ÚLTIMA PARADA

Próxima parada
(Londres, 2010)
Fotografía
de
Javier Cabañero Valencia

 

BÚSQUEDA

 (a Monterroso, desde el autobús)

   Un amanecida abrí los ojos en el autobús y el dinosaurio ya no estaba. Entrecruce mis brazos sobre el pecho y la voluntad regresó a un cobijo sin luz. Soy de los que piensan que el olvido es materia única, un hábitat natural dispuesto a imponer la consistencia de sus agravios.
   Mientras dormía, a paso lento la ciudad me mostraba sus calles y el dinosaurio atravesó el sueño para esperarme en la última parada.

(De Cuentos diminutos)

ABRIR O CERRAR PUERTAS

Últimos pasos
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de internet

AFORISMOS CON PUERTAS

Para Carlos Morales del Coso

 

   y solo atento a la vigilia insomne de una puerta

 

Despiertas y estás ahí, o no.

El entorno demuestra que ser normal es un atrevimiento.

Lo sórdido desde la poesía se convierte en una etiqueta: realismo sucio.

Soy un escritor realista. Sueño mucho.

La puerta entre realismo y realidad es el lenguaje, un conserje imprevisible.

No hay frontera más infranqueable que el fanatismo religioso.

También las puertas del afecto mantiene su vocación de austeridad.

La ignorancia es candado que asfixia la libertad de ser.

 

 

 

OFICIOS MELANCÓLICOS (Cuestionario personal)

A solas

 

OFICIOS MELANCÓLICOS

(Cuestionario de Rocío Lerma)

   Treinta años de dedicación literaria han trazado un discurrir plural que suma poesía, crítica, microrrelatos y aforismos. Casi a diario, José Luis Morante (Ávila, 1956) comparte en las entradas de su blog reseñas, poemas, cuentos diminutos y apuntes de un diario en vela… El resultado es una propuesta, rica en matices, que da fe de un estar entre libros, de un oficio a solas, casi melancólico.

 Tanta actividad… ¿No se cansa?

 JLM.- Sí, mucho; la literatura es un espacio tan amplio que recorrer sus sendas a diario aboca en el cansancio; me acuesto pronto y esas primeras horas del sueño son esenciales para recuperar fuerzas y ánimos; después me despierto con las primera claridad, madrugo, empiezo la tarea y otra vez, al despedirse el día, siento los genes de un hombre cansado que repite hábitos sin variar puntos y comas.

 En el blog “Puentes de papel” casi todos los contenidos se ven desde la poesía…

 Intento ser variado en las entradas, pero la poesía me parece el género esencial; es el que condiciona mi propio recorrido creador como subraya mi antología "Ahora que es tarde" (La Garúa editorial, 2020). R regula las lecturas diarias; dedico muy poco tiempo a la novela y más al ensayo crítico, pero las sendass que dejan más felicidad entre mis manos son los de poesía.

 ¿La poesía mantiene esa identidad de ser palabra en el tiempo?

 La definición de Antonio Machado no ha perdido vigencia; pero hay otros enfoques que no tienen fecha de caducidad y complementan la profundidad del poema: el compromiso, el canto elegíaco, la introspección, el yo solidario, el juego verbal, la imagen, la cata aforística…

 ¿Los géneros literarios son autónomos o se complementan entre sí?

  El tema central de la escritura, organizada en torno a estrategias expresivas distintas, es una reconstrucción ontológica del yo; cada devenir existencial no es sino un cúmulo de energía en préstamo que verifica trayectos dispares. La escritura verifica la  búsqueda de una razón de vida.

¿Tradición u originalidad?

   Es una misma actitud. En las propuestas singulares siempre habita la tradición literaria y reinciden voces de todas las épocas. No hay que asustarse, por ello, si el poema emplea las mismas “palabras de familia tibiamente gastadas”  para dar a lo conocido un epitelio nuevo, una formulación original.

 ¿Seguir o buscar ese lugar de quietud sedentaria de la lectura?

  Leer es un viaje que busca el panorama insólito, el encanto ideal de lo lejano, Los colores impregnan la retina, proponen un caminar hacia lo abierto, cuyos escenarios están por descubrir. Cada propuesta creadora captura una realidad significativa que deviene experiencia estética.

Si mira alrededor, ¿qué percibe?

   La mirada personal apuesta por la diversidad, por la visión autónoma y fragmentaria. Así se construye la meditación  sobre el transcurso; somos un peso leve en un espacio de continuo fluir.

Rocío Lerma, noviembre, 2020

 

JULIO CÉSAR JIMÉNEZ. CREDO DEL ARDOR

Credo del ardor
Julio César Jiménez
Colección Literaria Universidad Popular
XXX Premio Nacional de Poesía José Hierro
San Sebastián de los Reyes, Madrid, 2019

 

HABITAR LA NADA

  

   En el poblado paisaje actual, que confirma a diario sus coordenadas de diversidad, el itinerario lírico de Julio César Jiménez (Málaga, 1972) reivindica un horizonte pactado de singularidad creadora. Está ajeno al alboroto de etiquetas y modas, como evidencian las entregas La sed adiestrada y Las categorías de Kant no funcionan en la noche. Este enfoque diferenciado se ratifica en Credo del ardor, sexta amanecida del poeta, que ha conseguido el XXX Premio Nacional de Poesía José Hierro en 2019.
   El trabajo personal está precedido por una cita de Giuseppe Ungaretti, con una clara inmersión crepuscular: “Aquí la meta es partir”. Los matices de escritura afloran con fuerza en el poema homónimo que rotula el libro, “Credo del ardor”. La composición opta por dar un cauce libre a los versos en los que se yuxtaponen ideas y sustratos metafóricos hasta culminar el recorrido con una declaración de intenciones: “Todo lo que pula por dentro y desborde el hueco / todo fuego sólido / Aerodinámico/ que ciña la nada”. El poeta, por tanto, en su andadura opta por la imaginación incontaminada del final abierto.
  La aproximación a la identidad del sujeto poético encuentra en el poema “Músico en la calle” una naturaleza magmática. Los datos tienen el peso húmedo de un chaparrón de afinidades; sus enfoques a elementos del entorno consolidan una sensibilidad nómada de peculiares características que asoma a diario en la incertidumbre. Pero la galería de voces es amplia y los enfoques expresivos varían. Así en “Príncipe  del asilo” y “Los viejos amigos” se utiliza el tú apelativo, tan didáctico y efectivo en el poema conversacional, frente al estilo directo de la primera persona de otras composiciones como “Chinches y absoluto”, “La doble vida del párroco Amadeo”, “Licántropo Jiménez” o “Rey de las pizarras”, donde la línea argumental adquiere el formato de un monólogo enunciativo. Véase como ejemplo de este molde el poema “Oración salvaje” que resalta por su lucidez expresiva en la definición de la andadura existencial despojada de cualquier material compasivo.
   La desubicación y la extrañeza parecen indicios fuertes del discurrir argumental. Se oye la voz de sensibilidades fuera de sitio, como si asistiéramos a representaciones vitales en las que se postulan fracasos y rechazos, el empeño de lo diario de proponer un marco escénico ajeno a los propios intereses. Es tiempo de negación y escepticismo, de empeño en habitar la nada y de formular “Preguntas sencillas que te complican la vida” y condenan al empeño de crecer a oscuras.
    En Credo del ardor encuentra una común modulación el desvalimiento, la conciencia temporalista y el esfuerzo del lenguaje para clarificar sentidos y dar contorno a un mundo indefinido. Quien busca parece deambular entre las orillas de una realidad distorsionada e impredecible que conlleva un estado febril, un ardor que perturba y desgasta. Perdido entre los extraños obstáculos de la vida diaria, el hablante del poema solo tiene entre las manos un patrimonio de extremos, ese hábitat sin certezas, entre luces y sombras, en el que las palabras perduran tras el empeño de interpretar el mundo.

 
 
 

¿QUÉ ES UN LIBRO?

Días en Ávila
(José Luis Morante, 1972)

 ¿QUÉ ES UN LIBRO?

Para Isabel Salvadores

  Un libro es una rendija; la grieta que retiene la última luz entre la sombra. Desde la claridad inadvertida de sus páginas vela en silencio para que preservemos memoria existencial, sueños y esperanzas. Es hábitat natural de la felicidad entre líneas, un alboroto de gigantes y molinos, y es también la huella firme del niño que fui en El Bohodón y del joven estudiante que buscaba sitio a diario en la biblioteca de Ávila, junto a la catedral. Aprendí pronto a caminar entre palabras y en la gradación emotiva del tiempo y sus mudanzas prosigo itinerario con los pasos de tinta de siempre. No importa esta clausura ensimismada de mascarilla y distancia social que impone la pandemia; un libro es también el regreso.  

José Luis Morante

23 de Abril de 2020: Día del Libro.

DEFENSA DE UN PAISAJE

Laguna del Campillo y Cortados
(Rivas Vaciamadrid, Madrid)

 

            DEFENSA DE UN PAISAJE
 
Las formas y las luces de los atardeceres,
el silencio y las calles que velan lo escondido,
las esquinas proclives al paso solitario,
el sueño que esgrimimos como razón de ser
­­(Los sueños que moldean cambiantes espejismos),
la humedad de las manos, la decepción anónima,
la rosa que lacera
y la gota de sangre,
la inercia de mirar el vuelo de los pájaros,
aquello que perdura cuando cierro los ojos,
los hechos transmutados en memoria,
las manos que no piden nada a cambio.
la casa, el pan y el verso que me busca.
 
                                     El pacto de vivir.
El párrafo en cursiva
sobre un tiempo que no es más que tiempo.

JOSÉ ANTONIO FERNÁNDEZ SÁNCHEZ. TODO ES CIELO

Todo es cielo
José Antonio Fernández Sánchez
Poesía al Albur
Sevilla, 2020

 

EFECTOS SECUNDARIOS

 

   Desde los pasos poéticos Recopilatorio de lo absurdo y Las mentiras de Platón, ambos editados en 2013, José Antonio Fernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1963) conecta su voz con un intimismo realista y reflexivo, que hace de la existencia y la temporalidad vértices temáticos esenciales, y convierten la memoria en un patrimonio intacto de sensaciones. Con esos indicios escriturales ha construido un excelente itinerario personal al que ahora se suma Todo es cielo, una entrega de Poesía al Albur que toma el título de unos versos de Antonio Machado: “¡Volar sin alas / donde todo es cielo!". En este tiempo donde el pesimismo y la grisura están entre las sombras densas de lo diario, el epígrafe es una propuesta de esperanza y celebración, de efectos secundarios de plenitud.
  Así llega la amanecida del primer poema “La mirada inicial”. El entorno sensorial es epifanía y deslumbramiento, un lugar donde todo comienza a despuntar como si abordara una tarea de reconstrucción de una geografía pura y concreta. Suena fuerte la voz de la elegía, esa añoranza de un territorio lejano, pleno de sencillez y cercanía, que habla de días de infancia y de aquietamiento en el recuerdo.
   La presencia de la naturaleza es una constante en la mirada poética. Los elementos al paso no son ajenos al fluir de la conciencia y a la percepción sensorial. Dejan un mensaje cognitivo, una precisa reflexión sobre su vitalismo que es reflejo, también, de la presencia del yo y de sus actitudes porque enaltecen el laboreo testimonial del hablante lírico. El acercamiento desde la perspectiva de un lenguaje expresivo y simbólico nutre al espíritu de un conocimiento sensible, que configura la relación con el universo cercano.
  Afloran próximos los signos de vida para que se hagan verso e introspección, van y vienen buscando sitio en el poema, convencidos de que el discurrir existencial es una zona abierta al encuentro y al diálogo reflexivo en la que también encuentra sitio la certeza de la fe personal. Lo creado está ahí, deja sus migas de verdad y belleza para propiciar el vuelo de la verdad profunda, capaz de dar luz al desamparo y llenar de sentido el existir. Desde esta plenitud simbólica nacen versos con un fuerte sentido religioso: “Crecida entre la fe y sus convicciones / es la simiente / gozoso germen, satisfecho anhelo; / fruta concluida que en su álgido punto, / en su celebración es cosechada”.
  En el lento girar de lo diario, la poesía de José Antonio Fernández Sánchez suena a celebración. Todo es cielo es una ventana que certifica la plenitud de líneas de lo cercano, donde no cabe la oquedad ni el vacío, sino esas fotografías de detalle que advierten, con el austero verbo de Antonio Machado, y con el asentimiento conforme de Jorge Guillén, que el mundo abre los brazos, heterogéneo y limpio, hecho para la convivencia. Su estar nutre el espíritu con un conocimiento sensible y racional, repleto de presencias subyacentes y autónomas que hablan por cuenta propia, que muestran esa senda cuya caligrafía recuerda que escribir es celebrar el alcance estético de la contemplación.