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| Librería El Aleph (Calle Ferraz, Madrid, con el editor Juan José Martín Ramos) |
Lo nada significativo, ese rastro cuajado de belleza.
(Variaciones sobre una Poética)
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lunes, 13 de abril de 2026
PAPEL MOJADO (VARIACIONES SOBRE UNA POÉTICA)
Lo nada significativo, ese rastro cuajado de belleza.
jueves, 2 de octubre de 2025
ANOTACIONES DEL TALLER
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| Peldaños de niebla (Japón, mayo de 2025) Fotografía de Adela Sánchez Santana |
PELDAÑOS DE NIEBLA
(del libro A punto de ver)
domingo, 17 de agosto de 2025
A PUNTO DE VER (TEORÍAS DEL HAIKU)
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| A punto de ver José Luis Morante Prólogo de Susana Benet Polibea Editorial Madrid, 2019 |
TEORÍAS DEL HAIKU
sábado, 17 de mayo de 2025
A PUNTO DE VER
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| A punto de ver José Luis Morante Prólogo de Susana Benet Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2019 |
Con Bashô
Cañas y juncos
cubiertos de verdín.
Faltan las ranas.
martes, 18 de marzo de 2025
TEORÍA PERSONAL DEL HAIKU
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| Encuentro en Madrid con JUAN JOSÉ MARTÍN RAMOS Narrador, aforista y editor de las colecciones de Polibea Madrid, 18 de marzo de 2025 |
TEORÍA PERSONAL DEL HAIKU
DEL LIBRO
A PUNTO DE VER de JOSÉ LUIS MORANTE
(Polibea, 2018)
Garabatos en el muro
Mensajes torpes en la nieve
del alba
BUSON
El haiku teje en silencio, sin dogmas; cuando la poética se
aleja de la emoción se refugia en el laboratorio.
Quien siente una arbitraria mutilación del paisaje cuando
cierra los ojos, no mira hacia dentro.
Leo a San Juan de la Cruz. Percibo en el volar del haiku las
cinco condiciones del pájaro solitario: va a lo más alto, no sufre compañía,
pone el pico al aire, no tiene determinado color y canta suavemente.
La humilde sobriedad del esquema verbal contrasta con su
riqueza perceptiva y su capacidad para crear geografías imaginarias.
El tacto de las palabras recuerda la presión indecisa que
muestra la mano de un niño cuando sale a la calle. Entre agarrar y soltar.
Cada silencio es un potente generador de sentido.
La percepción poética es una forma de conocimiento. En la
lenta conquista del aprendizaje meditación, lectura, sosiego y piel.
No me parece agotado el concepto de poesía estacional; pero
es una cualidad compatible con la adhesión del haiku a las causas del corazón.
Percibir el vacío como existencia cóncava y posibilidad de
alojar dentro.
A veces la fuerza creadora no recuerda. Confunde
identidades: poeta y artesano.
El texto expande experiencia estética. Aposa una
contemplación transformada en vivencia interior.
Dar aliento al atajo, esa comunicación directa entre poema y
receptor que cuida la empatía y el afán de compartir.
(Anotaciones de José Luis Morante)
jueves, 6 de febrero de 2025
Entrevista a JUAN JOSÉ MARTÍN RAMOS
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| Juan José Martín Ramos (Madrid, 1961) Editor de Polibea, narrador y aforista |
1 - ¿Cómo nace la editorial Polibea? ¿En qué proporción se han
cumplido aquellas expectativas iniciales?
POLIBEA nació hace cuarenta años como una editorial dedicada a la información sobre discapacidad a través de publicaciones técnicas periódicas. Nació en un momento de gran concienciación sobre el colectivo de personas con discapacidad, sobre sus derechos, sobre su reivindicación de la diferencia que hoy, desgraciadamente, se ha diluido un poco en favor de otros colectivos más mediáticos. En ese contexto hace 15 años se decidió abrir una línea editorial literaria no comercial, que empezó con la colección de poesía “El levitador”, a la que siguió la de prosa, “La espada en el ágata”; la de traducción, “Orlando Versiones”; la de poesía latinoamericana, “Toda la noche se oyeron…”; la de libros descatalogados, “Fuera de lugar”; la de literatura breve, “Pasión de lo breve” y el Premio Javier Lostalé de Poesía Joven.
2 - Qué momentos de esta larga trayectoria del catálogo de Polibea
recuerda con más satisfacción. ¿Cuáles, también, han abierto puertas al
desánimo y la frustración?
El trabajo de cualquier pequeña editorial independiente hoy es un trabajo, como he leído en una publicación sobre este asunto, que se realiza “a pulmón”. Y, siguiendo con esa metáfora deportiva, que a mí me pareció muy acertada, en esta labor hay muchos momentos de apnea que llegan verdaderamente a la asfixia total. De otro lado, el hecho de que haya muchas editoriales independientes y, por otro, muchos autores, hace que cada libro irrumpa como una gota de agua en un océano, en el que termina diluyéndose. A pesar de todo ello, la labor editorial se realiza con cierto espíritu aventurero y de descubrimiento que te anima a seguir, como cuando te llegan determinadas joyas que te sientes orgulloso de haber contribuido a su conocimiento y divulgación… Aunque, como decía antes, todo termine diluyéndose en el océano librero. Debo suponer que al lector que haya recibido esas joyas le habrá dejado una marca más indeleble… En eso confío.
3 - ¿En qué modo son compatibles los papeles de editor y escritor?
Desde el punto de vista práctico y logístico son completamente compatibles. Desde otro punto de vista, tu visión de lo editorial termina contaminando tu escritura en la medida en que si ves que ciertas joyas que has editado han pasado sin pena ni gloria, empiezas a pensar que lo que escribes correrá inevitablemente la misma suerte y el esfuerzo termina resultándote baldío.
4.-La lectura de poesía sigue siendo minoritaria y el número de ventas es
muy reducido. Cómo responde a estos efectos secundarios que alimentan estados
de ánimo crepusculares. ¿El editor está abocado al diván del psiquiatra?
El editor, por supuesto, está abocado al diván del psiquiatra. Pero decía Scott Fitzgerald que “uno debe saber ver que las cosas son absolutamente imposibles y, sin embargo, estar dispuesto a intentarlas”.
4 – Editar concede al lector un paisaje de totalidad. Cómo definiría el
momento creador presente en las distintas estrategias expresivas: poesía, novela,
ensayo, aforismos…
De estos géneros que mencionas, el de aforismos parece que está viviendo un momento dulce, a pesar de que, como en todo, la proliferación conlleve a la confusión, al abuso de la fórmula, a cierta adulteración del género. La poesía, la novela, el ensayo, y también el teatro, a los niveles en que se mueven las editoriales independientes, están atravesados por el impulso poético, literario, el amor a la palabra y el pensamiento, independientemente de que luego el resultado de cada obra sea mejor o peor, eso es otra cosa. Quiero decir que debo suponer que no es lo mismo escribir sabiendo que tu libro lo van a leer dos millones de lectores que apenas unos trescientos (que muchas veces ni a eso llegan). En ese sentido digo con verdadero convencimiento que la verdadera literatura se encuentra en las editoriales independientes y, al decir eso, pienso en la distinción que hacía Juan Goytisolo entre literatura y producto editorial.
5.- Lectura, Maquetación, Publicación, Distribución, Presentaciones…
constituyen las aceras cotidianas del trabajo editorial. ¿En cuál se siente más
cómodo?
Sin duda alguna, en la lectura y maquetación, porque son trabajos solitarios.
6.- Todo proyecto cultural exige un diálogo de colaboración y cercanía, un
quehacer hombro con otros en el que resultan imprescindibles las tareas de unos
cuantos nombres. ¿Quiénes están en su mesa de trabajo?
Efectivamente, uno no está verdaderamente solo en esta labor, y se realiza con el concurso de amigos, como en mi caso, los directores de algunas colecciones de nuestro catálogo, como Verónica Aranda, José Tono Martínez, Aitor Francos y Manuel Neila, o el grupo de amigos escritores que forman parte del jurado del Premio Javier Lostalé, o los amigos escritores que forman parte del catálogo con algunos de los cuales se pueden, y de hecho así ocurre, establecer dinámicas de colaboración, intercambio de ideas, diálogo…
7.- El plan de trabajo es siempre un recorrido pactado. Qué novedades
esperan al lector de Polibea?
Más allá de los nombres, que no querría citar porque la lista es larga y no querría dejar de nombrar a nadie o que alguien se me olvidara, lo importante es que en lo que tenemos por delante, como lo que hemos hecho en estos 15 años, hay poesía y pensamiento, que son los pilares de la creación literaria sea cual sea el género de que se trate, y esperemos que cada uno de los libros que publiquemos encuentre a su lector… aunque sea uno…
8 - Parece que papel y red digital son el Yin y el Yang, cejijuntos
espacios confrontados. ¿Hasta qué punto es deseable la colaboración entre
ellos?
Hoy en día las redes son más necesarias que nunca como instrumento de divulgación de la edición independiente, toda vez que los suplementos literarios de los grandes diarios han abandonado la literatura y sólo se centran en el producto editorial. Pero tampoco nos engañemos, dado el nivel masificado de publicación, una reseña tampoco hace que el libro que publicas tenga el impacto que te gustaría que tuviera… Soy muy escéptico en este asunto, de ahí que con el tiempo yo haya elegido una dinámica editorial más “doméstica”.
9 - ¿Favorece al momento histórico de la escritura actual la gran variedad
de temáticas y la facilidad para publicar o para la práctica de la autoedición?
Aunque cada libro sea una gota en el océano, el conjunto de cada una de esas gotas crea o es el propio océano. Y ese océano es el resultado de una gran variedad de miradas, sensibilidades, propuestas, que conforman la literatura. Evidentemente, y por citar a Benjamin, estamos más que nunca en la época de la gran reproductibilidad técnica, de lo que se han beneficiado las editoriales independientes y el mercado de la autoedición, que le hace cierta competencia desleal a las verdaderas editoriales, en la medida en que las obras de autoedición no pasan muchas veces un escrutinio y se publican sencillamente porque el autor paga para que se publique. Está claro que la facilidad de la reproductibilidad técnica facilita la edición masiva y la escritura se ve, de alguna manera, condicionada por esa facilidad. Hay una “edición fácil” que inevitable y desgraciadamente genera una “escritura fácil”. El tiempo pondrá a cada uno en su sitio… o no.
10.- He vuelto e leer tus aforismos y tienen una evidente carga
existencial, no exenta de ironía y escepticismo. ¿Vivir y escribir
son la misma tarea?
Escribir es una de las muchas tareas que se
pueden realizar en esta vida. No creo en el “destino literario”, como tampoco
creo en la “llamada de la literatura” ni en que un escritor esté más tocado por
los dioses por escribir que otro ser mortal por hacer otra cosa. Mis aforismos
intentan, en ese sentido, ser una refutación del valor trascendente de las
cosas y la vida, aunque sea en su manifestación pagana. Dice uno de ellos:
“Nada es un destino”. Y todo terminará
cayendo en el olvido… aunque sea dentro de cinco mil millones de años cuando
parece que el sol se apagará y aquí no quede nadie para dar testimonio de que
un día hubo algo que llamábamos poesía. Qué le vamos a hacer…
JOSÉ LUIS MORANTE
(Madrid, febrero de 2025)
domingo, 15 de diciembre de 2024
EL SURCO REMOVIDO
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| Vivir al paso |
Húmedo brilla
el surco removido:
una lombriz.
una lombriz.
(Del libro A punto de ver, Polibea, 2019)
miércoles, 24 de julio de 2024
PÉTALOS SUELTOS
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| Texturas Archivo general de internet |
TALLER DE AUTOR
Sobre la mesa del taller creador, la noción del oficio, el empeño para dominar la técnica. Que fluya mansa e invisible, eficaz.
Nunca sé dónde nace ese soplo inicial que dicta la amanecida
del poema. Parece una grieta cerrada a la inteligencia discursiva. Pero está.
Viene conmigo –equipaje en el tiempo- este acierto crítico
de Octavio Paz: “El haiku fue una
crítica de la explicación y la reiteración, esas enfermedades de la poesía; el
renga es una crítica del autor y la propiedad privada intelectual, esas
enfermedades de la sociedad”.
Suele aburrirme el vuelo ascensional de lo trascendente. Soy
de los que abrazan el poema que cumple la ley de gravedad.
En la sensibilidad oriental se amalgaman Buda, Lao Tsé, Bashô, Omar Kayan, Hafiz van… Sustratos que entremezclan el escueto andamiaje del haiku, los jardines florecidos con pétalos sueltos.
(Del libro "A punto de ver", Editorial Polibea, 2018)
viernes, 19 de abril de 2024
ELOGIO DE LA BREVEDAD
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| Pasos a dos Madrid, Plaza de Colón, abril, 2024 Fotografía de Cris Aparicio |
EN TORNO AL HAIKU
El haiku teje en silencio, sin dogmas; cuando la poética se
aleja de la emoción se refugia en el laboratorio.
(Anotaciones del libro A punto de ver, Polibea, 2019)
miércoles, 24 de enero de 2024
VERÓNICA ARANDA. LA ROSA CONTRA EL LINO
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| La rosa contra el lino Antología poética Verónica Aranda Selección y palabras liminares de Juan José Martín Ramos Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2023 |
DÉDALOS INTERIORES
La extensa obra integra los títulos Poeta en India (2005) Tatuaje (2005), Alfama, (2009) Postal de olvido (2010), Cortes de luz (2010), Senda de sauces. 99 haikus (2011) Café Hafa y Lluvias continuas. Ciento un haikus, y el último libro hasta la fecha Humo de té (2021). Un trayecto repleto de premios y reconocimientos que ha llevado a su autora a formar parte de abundantes antologías nacionales, como Re-generación (Valparaíso, 2016), preparada por quien escribe esta reseña.
La evocación y el mapa de la memoria son coordenadas singulares de un ideario que analiza con lucidez y cercanía el poeta, aforista y editor de Polibea Juan José Martín Ramos en el introito “La casa interior de Verónica Aranda: Tentación del lugar”. Según el estudioso la obra poética de Verónica Aranda es una forma de mirar, un modo de ser, habitar y transitar. No se trata, por tanto, de la poesía descriptiva del viajero de paso sino de la condición de ser testigo del matiz y del mudo sentido de lo transitorio, de esa continua disidencia que cancela el lugar para asumir su interioridad como una habitación propia. La epistemología del viaje que Juan José Martín Ramos encuentra en el ideario lírico de Verónica Aranda merece una proyección teórica de alcance. Las vivencias retornan trasmutadas en secuencias que dejan una fuerte vinculación entre la intimidad y el paisaje. Los escenarios del fluir temporal perduran entre las palabras; los versos plasman un tiempo cuyos efectos expanden retazos de rostros, distancias y emociones. Son los ecos de una conciencia en vela con el tono de voz de los regresos.
Naturalmente, también es necesario resaltar el carácter simbólico del título; La rosa contra el lino no alude a ningún conflicto material en pos de la soberanía natural de la belleza Si la rosa es una flor de pétalos frágiles, cuajada de luz y aroma, el lino es un material duradero y resistente que conforma un tejido cálido y práctico para el cuerpo. El afán creador es también un largo trayecto que deambula entre la fugacidad de la rosa y la permanencia del lino, dos bocetos, más que contrapuestos, complementarios a la hora de dibujar el instante y para dar brillo a los elementos entrevistos en nuestras percepciones. Verónica Aranda ha desarrollado una escritura de sensibilidad despierta, introspectiva y atenta al detalle, como se coteja en sus poemas breves y en la levedad atemperada de sus haikus, siempre exentos de mimetismos, como textos que albergan intuiciones de una voz dispuesta a ser, sin buscar nada.
El entorno dispersa destellos luminosos, sacude con sus hilos mudables a quien participa de su esencia y convierte al sujeto en pálido reflejo de lo externo. El poema enlaza pasos y vicisitudes; se hace espacio de belleza y meditación. Cobija la humilde capa de lo transitorio. Da voz a una sensibilidad que antepone el asombro a las cosas a las cosas en sí: “Yo domo las palabras / en este territorio de esplendor / que se abre a lo posible / y al lúdico avatar de algunos dioses / que juegan a los dados.”. En el angosto deambular del tránsito, el sueño siempre es un lugar ameno, un territorio por recorrer que tiene sus itinerarios sobre lo real.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 25 de octubre de 2023
JUAN JOSÉ MARTÍN RAMOS. SI NO VEO MI ROSTRO.
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| Si no veo mi rostro Juan José Martín Ramos Prólogo de José Ángel Cilleruelo Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2023 |
EN LA CALLE DEL TIEMPO
El volumen Si no veo mi rostro añade al entorno literario de Juan José Martín
Ramos (Madrid, 1961) los relieves de una nueva panorámica expresiva: el aforismo. Filólogo,
profesor de talleres, editor y persistente gestor cultural, ha publicado el
poemario Negar la luz (2007) y las ficciones La
curiosidad del espía (2006),
reconocida con el Premio Sur de Novela Corta, La
noche calma mi ansiedad (2008) y Légamo
del amor y de los libros (2016). Es
impulsor y responsable de las seis colecciones que tiene Editorial Polibea: «El Levitador» -poesía-,
«La espada en el ágata» –prosa-, «Orlando Versiones» –traducción– «Toda
la noche se oyeron…» -voces nuevas de la poesía latinoamericana más reciente, «Pasión de lo breve» -haikus, aforismos y escritura fragmentaria- y «Fuera de lugar», un intento de buscar sitio a publicaciones heterodoxas y misceláneas.
Si no veo mi rostro presenta
un escogido muestrario de aforismos en un momento en el que las teselas
verbales sentenciosas se han convertido en sólida plenitud expresiva. El
prólogo de José Ángel Cilleruelo comienza con un emotivo recorrido biográfico y
concluye con una lúcido análisis del minimalismo verbal de Juan José Martín
Ramos, a juicio del prologuista, integrado y coherente con “esta poética de lo
huidizo en la que se percibe “un claro sentido de lo gnómico” que apunta hacia
el anonimato del yo y la despersonalización expuesta en el propio título.
Poco a poco, como sucede en casi todos los
libros de aforismos, los escuetos motivos van hilvanando un caótico perfil
argumental, desde la actitud introspectiva del pensamiento. Las citas iniciales
eligen una tradición plural y canónica de voces fuertes: Miguel de Cervantes,
Francis Scott Fitzgerald, Josep Conrad y Francisco Brines. Puntos cardinales
clásicos, como si fuera necesario refrendar que la propia literatura nace como
raíz crecida bajo el suelo de un tronco centenario.
El escritor elige una dicción directa, sin hojarasca, que integra las
ideas con un deje de fatalismo aceptado: “La vida transcurre sin mí”; y que
transforma en paradoja la nostalgia crepuscular de lo no vivido: “A mí me ha
tocado ser yo”. El aforismo es una propuesta de reflexión y autoconocimiento,
una forma de sentir, un estar afectivo que comparte recuerdos y melancolías y
que hace de la rutina un aula abierta: “Bien mirado, entre las fechas de
nacimiento y muerte de una persona, el pequeño guión que las separa es toda una
vida”.
El recorrido argumental muestra un trasfondo crítico con nuestro tiempo
porque la convivencia diaria es siempre propicia a la decepción y al caminar
sobre las arenas movedizas de certezas transitorias. El balance experiencial amalgama
la intimidad del yo concreto y las huellas y reflejos de la voz colectiva: “La
desesperación y la soledad y la conciencia del fin son las condiciones de lo
verdaderamente humano. La salvación eterna: una mera añagaza de quienes no se
atreven a saltar sin red”. La escritura moldea el personaje verbal también
desde la literatura. Las refutaciones a pensamientos de escritores célebres son
frecuentes: Freud, Virginia Woolf, Joseph Conrad, Kafka… aportan reflexiones
que sirven a Juan José Martín Ramos para la reformulación verbal, como si los
espacios de la palabra necesitaran siempre componer muros nuevos, subrayados
subjetivos y autobiográfico. La sobria reflexión sobre el perfil del hablante
lo ratifica: “Condición de poeta: al papel no le interesa tu historia personal,
solo la profundidad del surco de la escritura y algún giro inesperado del
trazo”, “Depositamos en la escritura nuestra vana ilusión de supervivencia”,
“Literatura, edificio de la palabra para el silencio”, “Nada es un destino”.
En la aforística
de Juan José Martín Ramos la materia física tiene una manifiesta connotación de
fragilidad: “Vivimos como si fuéramos a acabar con un inútil fardo por cuerpo”,
“No queremos un cuerpo, apreciamos su dibujo”, “De lo superfluo en el cuerpo:
Sólo somos desgraciados de garganta hacia arriba”, “Al final nuestro cuerpo
decide por nosotros”, “El que se queda quieto ya ha llegado”.
Como escribe el autor “Ordenar los aforismos para un libro es querer
ordenar el pensamiento. Imposible “. Las frases concisas van naciendo en los
ángulos muertos de la vida cotidiana. Dejan la estela luminosa del chispazo, su
potencia verbal y los significados abiertos en la conciencia,
ese lugar apelativo donde se reflejan los trazos diluidos de alguien que no es: “Si no veo mi rostro,
¿cómo sé que soy yo?".
JOSÉ LUIS MORANTE
viernes, 10 de febrero de 2023
LUIS CASADO DE OTAOLA. ANÉMONAS AZULES
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| Anémonas azules Luis Casado de Otaola Proemio de Víctor Figueroa Editorial Polibea Colección La espada en el ágata Madrid, 2022 |
ESPACIOS VERBALES
Anémonas azules inaugura el
camino creativo de Luis Casado de Otaola (1965), quien hasta la fecha solo
había publicado el cuento “El socorro de Viena”, que buscó sitio en el volumen
colectivo ¡París, París, París! Y otros
relatos (Vagadamia, 2020). A esta carta de amanecida se añade un pórtico de Víctor Figueroa que alude a la naturaleza proteica del texto. Luis Casado de
Otaola sorprende al lector con una sugerente organización de asuntos varios; muestra la íntima cartografía de intereses del sujeto verbal y sus desplegadas
conexiones con la tradición cultural. Se elige la voz directa del sujeto
implicado al enumerar las indagaciones más relevantes, desde el sentido
existencial del devenir diario hasta la función del arte o los espacios ficcionales de lo autobiográfico.
Las copiosas citas iniciales de la Metamorfosis de Ovidio trasmiten un tono de reflexión vital; el despertar a la existencia en una ventana de descubrimientos que renueva la voluntad y el afán de vivir; pero somos material perecedero y esa condición natural nos lleva pronto a los territorios de la decrepitud, el dolor y la muerte; al paso del tiempo y sus estragos.
Una de las formas de mitigar los efectos secundarios de la fugacidad es la metamorfosis, la potestad de cambiar nuestra naturaleza y transformar el dolor en arte y en manos de tierra que moldean verdad y belleza. Como universo pleno de arquitectura y simetrías, la voluntad estética concede a la realidad aspiraciones trascendentes. El autor recuerda cómo el mismo Ovidio, desterrado en Ponto Euxino y enfermo de melancolía, como los personajes de sus fabulaciones, transformó el dolor en poesía y sublimó su estar solo en arte, capaz de prolongar su memoria en el tiempo.
También la meditación sobre el trayecto diario de Fernando Pessoa en Libro del desasosiego ofrece un balance de profundidad sobre las mutaciones de las cosas y las concatenación de menudencias y futilidades que conforman la servidumbre de existir. Al cabo, el universo físico es una estela de formas y apariencias que fluyen. En la consumación de lo cotidiano nada sucede, salvo lo contingente. Todo parece inmerso en la quietud de una larga espera, como si fuese inminente un cambio, una mudanza, que está ahí, inadvertida, bajo el amparo del silencio.
El campo visual de la página despliega situaciones e historias. Los argumentos acuden al texto, como si las ideas pretendiesen descubrir el orden natural que oculta el relato ensimismado del devenir. Luis Casado de Otaola selecciona instantáneas del pensamiento occidental, busca escenas, evoca la convivencia entre dioses, héroes y hombres y anota, con luminosa clarividencia su lección ética. Así vamos trazando un preclaro recorrido sobre el poder igualatorio de la muerte, el oro mustio de los triunfos terrenales, el prodigio de la vida que se renueva y los íntimos y nobles sentimientos que habitan los laberintos interiores. También el inevitable destino en la ceniza, o las lecciones que deja entre las manos la experiencia docente y esa hojarasca diversa de la actualidad cotidiana, que admite en su tratamiento un epitelio irónico, que quita púlpito a la solemnidad.
Anémonas azules agrupa en su transcurso una miscelánea de asuntos. Integra reflexión, crítica literaria, experiencia vital transformada en relatos y, casi siempre, un cálido elogio de la lectura. Es una crónica personal en la que su autor reflexiona sobre quehaceres cotidianos su vida que encuentran en el libro sucesivas ampliaciones. Lo evocado enlaza pretérito y ahora, mientras suena la voz sosegada de la biblioteca y el ruido de la calle para trazar juntos el selecto retrato de un paisaje lector.
Las copiosas citas iniciales de la Metamorfosis de Ovidio trasmiten un tono de reflexión vital; el despertar a la existencia en una ventana de descubrimientos que renueva la voluntad y el afán de vivir; pero somos material perecedero y esa condición natural nos lleva pronto a los territorios de la decrepitud, el dolor y la muerte; al paso del tiempo y sus estragos.
Una de las formas de mitigar los efectos secundarios de la fugacidad es la metamorfosis, la potestad de cambiar nuestra naturaleza y transformar el dolor en arte y en manos de tierra que moldean verdad y belleza. Como universo pleno de arquitectura y simetrías, la voluntad estética concede a la realidad aspiraciones trascendentes. El autor recuerda cómo el mismo Ovidio, desterrado en Ponto Euxino y enfermo de melancolía, como los personajes de sus fabulaciones, transformó el dolor en poesía y sublimó su estar solo en arte, capaz de prolongar su memoria en el tiempo.
También la meditación sobre el trayecto diario de Fernando Pessoa en Libro del desasosiego ofrece un balance de profundidad sobre las mutaciones de las cosas y las concatenación de menudencias y futilidades que conforman la servidumbre de existir. Al cabo, el universo físico es una estela de formas y apariencias que fluyen. En la consumación de lo cotidiano nada sucede, salvo lo contingente. Todo parece inmerso en la quietud de una larga espera, como si fuese inminente un cambio, una mudanza, que está ahí, inadvertida, bajo el amparo del silencio.
El campo visual de la página despliega situaciones e historias. Los argumentos acuden al texto, como si las ideas pretendiesen descubrir el orden natural que oculta el relato ensimismado del devenir. Luis Casado de Otaola selecciona instantáneas del pensamiento occidental, busca escenas, evoca la convivencia entre dioses, héroes y hombres y anota, con luminosa clarividencia su lección ética. Así vamos trazando un preclaro recorrido sobre el poder igualatorio de la muerte, el oro mustio de los triunfos terrenales, el prodigio de la vida que se renueva y los íntimos y nobles sentimientos que habitan los laberintos interiores. También el inevitable destino en la ceniza, o las lecciones que deja entre las manos la experiencia docente y esa hojarasca diversa de la actualidad cotidiana, que admite en su tratamiento un epitelio irónico, que quita púlpito a la solemnidad.
Anémonas azules agrupa en su transcurso una miscelánea de asuntos. Integra reflexión, crítica literaria, experiencia vital transformada en relatos y, casi siempre, un cálido elogio de la lectura. Es una crónica personal en la que su autor reflexiona sobre quehaceres cotidianos su vida que encuentran en el libro sucesivas ampliaciones. Lo evocado enlaza pretérito y ahora, mientras suena la voz sosegada de la biblioteca y el ruido de la calle para trazar juntos el selecto retrato de un paisaje lector.
JOSÉ LUIS MORANTE
jueves, 15 de septiembre de 2022
INVITACIÓN AL HAIKU: A PUNTO DE VER
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| A punto de ver José Luis Morante Prólogo de Susana Benet Editorial Polibea Madrid, 2019 |
(Prólogo)
El título de esta colección de haikus,
(escritos entre 2014 y 2018), alude certeramente al contenido del libro, porque
el lector está a punto de descubrir lo que el recodo del camino oculta, la
continuación, el presentido final. De hecho, lo que el haiku pretende es eso,
insinuar sin llegar a decirlo todo, trazar sin definir demasiado el objeto,
como en la pintura sumi-e. De este
modo la lectura nos seduce y nos incita a avanzar porque siempre deseamos
descubrir qué se oculta más allá de las palabras.
Esta incertidumbre late a lo largo del libro
pues José Luis Morante, buen cultivador del lenguaje, posee el arte de sugerir.
Conoce bien el haiku y sus misterios. Muestra su realidad con breves destellos
como el brillo de la lombriz en el surco removido, tal como revela su haiku
“TIERRA HÚMEDA”, uno de sus mejores logros, en mi opinión: “Húmedo brilla / el
surco removido: / una lombriz”.
Todos los haikus que componen este libro
llevan título, algo poco frecuente, pero que nos recuerda al poeta mejicano
José Juan Tablada (1871-1945), pionero del haiku en castellano, quien aparte de incluir la rima en sus
tercetos, también los titulaba.
Quiero destacar el estilo personal de este
poeta, quien no se somete al llamado haiku estacional, como lo haría un
cultivador ortodoxo, sino que rompe con esta convención para dar una visión más
real, viva y creativa de esta estrofa, como ya lo hicieron algunos haijines que abandonaron la senda de
Bashô buscando la renovación. Y porque,
tal como lo siento, el haiku no debe encorsetarse en unos principios
inamovibles que podrían llegar a empobrecerlo, convirtiéndolo en una imagen
estética y orientalizada, un mero producto de imitación.
Tal como el propio autor manifiesta en el
epílogo, a través de uno de sus aforismos: No
me parece agotado el concepto de poesía estacional; pero es una cualidad
compatible con la adhesión del haiku a las causas del corazón.
El poeta habla de lo que contempla y le
impresiona, de lo que vive y añora con una sinceridad indiscutible. Se limita a
mirar, como en su haiku “ESPINAS: Jardín de cactus. / Sobran cuatro sentidos. /
Solo mirar.”. Pero no solo mira afuera, sino también hacia dentro. Se mira a sí
mismo como en un espejo, sin rechazar esa faceta intimista que algunos teóricos
invitan a excluir del haiku. “EL YO Y EL OTRO: En el espejo / con sutil
acritud, / reproches mutuos”.
Incluso se permite acercarse, con fino
humor, al estanque de Bashô para ofrecernos esta visión particular: “CON BASHÔ:
Cañas y juncos / cubiertos de verdín. / Faltan las ranas”.
Fijando mi atención en su depurado estilo,
deseo destacar haikus que considero muy próximos a la forma clásica y que,
además, logran un nivel de sencillez y sutileza admirables, como puede
apreciarse en “LEVEDAD: Tacto de brisa. / Recobra su temblor / la enredadera”.
O en esta deliciosa estampa titulada PRIMAVERA: “Un estornino / picotea la
nieve. / Abril regresa”.
Otras composiciones, que podrían
considerarse conceptuales, no nos dejan indiferentes, porque en su fondo
permanece el eco de la emoción, como sucede en “PASEO: Un despertar / por
caminos sin nadie. / Ser más distancia.”
En esta rica amalgama de vivencias y
sentimientos, nos sorprende el agua que fluye como “un inasible reptil” o las nubes que pasan “con sus hábitos negros”.
Nos acercamos a lo inmenso, pero también a lo pequeño, pues todo tiene cabida
en el mundo que nos rodea, como queda sutilmente expresado en “TESOROS: Guardar
adentro / lo mínimo y lo grande; / montaña y brizna”.
Que los lectores de José Luis Morante
disfruten de este ameno recorrido, donde los breves detalles, como amapolas
entre el trigo, conviven con lo inabarcable, como la voz del mar.
Susana Benet,
marzo de 2019
jueves, 18 de agosto de 2022
JOSÉ LUIS MORANTE. A PUNTO DE VER
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| A punto de ver José Luis Morante Prólogo de Susana Benet Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2019 |
Si lograse dejar
ese fuego encendido por siempre en un poema
no habría de importarme callar eternamente.
Hölderlin
NOTA DE AUTOR
Haikus y aforismos fueron amaneciendo juntos y me parecía una obligación no desgajar el habla de su camino argumental. Ambos se empeñan en no abrir más ventanas que la sugerencia y cierran los ojos frente a lo explícito.
Concluyo; el decir breve exige un proceder sensato: que esta nota de autor no se convierta en una novela.
José Luis Morante
martes, 19 de abril de 2022
A PUNTO DE VER
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| A punto de ver José Luis Morante Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2019 |
POÉTICA
Buscan mis haikus
un hueco de chistera.
Misterio. Magia.
(Del libro A punto de ver)
viernes, 28 de enero de 2022
SUSANA BENET. AMIGA DE LA CALMA
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| Amiga de la calma Susana Benet Editorial Polibea Colección Pasión de lo breve Madrid, 2021 |
MAR DORMIDO
La gradación editorial de Polibea, el proyecto madrileño de
publicaciones que dirige desde hace más de una década el escritor Juan José
Martín Ramos abre una nueva colección de libros. Esta epifanía tiene como clave de
selección recursos compositivos con formatos breves. Dará acogida, por tanto, a
entregas de haikus, aforismos, miniaturas narrativas o ensayos creados desde la
fragmentación. Su apertura integra cuatro trabajos en torno al haiku, firmados
por conocidos nombres del ahora poético: Jesús Munárriz, Susana Benet, José
Iniesta y Ricardo Virtanen. Todas son voces que concitan una
relevante atención crítica, pero quien esto escribe siente una reconocible afinidad
por la travesía lírica de Susana Benet (Valencia, 1950). El vaivén de este mar dormido ha dejado sucesivas amanecidas como Faro del Bosque, Lluvia menuda, Huellas de
escarabajo, La Durmiente, La enredadera, Grillos y luna, Don de la
noche y Falsa primavera Una andadura intensa, perseverante, que ratifica una delicada
sensibilidad al construir vicisitudes emocionales de protagonistas
cercanos, y buscan hondura al recrear los entrelazados relacionales de sujeto y entorno
natural. Mediante una escritura despojada, sutil, que tiende las manos al
propósito comunicativo, aloja en sus argumentos un denso sustrato de punzadas
existenciales. En suma, el callado decurso de la página en blanco, aspiración
esencial que también manifiesta el poeta José Manuel Benítez Ariza, autor del
prólogo. El verso despierta atento al singular misterio del silencio; como si
el poema fuese también tiempo en suspensión, la percepción imaginativa de esa claridad
que refugia las formas. La colección de haikus Amiga de la
calma acoge un escueto preludio en prosa de la autora, que no es sino un
cumplido elogio de la lentitud como manera de estar en lo diario y capturar
ensoñaciones e ideas. La prisa es desconcierto, inquietud, incertidumbre; apenas percibe el carácter auroral de cada instante. Desde esta
disposición de ánimo nacen los haikus de Amiga
de la calma: “Este es el pan / que ofrece la mañana. / Migas de luz.”;
“Aquella rama / que corté del naranjo, / aún perfuma.”, “Barrio desierto. /
Desde un árbol resuena / la voz del mirlo.” Como se aprecia en esta mínima
selección de textos, la escritura encierra en sus estrofas la tradición más
clásica del trébol japonés, la percepción de esas cosas humildes y cercanas que
expanden en su contemplación un fulgor repentino: “El sol poniente / atrapado
en un tallo. / última luz.”, “Cae la tarde. / Ningún árbol en pie / que la
sostenga.”, “Al recoger / la camelia del suelo / se deshojó.”
La anotación en prosa “Dos de noviembre” sirve de coda conclusiva, como si la calma sosegada del decurso temporal se mantuviera también en el ritmo preciso de la prosa poética. Alrededor todo parece sumido en un reparador letargo, en un estar ensimismado que disgrega el terco transitar del tiempo: “La mente en calma. / Abro un libro de haikus / como un misal”.
Apegada a la raíz más fuerte del canon, en el minimalismo lírico de Susana Benet la percepción mantiene un ritmo lento, de elaborada cercanía sentimental a los elementos del paisaje, siempre proclives a la trabazón entre mirada y pensamiento. Lo mínimo es evocación y sugerencia, desnudez machadiana; una destilación interpretativa para sentir la plenitud humilde de la vida, acodado en las horas.
La anotación en prosa “Dos de noviembre” sirve de coda conclusiva, como si la calma sosegada del decurso temporal se mantuviera también en el ritmo preciso de la prosa poética. Alrededor todo parece sumido en un reparador letargo, en un estar ensimismado que disgrega el terco transitar del tiempo: “La mente en calma. / Abro un libro de haikus / como un misal”.
Apegada a la raíz más fuerte del canon, en el minimalismo lírico de Susana Benet la percepción mantiene un ritmo lento, de elaborada cercanía sentimental a los elementos del paisaje, siempre proclives a la trabazón entre mirada y pensamiento. Lo mínimo es evocación y sugerencia, desnudez machadiana; una destilación interpretativa para sentir la plenitud humilde de la vida, acodado en las horas.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 1 de diciembre de 2021
RICARDO VIRTANEN. LLAMA DE LUNA (Haikus 2015-2018)
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| Llama de luna (Haikus 2015-2018) Ricardo Virtanen Prólogo de Susana Benet Editorial Polibea, Colección Pasión de lo breve Madrid, 2021 |
LOS PIES MOJADOS
Llama de luna (haikus 2015-2018) es
la cuarta entrega dedicada al haiku de Ricardo Virtanen, Doctor en Filología
Hispánica, Profesor de la Universidad Complutense de Madrid, poeta, ensayista
de largo recorrido, narrador, aforista, antólogo y músico. Una sensibilidad que
lleva inscrita en su voluntad de ser la diversidad, la aceptación de una
escritura plural y tiene los pies mojados en una marea estética de conocimiento
y búsqueda, articulada en géneros complementarios, desde una estética proteica.
Un quehacer que exhibe una encrucijada de escrituras, siempre desde un designio
poético expandido en vivencias e indagaciones.
La apertura “una breve llama que
alumbra la existencia” está redactada por la poeta y artista plástica Susana
Benet, personalidad creadora de sólida reputación en el cultivo del haiku, del
que ha dejado entregas referenciales en el centro del mapa poético
contemporáneo. La escritora opta por asociar el aporte textual del madrileño
con la música y la armonía, con la búsqueda de un tono adecuado que fije en
caracteres atractivos el pentagrama de la observación. Recuerda también el
trayecto recorrido con las entregas La
sed provocadora (2006), Sol de
hogueras (2010) y Nieve sobre nieve (2017).
El título, tan cercano en su paronimia al recuerdo musical de la sonata para
piano de Ludwing van Beethoven o al romántico Claro de Luna becqueriano, en
palabras del poeta recordadas por Benet: “alumbra lo necesario para que nuestra
existencia merezca la pena”. Cierra el pórtico con un análisis pormenorizado de
la estructura orgánica del material poético, que contiene tres tramos de
contenido yuxtapuesto, sin giros ni quiebras expresivas.
El primero “En la intemperie” sugiere
despojamiento y desnudez, la percepción del entorno con un aura de amanecida:
“Tiembla la luz / frente al color morado del crisantemo.”, “Niebla primera /
del año y nada ocurre / tras la ventana”, “El bosque rojo. / Las llamas
iluminan / un cielo inmenso”, “Tras la montaña / han nacido las sombras / del
nuevo día”. El apartado aborda sin pausa sensaciones sensoriales que abren una
cadencia reflexiva en el fluir sosegado del pensamiento. La conexión con el
entorno recuerda un puente que cruzamos hacia la serenidad, que deja constancia
de la mínima presencia de lo cotidiano, de esa intemperie que requiere refugio
en la casa abierta de la percepción, sin acción escénica con ese asombro
constante que nos hace vulnerables y desnudos, espectadores de la sombra y la
luz. El
haiku es una búsqueda de lo intemporal, una estrategia que permite transcender
lo real y conducirnos a otras dimensiones que amplían los espacios argumentales.
En “Pura tibieza”, como reafirma Susana Benet, aflora el agua fresca de los
sentimientos. La mirada se interioriza y promueve un retorno a la
introspección: “Nada se mueve / bajo la noche oscura. / Solo unos ojos”. La
luna se hace elemento esencial de la sugerencia simbólica: “No te distraiga /
la imagen de la luna / mientras la besas”; “¿Sangra la luna / o son mis ojos
que / aún la recuerdan”. Al mismo tiempo, se refuerza la contemplación del
paisaje como suma de humildes teselas que se aposan en el interior de la
mirada: “Nunca la nieve / cerca del corazón. Llama de nadie”.
La breve coda final “Llama de nadie” requiere una breve digresión por su
discordante molde formal. En el arte poética del haiku, todavía es poco
conocido el haiku de ritmo libre, que encontró alturas singulares en voces como
la de Taneda Santoka (1882-1940) y que se apoya en una genealogía que integra a
Masaoka Shiki y Ozaki Hosai. Este haiku proclama el valor de la sinceridad y
surge de un impulso modernizador de la estrofa que alienta poéticas personales,
aunque compartiendo la idea del poema como instantánea de lo cotidiano. Estas notas
se perciben en el tercer tramo “Llama de nadie”. El haiku rompe su estructura
canónica para apresar la idea, la sensación, la vivencia o el cauce interno de
la decepción. Prevalece el empeño de fijar instantes y sensaciones: “Aquellas
fuentes / dan de beber al aire”; “La luna alumbra / más allá de los sueños.”;
“No sabe el grillo / que lo escucho en silencio”; “El sol en la retama. /
Helado el corazón”.
Llama de luna tiene en su
apariencia el encanto de lo sencillo; pero sus páginas cobijan el pulso
tensional de la belleza. Sus textos nos dejan la voz de Ricardo Virtanen, esa
celebración existencial de quien se reconoce en las cosas y cristaliza su
mínima presencia en el discurrir de su indagación existencial, con la sabia
sintaxis de la palabra exacta, con el cálido temblor de la belleza.
viernes, 12 de marzo de 2021
CERCO DE DUDAS
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Acera gris;
escribo soledad
con mis carencias.
(De A punto de ver (Polibea, 2019)
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