vida y la orfandad de quien respira el sosiego manso de lo transitorio nos exigen hacer del camino hacia el otro una emoción solar: “Mientras se alejaba el invierno / y siempre de la mano / echamos raíces en un jardín / donde cada primavera / huele a nosotros”. En ese rumor de tiempo que no cesa se van acumulando sensaciones de plenitud y belleza, de paciente reconstrucción de lo perdido, aquello que permanece en los recodos de la memoria para habitar la soledad. La evocación se convierte en surco generoso que preserva el aliento del pasado: “ Somos / la piel de un tambor / arrasada por las huellas / de una lluvia pertinaz / pasajeros inconscientes / en un tren de regreso / al origen de la vida”. A veces ese rumor adquiere el contorno humilde de la queja, de una cierta presencia de la resignación: “Somos supervivientes de una zozobra endémica”, enuncia el aserto que aglutina los poemas del segundo apartado. En él la conciencia del yo ensimismado difunde preguntas como hilos de humo que se pierden en el silencio, dejando el tacto gris de la memoria.
La percepción de la esperanza presenta rostros de paisajes nuevos que zarandean los sentidos. Crean una cadencia amable, como si el trayecto biográfico interpretara un ciclo renacido que invita a volver a empezar. Los versos adquieren un ritmo intimista en el que se va gestado el proyecto común de la convivencia y su vaivén pendular. Al cabo, como concluye el poema “Observatorio”, con solemnidad aforística: “Muerte y vida confluyen para regresar”.
El estar del yo percibe el necesario pago del peaje que espera en el crepúsculo, como si la disolución de la propia identidad dejara solo un callado hueco mientras los elementos germinales de la naturaleza vuelven a su sitio, convierten en hábito su quietud aparente. La poesía de Pepi Bobis Reinoso se sitúa frente al silencio para dibujar un trayecto cumplido de arcilla moldeable con los sentimientos. Existir es sentir, saber que bajo el árbol de la incertidumbre, los sentidos disponen de una estremecida percepción del tiempo. Asentar dentro del corazón esas imágenes que van acumulando en sus bordes amarillentos el dolor y la pérdida, la quietud del recuerdo y las caligrafías de la esperanza; el semblante de soledad de quien, ensimismamiento, ignora las respuestas ante un tiempo contradictorio y frágil, proclive a la tormenta.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 5 de julio de 2021
VIVIR A SORBOS
 |
| Claridad Archivo FrePik |
A SORBOS
Extremó la prudencia verbal; no aventura palabras si no es
en presencia de su diccionario.
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Afrontar sin amargura, sin gestos de abandono, que lo que pensamos oculta lo que somos.
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Su cerebro contiene dos ideas; son tan opuestas que entre
ellas cabe un sistema filosófico.
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Al florecer el día rompe
la quietud del reloj un aforismo. Sorbos cortos.
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Basta mirar la penumbra de alrededor para saber que no
estoy.
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Todo es siempre menos
JRJ
El puño cerrado de quien corta rosas.
José Luis Morante
jueves, 10 de octubre de 2019
OTOÑO. VOCES Y ÁMBITOS
 |
| La brisa de la tarde (Ávila, 2019) Imagen de Adela Sánchez Santana |
OTOÑO, VOCES Y ÁMBITOS
Si la brisa de la tarde
serenó luego los ánimos
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Concluyen dos semanas de insólita
intensidad social y arranca otra forma de medir el tiempo con la mirada abierta
al estar solo. Un discurrir propicio a descubrir voces y ámbitos en la callada
quietud de la lectura, como enunciaba aquella primera novela de un jovencísimo
Truman Capote.
Abro fechas de entrega a trabajos
pendientes y selecciono los libros finalistas de un concurso literario; trazo otros caminos que irán tomado asiento en este blog, cuando desplieguen
sus ángulos ante los sentidos curiosos de quien busca conocer.
Todo espacio vital se amplía en
otros y nadie queda fuera de esa sensación de vecindad que impulsa a descubrir.
Para enaltecer lo propio con conocimiento de causa es necesario frecuentar lo
ajeno. Cada viaje por el conocimiento permite contrastar detalles y ambientes, deja que lo percibido muestre afinidades y diferencias. Un
cambio de horizonte aloja elementos nuevos con los que la realidad se completa
a sí misma. La posibilidad del encuentro busca una implicación directa. No
quiero ser el testigo que mira acontecimientos a la distancia justa para que
las emociones no se sobresalten. Pienso, como defendieron los románticos en su
literatura, que cada paisaje no es más que la apariencia exacta de un estado de
ánimo.
Como en el entreacto del teatro,
no acaba aquí la historia; recupero aliento y vuelvo a casa, a la mesa repleta
de libros por leer, al silencio auroral de la poesía, a las cosas de siempre.
(Páginas del diario)
jueves, 14 de marzo de 2019
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. AFORIMOS E IDEAS LÍRICAS
 |
| Aforismos e ideas líricas Juan Ramón Jiménez Edición, seleccción y estudio de José Luis Morante Ediciones de la Isla de Siltolá Sevilla, 2018 |
LOS AFORISMOS DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Juan Ramón Jiménez (Moguer, 1881- Puerto Rico, 1958) es una figura clave
de la literatura española contemporánea. Sobre este autor tutelar se han
prodigado los estudios sistemáticos, casi siempre nucleados en torno a la
poesía, y, en ocasiones, sobre las complejas dimensiones biográficas que no
acaban de alejar algunas sombras: el desafío permanente a la vida social desde
un aislamiento casi huraño, la independencia estética, el incansable afán
perfeccionista y esa imagen de escritor
aséptico, poco enlazado con el convulso paréntesis histórico que le tocó vivir.
Pero lo concerniente a su producción aforística parece ocupar un segundo plano,
aunque sea una pared básica del edificio alzado en el discurrir, a pesar del ejemplar
rescate realizado por Antonio Sánchez Zamarreño. Tras veinte años de esfuerzo
investigador, el hispanista solventó algunos obstáculos básicos como la
dispersión, la multiplicidad de versiones o la temática heterogénea para
dejarnos una versión canónica de la aforística
de Juan Ramón. El libro Ideolojía,
volumen cuarto del corpus completo Metamórfosis,
explora un territorio esencial y sirve de introducción a otras antologías como
las preparadas por Andrés Trapiello y Juan Varo, que alumbran visiones parciales,
ya que el escritor estuvo activo durante más de medio siglo haciendo de sus
aforismos un elemento de continuidad entrelazado con su obra poética.
Aforismos e ideas líricas selecciona
entre el voluminoso despliegue lapidario –el mismo escritor cifraba en más de
cincuenta mil sus textos breves- una muestra
fuerte, de más de ochocientos aforismos, una selección suficiente y
capaz de recuperar una competente guía de argumentos repleta de inteligencia y
sensibilidad creativa. Esa maduración coherente del trabajo aforístico se
distribuye en seis tramos que aglutinan un fértil quehacer extendido en el
tiempo entre 1897 y 1954. En él se perciben algunas influencias de base, desde
los magisterios más tempranos de Kempis, Nietzsche, Marco Aurelio, Pascal o
Chamfort hasta los derivados de su formación en la Institución o de
contemporáneos como Antonio Machado y Miguel de Unamuno.
La exploración argumental es ecléctica. la
perspectiva creadora evoluciona o rehabilita intereses, pero siempre se
caracteriza por una relación intensa entre existencia y labor literaria.
Concede a su enfoque una fuerte dimensión ética impregnada de pensamiento
filosófico.
Para Juan Ramón Jiménez la
perfección no es un concepto abstracto sino un camino que recorre con fervor
interminable hacia la plenitud: “Pensemos más con las manos”, escribió en uno
de sus aforismos, como si en él la provisionalidad no tuviese sosiego y
necesitase estar sometida a la inquietud y a la perenne revisión. Hechizado por
la perfección, buscaba el equilibrio total de la obra, el anhelo de lo completo.
miércoles, 28 de noviembre de 2018
CON ÁNIMO INESTABLE (CUESTIONARIO)
 |
| Piedra sobre piedra (Ávila, 2017) Fotografía de Adela Sánchez Santana |
CON ÁNIMO INESTABLE
(Cuestionario a José Luis Morante)
Por Le petit comité
Con un itinerario plural que
suma poesía, crítica y aforismos, José Luis Morante (Ávila, 1956) entrelaza en
las entradas de su blog el ánimo inestable de la creación, reseñas, poemas,
microrrelatos…El resultado es una propuesta, rica en matices, que varía casi a
diario.
Tanta actividad… ¿No se cansa?
JLM.- Sí, mucho; la literatura es
un espacio tan amplio que recorrer sus sendas aboca en el cansancio;
me acuesto pronto y esas primeras horas del sueño son esenciales para recuperar
fuerzas y ánimos; después me despierto con la primera claridad, madrugo,
empiezo la tarea y de nuevo, al despedirse el día, siento los genes renqueantes de un hombre
cansado, que repite hábitos, sin variar puntos y comas.
En el blog “Puentes de papel”
casi todos los contenidos se ven desde la poesía…
Intento ser variado en las
entradas, pero la poesía me parece el género esencial; es el que condiciona mi
propio recorrido creador y el que regula
las lecturas diarias; dedico muy poco tiempo a la novela y mucho al ensayo, aunque los libros que dejan más felicidad entre mis manos son los de
poesía.
¿La poesía mantiene esa identidad
de ser palabra en el tiempo?
La definición de Antonio Machado
no ha perdido vigencia; pero hay otros enfoques que no tienen fecha de
caducidad y complementan la profundidad del poema: el compromiso, el canto
elegíaco, la introspección, el yo solidario, el juego verbal, la imagen, la
cata aforística…
jueves, 27 de septiembre de 2018
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. AFORISMOS E IDEAS LÍRICAS
 |
| Aforismos e ideas líricas Juan Ramón Jiménez Edición de José Luis Morante La Isla de Siltolá, Aforismos Sevilla, 2018 |
Los aforismos de Juan Ramón
Jiménez
Juan Ramón Jiménez (Moguer, 1881- Puerto Rico, 1958) es una figura clave
de la literatura española contemporánea. Sobre este autor tutelar se han
prodigado los estudios sistemáticos, casi siempre nucleados en torno a la
poesía y, en ocasiones, sobre las complejas dimensiones biográficas que no
acaban de alejar algunas sombras: el desafío permanente a la vida social desde
un aislamiento sombrío y huraño, la independencia estética, el afán
perfeccionista y esa imagen de escritor
aséptico, poco enlazado con el convulso paréntesis histórico que le tocó vivir.
Todo lo concerniente a su producción aforística parece ocupar un segundo plano,
aunque sea una pared básica del edificio alzado en el discurrir, como atestigua el ejemplar
rescate realizado por el profesor Antonio Sánchez Zamarreño. Tras veinte años de esfuerzo
investigador, el hispanista solventó algunos obstáculos básicos como la
dispersión, la multiplicidad de versiones o la temática heterogénea para
dejarnos una versión canónica de la aforística
de Juan Ramón. El libro Ideolojía,
volumen cuarto del corpus completo Metamórfosis,
explora un territorio esencial y sirve de introducción a otras antologías como
las de Andrés Trapiello y Juan Varo que alumbran visiones parciales,
ya que el escritor estuvo activo durante más de medio siglo haciendo de sus
aforismos un elemento de continuidad entrelazado con su obra poética.
Aforismos e ideas líricas selecciona
entre el voluminoso despliegue lapidario –el mismo escritor cifraba en más de
cincuenta mil sus textos breves- una muestra
fuerte, de más de ochocientos aforismos, una selección suficiente y
capaz de recuperar una competente guía de argumentos repleta de inteligencia y
sensibilidad creativa. Esa maduración coherente del trabajo aforístico se
distribuye en seis tramos que aglutinan un fértil quehacer extendido en el
tiempo entre 1897 y 1954. En él se perciben algunas influencias de base, desde
los magisterios más tempranos de Kempis, Nietzsche, Marco Aurelio, Pascal o
Chamfort, hasta los derivados de su formación en la Institución Libre de Enseñanza y los de contemporáneos como Antonio Machado y Miguel de Unamuno.
La exploración argumental es ecléctica. La
perspectiva creadora evoluciona o rehabilita intereses, pero siempre se
caracteriza por una relación intensa entre existencia y labor literaria.
Concede a su enfoque una fuerte dimensión ética impregnada de pensamiento
filosófico. Para Juan Ramón Jiménez la
perfección no es un concepto abstracto sino un camino que recorre con fervor
interminable hacia la plenitud: “Pensemos más con las manos”, escribió en uno
de sus aforismos, como si en él la provisionalidad no tuviese sosiego y
necesitase estar sometida a la inquietud y a la perenne revisión. Hechizado por
la perfección, buscaba el equilibrio total de la obra, el anhelo de lo completo.
viernes, 24 de agosto de 2018
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. REGRESOS
 |
| Juan Ramón Jiménez |
REGRESOS
Figura central de la lírica hispana del
siglo XX, Juan Ramón Jiménez laboró durante décadas una extensa obra de máxima
exigencia personal. El fecundo trabaja impulsó cuatro antologías, con el
asentimiento selectivo del escritor y, después de su muerte, continúan
editándose selecciones parciales, aunque todavía no se ha realizado una muestra
canónica y definitiva, dada la obsesiva labor correctora del poeta y las
frecuentes versiones de sus textos. Con estos condicionantes básicos, cualquier
mapa poético no es sino una propuesta que recorre la granada senda creadora
para vislumbrar líneas estéticas y su evolución en el tiempo.
JRJ. Antolojía poética se realizó en 2010
para el catálogo de la colección Voces Críticas
y firma las líneas introductorias y la selección de poemas Soledad
González Ródenas. La muestra abarca un arco cronológico que se expande desde 1898 hasta 1953, tres
años antes de que el poeta de Moguer recibiera el Premio Nobel de Literatura.
Tan incansable afán poético se ha ido
gestando en contextos críticos diferentes y en etapas históricas muy complejas,
así que no resulta fácil deslindar etiquetas e idearios más allá de los
habituales referentes taxonómicos que integran los primeros libros en el
modernismo, para virar después por un simbolismo intimista que fue derivando
hacia una poesía pura y, más tarde, hacia una decantación reflexiva, próxima a
un panteísmo platónico.
Pocos autores han generado tan nutrida
amalgama de tópicos, Entre esos espejos opacos de las otras vidas de Juan Ramón
perdura aquella imagen del escritor con el ceño fruncido de un mal carácter
crónico, o el reflejo de un creador ensimismado en su obra que nunca buscó el
asentimiento de la mayoría sino la conformidad de una inmensa minoría. No falta
tampoco esa consideración de elitismo de su lírica, solo dispuesta para ser
leída por otros poetas… Son aseveraciones prescindibles que han de olvidarse de
inmediato para profundizar en la lectura. Juan Ramón Jiménez es un poeta plural,
un exigente escritor que hizo del poema razón de vida, una continua búsqueda de
plenitud y belleza.
jueves, 17 de mayo de 2018
SOBRE LOS AFORISMOS DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
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| Juan Ramón Jiménez (1881-1958) Archivo personal del poeta |
EL YO TOTAL
En el tramo final de su biografía, cuando ya contaba setenta y tres años
de edad, Juan Ramón Jiménez (Moguer,
1881-Puerto Rico, 1958) planeó con empeño una organización cerrada para encajar
en su interior el corpus completo. Tendría como título METAMÓRFOSIS –así acentuado, preservando el origen griego del
término y su significado de mudanza o transformación- y abarcaba en el
despliegue siete libros según los géneros literarios compilados: LEYENDA, HISTORIA, POLÍTICA, CARTA PÚBLICA,
IDEOLOJÍA, TRADUCCIÓN y COMPLEMENTO.
La tarea comprendería una experiencia de escritura de casi seis décadas,
desde 1896 hasta 1954, que daría fe de una labor definitiva y verdadera, donde
nada quedaría al margen: “Mi obra, como el mundo, que pretendo recrear en ella,
es una obra de conjunto, una unidad que puede gozarse en sus más mínimos
detalles: florecillas, arenas, burbujas”.
Con una creatividad de ritmo fuerte e íntima voz autoral, había
multiplicado bifurcaciones; el concepto de obra total estaba abierto a cambios
y renovadas versiones por el afán perfeccionista y un agudo sentido
autocrítico. Las revisiones estrenan títulos, reordenan libros y acumulan
redacciones últimas, lo que justifica la sensación frontal de abordar un
laberinto bibliográfico. Tal disciplina correctora se pone de manifiesto en
abundantes aforismos: “Mi mejor obra es mi constante arrepentimiento de mi
obra”; “La perfección en la realización de mi obra ha estado en un cambio
constante de opinión durante veinte años”, “Para que mi yo completo esté
contento de mi obra, necesito que mi mitad consciente depure, mida, defina,
fije lo que ha creado mi yo subconsciente”; “Soy un metamorfoseador. Mi
escritura es metamorfosis como mi naturaleza y la Naturaleza”. Esta decantación
por lo mutable se asume como fatum y
perdura en el quehacer de una ontología laborable: “Soy el mártir del perenne
proyecto fugitivo”. Así va puliendo el magma de borradores donde se diluye
inadvertida la travesía biográfica. El quehacer da sentido y justificación a la
existencia; lo escribe sin contrastes: “Yo soy poco amigo de datos y de fechas.
Me gusta considerar al poeta muerto en su obra y no me interesa mucho la
leyenda ni la historia de su vida, ya que la leyenda y la historia se mezclan y
acaba por formar del poeta un ente que nunca es superior a la propia obra”.
(Extracto del prólogo de Aforismos e ideas líricas)
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