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| Hablar a solas y sin voz Fotografía de Adela Sánchez Santana |
OXIGENACIONES
Con quien no esté un poco cansado de todo
no vale la pena dialogar
NICOLÁS GÓMEZ DÁVILA
(Apuntes del diario)
domingo, 29 de octubre de 2023
OXIGENACIONES (Notas del diario)
miércoles, 25 de octubre de 2023
JUAN JOSÉ MARTÍN RAMOS. SI NO VEO MI ROSTRO.
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| Si no veo mi rostro Juan José Martín Ramos Prólogo de José Ángel Cilleruelo Editorial Polibea Colección El Levitador Madrid, 2023 |
EN LA CALLE DEL TIEMPO
El volumen Si no veo mi rostro añade al entorno literario de Juan José Martín
Ramos (Madrid, 1961) los relieves de una nueva panorámica expresiva: el aforismo. Filólogo,
profesor de talleres, editor y persistente gestor cultural, ha publicado el
poemario Negar la luz (2007) y las ficciones La
curiosidad del espía (2006),
reconocida con el Premio Sur de Novela Corta, La
noche calma mi ansiedad (2008) y Légamo
del amor y de los libros (2016). Es
impulsor y responsable de las seis colecciones que tiene Editorial Polibea: «El Levitador» -poesía-,
«La espada en el ágata» –prosa-, «Orlando Versiones» –traducción– «Toda
la noche se oyeron…» -voces nuevas de la poesía latinoamericana más reciente, «Pasión de lo breve» -haikus, aforismos y escritura fragmentaria- y «Fuera de lugar», un intento de buscar sitio a publicaciones heterodoxas y misceláneas.
Si no veo mi rostro presenta
un escogido muestrario de aforismos en un momento en el que las teselas
verbales sentenciosas se han convertido en sólida plenitud expresiva. El
prólogo de José Ángel Cilleruelo comienza con un emotivo recorrido biográfico y
concluye con una lúcido análisis del minimalismo verbal de Juan José Martín
Ramos, a juicio del prologuista, integrado y coherente con “esta poética de lo
huidizo en la que se percibe “un claro sentido de lo gnómico” que apunta hacia
el anonimato del yo y la despersonalización expuesta en el propio título.
Poco a poco, como sucede en casi todos los
libros de aforismos, los escuetos motivos van hilvanando un caótico perfil
argumental, desde la actitud introspectiva del pensamiento. Las citas iniciales
eligen una tradición plural y canónica de voces fuertes: Miguel de Cervantes,
Francis Scott Fitzgerald, Josep Conrad y Francisco Brines. Puntos cardinales
clásicos, como si fuera necesario refrendar que la propia literatura nace como
raíz crecida bajo el suelo de un tronco centenario.
El escritor elige una dicción directa, sin hojarasca, que integra las
ideas con un deje de fatalismo aceptado: “La vida transcurre sin mí”; y que
transforma en paradoja la nostalgia crepuscular de lo no vivido: “A mí me ha
tocado ser yo”. El aforismo es una propuesta de reflexión y autoconocimiento,
una forma de sentir, un estar afectivo que comparte recuerdos y melancolías y
que hace de la rutina un aula abierta: “Bien mirado, entre las fechas de
nacimiento y muerte de una persona, el pequeño guión que las separa es toda una
vida”.
El recorrido argumental muestra un trasfondo crítico con nuestro tiempo
porque la convivencia diaria es siempre propicia a la decepción y al caminar
sobre las arenas movedizas de certezas transitorias. El balance experiencial amalgama
la intimidad del yo concreto y las huellas y reflejos de la voz colectiva: “La
desesperación y la soledad y la conciencia del fin son las condiciones de lo
verdaderamente humano. La salvación eterna: una mera añagaza de quienes no se
atreven a saltar sin red”. La escritura moldea el personaje verbal también
desde la literatura. Las refutaciones a pensamientos de escritores célebres son
frecuentes: Freud, Virginia Woolf, Joseph Conrad, Kafka… aportan reflexiones
que sirven a Juan José Martín Ramos para la reformulación verbal, como si los
espacios de la palabra necesitaran siempre componer muros nuevos, subrayados
subjetivos y autobiográfico. La sobria reflexión sobre el perfil del hablante
lo ratifica: “Condición de poeta: al papel no le interesa tu historia personal,
solo la profundidad del surco de la escritura y algún giro inesperado del
trazo”, “Depositamos en la escritura nuestra vana ilusión de supervivencia”,
“Literatura, edificio de la palabra para el silencio”, “Nada es un destino”.
En la aforística
de Juan José Martín Ramos la materia física tiene una manifiesta connotación de
fragilidad: “Vivimos como si fuéramos a acabar con un inútil fardo por cuerpo”,
“No queremos un cuerpo, apreciamos su dibujo”, “De lo superfluo en el cuerpo:
Sólo somos desgraciados de garganta hacia arriba”, “Al final nuestro cuerpo
decide por nosotros”, “El que se queda quieto ya ha llegado”.
Como escribe el autor “Ordenar los aforismos para un libro es querer
ordenar el pensamiento. Imposible “. Las frases concisas van naciendo en los
ángulos muertos de la vida cotidiana. Dejan la estela luminosa del chispazo, su
potencia verbal y los significados abiertos en la conciencia,
ese lugar apelativo donde se reflejan los trazos diluidos de alguien que no es: “Si no veo mi rostro,
¿cómo sé que soy yo?".
JOSÉ LUIS MORANTE
martes, 24 de octubre de 2023
NADAR EN SECO
 |
| Otoño Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
NADAR EN SECO
El tiempo que no tuve nada en seco.
En él cada brazada recolecta
los acordes secretos de la profundidad.
De cuando en cuando
rasgan la superficie huecos húmedos
de cuyo fondo emergen
estelas de luciérnagas.
Mas un sudor salobre
desdice la quietud,
impulsa cercanía
hacia el contorno exacto del trascielo.
No dejo que el cansancio me carcoma.
Sacudo el agua ausente.
En los brazos maltrechos
hay jirones de mí..
(Del libro Nadar en seco, 2023)
lunes, 23 de octubre de 2023
DEMETRIO FERNÁNDEZ MUÑOZ. PUNTALES DE LA BREVEDAD
 |
| Puntales de la brevedad Aforistas en construcción Demetrio Fernández Muñoz Ediciones Cypress Cultura Colección Délfica Sevilla, 2023 |
BALANCE
Los paisajes interiores de la microliteratura peninsular serían más
sombríos y difusos sin la constancia del investigador alicantino Demetrio
Fernández Muñoz (Villajoyosa, 1987),
doctor en Filología Hispánica, profesor de instituto, ensayista, poeta y vértice impulsor
del portal digital del Instituto Cervantes del Ministerio de Cultura y Deportes, dedicado íntegramente al minimalismo verbal. Su estudio, ya referencial, La lógica del fósforo: claves de la aforística española, práctica literaria elaborada
como tesis doctoral, fue publicado en común entre Apeadero de Aforistas y Cypress Cultura en 2021 y constataba la
entidad creciente del decir breve y su presencia vertical. Con similar textura, aunque
con un empaque teórico más liviano, Puntales
de la brevedad hace balance de un momento áureo del legado lacónico,
seleccionando pasos hiperbreves de veintiún practicantes del género en el
tiempo digital.
La cronología del aforismo aporta en el momento presente un cultivo casi desaforado, que le concede una importante entidad. Ya no se trata de una estrategia expresiva secundaria sino de una poblada red de tramos cognitivos que ha propiciado colecciones, entregas, premios y eventos públicos. Este resurgir no solo sucede en España, ahí están los estudios de Hiram Barrios sobre la aforística mexicana y de Hispanoamérica, los de Víctor Guédez en Venezuela o las antologías sobre la fortaleza del aforismo contemporáneo en Italia.
El texto de introducción aglutina cuatro apartados indagatorios que sustituyen la solemnidad del dogmatismo argumental por una saludable textura confidencial. Demetrio Fernández Muñoz se adentra en la diacronía del aforismo en el intervalo temporal del siglo XXI, una etapa de bonanza que ha consolidado la autonomía del género. El laconismo ya no es una viruta de taller. Despliega carácter y sensibilidad. Explora y propone pinceladas meditativas. Los textos mínimos son paseantes nómadas que retornan hacia dentro; germinan en la mirada interior; son cosecha que guarda las reflexiones, vivencias y emociones al moldear la sensibilidad del hablante conciso.
El estudioso considera “pistoletazo de salida” el año 2013, cuando aparece el Premio Internacional José Bergamín de Aforismos, impulsado por la editorial Cuadernos del Vigía, un monográfico de la revista Ínsula sobre el activismo lacónico coordinado por la profesora y poeta Erika Martínez y sobre todo la edición del estudio antología de José Ramón González Pensar por lo breve. Aforística española de entresiglos (1980-2012). Aquel análisis dibujaba una detallada cartografía de la brevedad y ponía lindes a la dimensión colectiva del periodo. Sin embargo, el estudioso advierte que, más allá de los cantos de sirena y el conformismo celebratorio, la solidez de esta estrategia expresiva y su sentido perdurable solo se conseguirán “con una voluntad constructiva y rigurosa”.
La sensibilidad humanista del formato breve acoge un espacio de conocimiento y búsqueda. Se manifiesta en la actualidad en una notable cantidad de colecciones y proyectos en los que participa un copioso inventario de editoriales con nítido impacto en la pantalla cultural del presente. Los singulares aportes fragmentarios, implicados en un nomadismo continuo, deambulan entre la intimidad y la experiencia; convierten las nuevas entregas en un poblado panorama de asombro que ilumina con su onda expansiva el cansado discurrir de lo diario.
En medio de tanto mediodía no faltan los cirros y así lo subraya el prologuista recordando algunas de las máculas expuestas en su día por José Luis Trullo: la falta de crítica, la autocomplacencia y reiteración epigonal, la pésima distribución de novedades y la anorexia de un mercado con mínimas ventas. Pero la realidad está ahí, sin ningún epitelio apocalíptico, como constata la amplia selección de nombres que cierra esta entrega. Los aforistas en construcción aportan un selecto muestrario capaz de refrendar el renacimiento y garantizar un futuro con caminos francos y mensurables.
También una biografía puede ser retórica. El ensayista reconstruye cada periplo biográfico esencializando con escueta precisión. Añade además algunas notas que particularizan cada ideario estético y suma unas decenas de aforismos de cada elegido. Se incluye a Miguel Ángel Arcas, Carmen Camacho, Carmen Canet, Jesús Cotta, Eliana Dukelsky, Ramón Eder, Aitor Francos, Gabriel Insausti, Emilio López Medina, Lorenzo Oliván, Carlos Marzal, José Mateos, Fernando Menéndez, José Luis Morante, Manuel Neila, Mario Pérez Antolín, Javier Sánchez Menéndez, Felix Trull, Juan Manuel Uría, Juan Varo Zafra y Ricardo Virtanen. Sin duda, una selección muy relevante, donde también se puede especular con algunas ausencias como Dionisia García, Ramón Andrés, Luis Felipe Comendador o León Molina.
Demetrio Fernández Muñoz concluye su estado de cosas con una certeza diáfana: el esqueje verbal se ha hecho adulto y ratifica esta convicción con tres razones de peso: “el reconocimiento literario, la búsqueda de pertenencia a una tradición y la conformación de poéticas y trayectorias propiamente aforísticas por parte de los autores”. Son raíces de arraigo que dejan constancia de la dimensión creciente del formato, de ese temblor de verdad que convierte el aforismo en lengua natural capaz de ampliar la conciencia y reivindicar el valor absoluto de lo humilde.
La cronología del aforismo aporta en el momento presente un cultivo casi desaforado, que le concede una importante entidad. Ya no se trata de una estrategia expresiva secundaria sino de una poblada red de tramos cognitivos que ha propiciado colecciones, entregas, premios y eventos públicos. Este resurgir no solo sucede en España, ahí están los estudios de Hiram Barrios sobre la aforística mexicana y de Hispanoamérica, los de Víctor Guédez en Venezuela o las antologías sobre la fortaleza del aforismo contemporáneo en Italia.
El texto de introducción aglutina cuatro apartados indagatorios que sustituyen la solemnidad del dogmatismo argumental por una saludable textura confidencial. Demetrio Fernández Muñoz se adentra en la diacronía del aforismo en el intervalo temporal del siglo XXI, una etapa de bonanza que ha consolidado la autonomía del género. El laconismo ya no es una viruta de taller. Despliega carácter y sensibilidad. Explora y propone pinceladas meditativas. Los textos mínimos son paseantes nómadas que retornan hacia dentro; germinan en la mirada interior; son cosecha que guarda las reflexiones, vivencias y emociones al moldear la sensibilidad del hablante conciso.
El estudioso considera “pistoletazo de salida” el año 2013, cuando aparece el Premio Internacional José Bergamín de Aforismos, impulsado por la editorial Cuadernos del Vigía, un monográfico de la revista Ínsula sobre el activismo lacónico coordinado por la profesora y poeta Erika Martínez y sobre todo la edición del estudio antología de José Ramón González Pensar por lo breve. Aforística española de entresiglos (1980-2012). Aquel análisis dibujaba una detallada cartografía de la brevedad y ponía lindes a la dimensión colectiva del periodo. Sin embargo, el estudioso advierte que, más allá de los cantos de sirena y el conformismo celebratorio, la solidez de esta estrategia expresiva y su sentido perdurable solo se conseguirán “con una voluntad constructiva y rigurosa”.
La sensibilidad humanista del formato breve acoge un espacio de conocimiento y búsqueda. Se manifiesta en la actualidad en una notable cantidad de colecciones y proyectos en los que participa un copioso inventario de editoriales con nítido impacto en la pantalla cultural del presente. Los singulares aportes fragmentarios, implicados en un nomadismo continuo, deambulan entre la intimidad y la experiencia; convierten las nuevas entregas en un poblado panorama de asombro que ilumina con su onda expansiva el cansado discurrir de lo diario.
En medio de tanto mediodía no faltan los cirros y así lo subraya el prologuista recordando algunas de las máculas expuestas en su día por José Luis Trullo: la falta de crítica, la autocomplacencia y reiteración epigonal, la pésima distribución de novedades y la anorexia de un mercado con mínimas ventas. Pero la realidad está ahí, sin ningún epitelio apocalíptico, como constata la amplia selección de nombres que cierra esta entrega. Los aforistas en construcción aportan un selecto muestrario capaz de refrendar el renacimiento y garantizar un futuro con caminos francos y mensurables.
También una biografía puede ser retórica. El ensayista reconstruye cada periplo biográfico esencializando con escueta precisión. Añade además algunas notas que particularizan cada ideario estético y suma unas decenas de aforismos de cada elegido. Se incluye a Miguel Ángel Arcas, Carmen Camacho, Carmen Canet, Jesús Cotta, Eliana Dukelsky, Ramón Eder, Aitor Francos, Gabriel Insausti, Emilio López Medina, Lorenzo Oliván, Carlos Marzal, José Mateos, Fernando Menéndez, José Luis Morante, Manuel Neila, Mario Pérez Antolín, Javier Sánchez Menéndez, Felix Trull, Juan Manuel Uría, Juan Varo Zafra y Ricardo Virtanen. Sin duda, una selección muy relevante, donde también se puede especular con algunas ausencias como Dionisia García, Ramón Andrés, Luis Felipe Comendador o León Molina.
Demetrio Fernández Muñoz concluye su estado de cosas con una certeza diáfana: el esqueje verbal se ha hecho adulto y ratifica esta convicción con tres razones de peso: “el reconocimiento literario, la búsqueda de pertenencia a una tradición y la conformación de poéticas y trayectorias propiamente aforísticas por parte de los autores”. Son raíces de arraigo que dejan constancia de la dimensión creciente del formato, de ese temblor de verdad que convierte el aforismo en lengua natural capaz de ampliar la conciencia y reivindicar el valor absoluto de lo humilde.
JOSÉ LUIS MORANTE
domingo, 22 de octubre de 2023
PUDOR
 |
| Eros a solas Archivo de internet |
PUDOR
Por su lisura repta,
como un rastro de voz enmohecida,
el hábito tedioso de la resignación.
Opaco y protector
transita por los bordes.
En su tenue deslumbre
declina el pensamiento,
cruje la endeble rama
con el ir y venir de mi avidez;
se hace fuerte el veneno de esperar.
Mansas estrías borran vuelo y canto,
pero el pudor no sabe
que en su exacto trazado
alumbra cada sueño una hendidura
y se cobija en ella
el intacto verano del deseo.
En su abierto costado
hila espejos la noche.
(Del libro Nadar en seco, 2022)
sábado, 21 de octubre de 2023
JESÚS CÁRDENAS. DESVESTIR EL CUERPO.
 |
| Desvestir el cuerpo Jesús Cárdenas Prólogo de José Antonio Olmedo López-Amor Epílogo de Luis Ramos Editorial Lastura Colección Alcalima de Poesía Madrid, 2023 |
DESNUDEZ
Sin líneas divisorias, con evidente fortaleza creadora, Jesús Cárdenas (Alcalá
de Guadaira, 1973), Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de
Sevilla y profesor de Lengua Castellana y Literatura, impulsa un recinto de luz
que aglutina poesía, investigación literaria y reseñas críticas, siendo además
en la actualidad redactor jefe de la revista Culturamas. Destila en el tiempo un cumplido itinerario poético que
ve su amanecida con la entrega La luz de
entre los cipreses (2012). Tras el paso inicial, su dinamismo ha ido
forjando una estética figurativa que profundiza en el mensaje comunicativo, la
propuesta dialogal del lenguaje y la concentración de significados. Jesús Cárdenas,
además, se siente próximo al acontecer de la tradición y descubre su brújula en
la conformación de moldes expresivos. La didáctica del poema temporaliza
desarrollos y explora afinidades con voces fuertes, sondeando autores del canon
como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre o Ramón Gómez de
la Serna.
El verso “Brazos intangibles como abismos”, de excelente textura metafórica, sirve a José Antonio Olmedo López-Amor como pórtico de interpretación y núcleo reflexivo de Desvestir el cuerpo. El fluir de la escritura resalta la estela emotiva, la amanecida auroral de sinceridad que abre un tiempo donde se sustentan esperanza y memoria: “Así, desvisto muy despacio el cuerpo / hasta dejarlo en el acorde / donde acaba la tarde y el abismo comienza”. La progresión del fluir lírico, que entrelaza sensaciones, vivencias e inestables certezas, se vuelve hacia sí mismo para reflexionar sobre la razón del poema. Lo metaliterario aparece atestiguando la voluntad de las palabras, esos “hilos de incertidumbre entre los sueños y la verdad”. Pero la piedra angular de esta exploración crítica es el amor “como razón de ser y de escribir”, como introspección profunda en el camino de la contingencia.
El amanecer del poemario aporta destellos de Raymond Carver, César Vallejo y Alfonsina Storni, cuyas citas contienen una tenue encrucijada de incógnitas sobre la que sedimenta el discurrir ficcional. Jesús Cárdenas distribuye el conjunto en tres secciones: “Todos los espejos”, “Cristal ahumado” y “Callada ceniza”. En el poema inicial la voz apelativa pone distancia, se hace distorsión y sombra, muestra las huellas de un viaje interior, un recorrido ya transitado en el que la memoria asienta su conciencia. Y, con esa inquietud de seguir, la fuerza de quien busca moldear nuevos sueños y hacer que las palabras construyan un refugio a la esperanza. La dicción pensativa se expande como espacio germinal, abre las manos del poeta para convertir el páramo del espejo en campo de siembra y sementera. Pero apenas es posible reencontrar lo perdido, “la liviana escritura de la carne” cuyo tránsito jamás podrá librarse del vacío.
En los poemas centrales de “Cristal ahumado” persiste una atmósfera de desolación y formas imprecisas. El yo verbal busca una voz que parece sólo un oscuro soplo de sombras. El amor es cicatriz; pavesas volátiles que conforman un sedimento de olvido. Queda así en la mirada de quien recorre el itinerario existencial una sensación de penumbra y carencia, una aletargada sucesión de interrogantes dormidos en el mapa del tiempo. Nacen así un conjunto de poemas crepusculares que no tiene otro afán que buscar al otro, que intentar unir de nuevo las dos mitades que se disgregan entre la ceniza.
Todo parece la estela erosionada de un mal sueño. En el estar de paso persiste la “Callada ceniza”, como subraya el título de la sección final. Lo vivido ha dejado en la mirada interior un largo aprendizaje de soledad e invierno. Una imagen congelada en el espejo, una sucesión sin voz de historias apagadas y versos mudos, sobre los que se agosta la esperanza. En el sombrío espacio de la casa, la soledad toma cuerpo, mientras los recuerdos envejecen y sus bordes amarillean asumiendo el estar transitorio de los sentimientos, su carácter efímero y mudable que contagia también a la tinta emotiva del poema: “A pesar de todo, nos reafirmamos / en la luz de nuestro refugio, / el silencio de la casa. Encendimos / el fuego con las manos; amor erguido en llamas. / Con esta firmeza combatiremos / esta y todas las noches invernales”.
El poeta y cantautor Luis Ramos de la Torre incorpora el texto epilogal “Huesos que quieren ser poemas” donde reflexiona sobre la naturaleza ontológica del espejo y su paciencia contemplativa. Cuerpo y tiempo aspiran a crear un itinerario de belleza y conocimiento, una indagación en los muros firmes del lenguaje para que habiten juntos el olvido y la luz, el paso emocional de la belleza.
Desvestir el cuerpo ilumina la conciencia de una voz a solas. Fusiona intimidad y desamparo en las expectativas de la costumbre. Los poemas taponan las grietas de un paisaje afectivo que percibe la aurora del amor como consoladora evidencia. La realidad emerge y nos desnuda, mientras la mirada se posa en los espejos para ratificar que en su lisura acecha siempre el fondo sin contornos del vacío. Lejos del abandono y la carencia, sólo el amor nos salva.
El verso “Brazos intangibles como abismos”, de excelente textura metafórica, sirve a José Antonio Olmedo López-Amor como pórtico de interpretación y núcleo reflexivo de Desvestir el cuerpo. El fluir de la escritura resalta la estela emotiva, la amanecida auroral de sinceridad que abre un tiempo donde se sustentan esperanza y memoria: “Así, desvisto muy despacio el cuerpo / hasta dejarlo en el acorde / donde acaba la tarde y el abismo comienza”. La progresión del fluir lírico, que entrelaza sensaciones, vivencias e inestables certezas, se vuelve hacia sí mismo para reflexionar sobre la razón del poema. Lo metaliterario aparece atestiguando la voluntad de las palabras, esos “hilos de incertidumbre entre los sueños y la verdad”. Pero la piedra angular de esta exploración crítica es el amor “como razón de ser y de escribir”, como introspección profunda en el camino de la contingencia.
El amanecer del poemario aporta destellos de Raymond Carver, César Vallejo y Alfonsina Storni, cuyas citas contienen una tenue encrucijada de incógnitas sobre la que sedimenta el discurrir ficcional. Jesús Cárdenas distribuye el conjunto en tres secciones: “Todos los espejos”, “Cristal ahumado” y “Callada ceniza”. En el poema inicial la voz apelativa pone distancia, se hace distorsión y sombra, muestra las huellas de un viaje interior, un recorrido ya transitado en el que la memoria asienta su conciencia. Y, con esa inquietud de seguir, la fuerza de quien busca moldear nuevos sueños y hacer que las palabras construyan un refugio a la esperanza. La dicción pensativa se expande como espacio germinal, abre las manos del poeta para convertir el páramo del espejo en campo de siembra y sementera. Pero apenas es posible reencontrar lo perdido, “la liviana escritura de la carne” cuyo tránsito jamás podrá librarse del vacío.
En los poemas centrales de “Cristal ahumado” persiste una atmósfera de desolación y formas imprecisas. El yo verbal busca una voz que parece sólo un oscuro soplo de sombras. El amor es cicatriz; pavesas volátiles que conforman un sedimento de olvido. Queda así en la mirada de quien recorre el itinerario existencial una sensación de penumbra y carencia, una aletargada sucesión de interrogantes dormidos en el mapa del tiempo. Nacen así un conjunto de poemas crepusculares que no tiene otro afán que buscar al otro, que intentar unir de nuevo las dos mitades que se disgregan entre la ceniza.
Todo parece la estela erosionada de un mal sueño. En el estar de paso persiste la “Callada ceniza”, como subraya el título de la sección final. Lo vivido ha dejado en la mirada interior un largo aprendizaje de soledad e invierno. Una imagen congelada en el espejo, una sucesión sin voz de historias apagadas y versos mudos, sobre los que se agosta la esperanza. En el sombrío espacio de la casa, la soledad toma cuerpo, mientras los recuerdos envejecen y sus bordes amarillean asumiendo el estar transitorio de los sentimientos, su carácter efímero y mudable que contagia también a la tinta emotiva del poema: “A pesar de todo, nos reafirmamos / en la luz de nuestro refugio, / el silencio de la casa. Encendimos / el fuego con las manos; amor erguido en llamas. / Con esta firmeza combatiremos / esta y todas las noches invernales”.
El poeta y cantautor Luis Ramos de la Torre incorpora el texto epilogal “Huesos que quieren ser poemas” donde reflexiona sobre la naturaleza ontológica del espejo y su paciencia contemplativa. Cuerpo y tiempo aspiran a crear un itinerario de belleza y conocimiento, una indagación en los muros firmes del lenguaje para que habiten juntos el olvido y la luz, el paso emocional de la belleza.
Desvestir el cuerpo ilumina la conciencia de una voz a solas. Fusiona intimidad y desamparo en las expectativas de la costumbre. Los poemas taponan las grietas de un paisaje afectivo que percibe la aurora del amor como consoladora evidencia. La realidad emerge y nos desnuda, mientras la mirada se posa en los espejos para ratificar que en su lisura acecha siempre el fondo sin contornos del vacío. Lejos del abandono y la carencia, sólo el amor nos salva.
JOSÉ LUIS MORANTE
viernes, 20 de octubre de 2023
AFORISMOS AL PASO
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| La ciudad conmigo Archivo de internet |
AFORISMOS AL PASO
(AFORISMOS AL PASO)
jueves, 19 de octubre de 2023
HIRAM BARRIOS. UN NAUFRAGIO PERMANENTE
 |
| Un naufragio permanente Aforismos 2013-2023 Hiram Barrios Collage de cubierta de Carmen Canet Editorial Libros del Aire Colección Alto Aire Boo de Piélago, Cantabria, 2023 |
LA DUDA EN PIE
El lector persistente suele
plantearse esas dudas inquietas que empujan al libro. Advierte que entre las
páginas buscan sitio dos posturas confrontadas en torno al quehacer creador: la
aceptación o el cuestionamiento. De la primera nace una literatura enunciativa
y sedentaria, satisfecha con los trazos que guarda la cortesía del espejo; que hace de
la realidad llanura propicia para que todo emprenda un itinerario natural, un
inventario de hábitos sin variaciones, los previsibles acordes de un pentagrama
amarillento. Nace de la segunda postura –el cuestionamiento- una búsqueda
continua, un viaje sobre el pavimento mojado de las palabras, un sitio donde
todo en la página es fragmentario y mudable. Y aquí, como un zapador en la
trinchera, deja su rastro el aforismo, la concisión introspectiva que no teme
el salto al vacío ni el fondo sombrío de la hendidura.
Hiram Barrios (Ciudad de México,
1983) hace mucho tiempo que forma parte de la eclosión aforística peninsular.
Su escritura refleja un perfil plural que integra la edición creativa, la práctica
de la traducción al italiano y el ejercicio de la docencia como catedrático universitario.
Completó su formación en Letras y se especializó en Literatura Mexicana por la
UAM. Comenzó pronto a difundir creaciones y su fértil producción se expande
en publicaciones de Hispanoamérica y Europa mediterránea. Desde el italiano, ha
volcado al español a Edoardo Sanguineti, R. Roversi, Donato di Poce y Fabrizio
Caramagna. Preparó Voces paranoicas,
antología bilingüe de Eros Alesi (2013) y trabajos como El monstruo y otras mariposas (Ensayo, 2013) y Apócrifo, entrega de aforismos de 2014. Un año después editó Lapidario, balance de aforistas
mexicanos que tuvo en España una extraordinaria repercusión, y en 2019 editó Aforistas mexicanos actuales. En Disparos al aire. Antología del aforismo en
Hispanoamérica (Trea, 2022), otro hito del ensayista, reúne las voces esenciales de la escritura
abreviada en América Central y América del Sur. Tantos aciertos le otorgan un
lugar de relevancia entre los especialistas de la microliteratura.
Como aclara de inmediato la
mínima nota de autor, Un naufragio
permanente. Aforismos (2013-2023) compila una selección concisa de una
década, revisando y ampliando el material publicado en las entregas Apócrifo (2014, 2018), Artimañas (2021), junto a una representación textual de la antología Silenzi scritti.
Aforismi. Antología Bilingüe Italiano-Spagnolo (2020) y un conjunto de
inéditos “de corte experimental”, según el sugerente etiquetado del escritor.
Antes de vadear por los ejes
temáticos del decir breve, quiero resaltar la atractiva cubierta de Carmen Canet,
otro de los nombres centrales del aforismo actual y directora de la
colección Alto Aire. La escritora de Granada nos deja un collage cuajado de color, afín a la sensibilidad impresionista.
También sorprende, como sucede en algunos libros del aforista Ramón Eder, la
mínima ilustración monocromática de “Autorretrato”y el punto de ironía visual de
la caricatura.
Hiram Barrios ha definido el
habla lacónica como una suerte de épica postmoderna. Una perseverante tarea
para descubrir lo esencial, las formas ideales en un transitar proclive al
desaliño de la banalidad, a los espejismos del presente y su particular
geografía de saldos. De este modo, en el caminar de la creación, “el aforismo
es atajo”. En él conviven el epitelio humanista y la reflexión donde
respira el fluir de la conciencia: “El fracaso, cuando es contundente y sin
aspavientos, tiene mucha dignidad”, “El aforismo no busca educar. Por eso es
tan aleccionador”, “El aforismo sabotea la moraleja”. Este parco análisis de la
naturaleza indagatoria del aforismo sirve de entrada a una compilación de
textos mínimos donde la dispersión temática funciona como punto de encuentro. La curiosidad intelectual testimonia la
diversidad; de este modo en los diferentes capítulos de Un naufragio permanente se escucha el rumor inquieto de una
percepción en vigilia. Quien escribe mira, sondea las respuestas del silencio.
El sujeto verbal personifica el lugar de la escucha. Camina a solas con su
pensamiento. Dialoga consigo sin buscar respuestas. Deja que los enunciados
sentenciosos dibujen el paisaje estacional de la interpretación. Al cabo:
“Intrincar los enigmas tiene más sentido que tratar de resolverlos”.
De cuando en cuando el habla
lacónica sugiere un relato con personajes y argumento que se resuelve con la
inmediatez de una microhistoria: “Niñería. Quería a toda costa ser un hombre”,
“El choque. Caminé varios días para perderme; ¡ingrato destino!: terminé
encontrándome”. Otras veces fecunda una grieta mental sobre la escritura, como
sucede en el apartado “Tachaduras”. Allí lo metaliterario muestra una realidad
cercana y transparente, que se mira en las aguas de la tradición y desmiente
las propias certezas convocando al “Arte de borrar”: “Escribir y pensar son
operaciones distintas. Pensar y borrar son la misma cosa”, “Borra las huellas
para que las puedan seguir”.
Un naufragio permanente recurre a rótulos orientadores para dar a su
contenido la apariencia de un viaje reflexivo por andenes desperdigados.
“Epitafios” ahonda en esa escritura que busca permanencia más allá de la
finitud. Si el nihilista, como asevera un aforismo, es víctima propicia de su
propio vacío, personifica también lo paradójico, el hecho de confrontar una
realidad y su reflejo, de ubicar al escritor frente a su obra: “El librepensador. Luchaba por la verdad.
Su obra lo desmintió”.
Para quien esto escribe la sección “Manuscrito hallado en una botella”
contiene una buena compilación de aforismos excelentes. Dejo una muestra: “La
evolución es un fraude. Fracasamos como animales”, “No hay filosofía que pueda
salvarte de ti”, “La inteligencia explica; la memoria implica”, o el esqueje
verbal que inspira el título del conjunto: “La vida es un naufragio permanente;
nunca dejas de hundirte”.
Hiram Barrios sondea modelos expresivos formales para evitar la pulsión
reiterativa de la frase aforística. En “El caminante y su sombra”, dedicado a
Manuel Neila, otro gran impulsor del aforismo, ensaya la forma dialogal y el
desdoblamiento entre enunciado y respuesta para que los aforismos personifiquen
silencios escritos. En “Artimañas” y “Los hechizos de la noche” el destello
conciso mantiene densidad reflexiva en su naturaleza filosófica, recordando el
didáctico consejo de Nicolás Gómez Dávila: “Escribir corto, para concluir antes
de hastiar”. Y en “Autoservicio” se extrema la apariencia gráfica, como si el
escritor convocara la perplejidad del lector para completar los mínimos enigmas
expresivos. También acentúa su apariencia de caligrama la secuencia verbal “Cuatro
claves y un distractor” con disposiciones visuales aleatorias para cada uno de
los textos que parecen conceder al mensaje un segundo plano.
Cada antología es un
muestrario de fragmentos que trata de convertirse, desde la brújula del azar,
en un todo unitario. Un naufragio
permanente aspira a ser una caja de resonancia en el tiempo, la bitácora de
un itinerario que ha hecho del decir breve una estrategia expresiva testimonial
y directa, en continuo peregrinaje interior, donde todo está en discusión. Sólo
la duda sigue en pie.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 18 de octubre de 2023
LOS RUIDOS DE LA NOCHE
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| Vigilia Fotografía del archivo general de Internet |
LOS RUIDOS DE LA NOCHE
Soporto mal la lentitud de la
noche. Demasiados ruidos. El radiador respira asmático, el grifo percute, la
persiana sube o baja en un trampolín exento de reposo, la cortina baila y se
agita como si perdiera pie y una luna crecida intenta persuadirme de que las
farolas son innecesarias. Con tantos intrusos en el umbral de mi vigilia es difícil
adivinar quién escondió un amanecer desprevenido, que no llega nunca.
(De Cuentos diminutos)
martes, 17 de octubre de 2023
JAVIER GILABERT. TODAVÍA EL ASOMBRO
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| Todavía el asombro Javier Gilabert XV Premio de Poesía Blas de Otero . Ángela Figuera Ediciones El Gallo de Oro, Colección Poesía Bilbao, 2023 |
AURORA
La hermosa edición de El Gallo de Oro comienza con una dedicación a Rafael Guillén, uno de los magisterios del poeta, sobre el que coordinó la antología homenaje Para decir amor, sencillamente (2021) y con un liminar de Julen A. Carreño. En la introducción de Julen A. Carreño se define el libro como “un vademécum de la gratitud y la esperanza a partir del ensayo de un mirar distinto que abreva en lo ordinario al renovarlo”.
He hablado al comienzo de esta reseña del aporte estético cobijado en ”Gramática del asombro”. Se vislumbra con claridad si rescato algunos versos de honda significación semántica: “El poema es el centro del lenguaje” porque cobija la presencia de una realidad transformada en los indicios de pasadizos introspectivos. “El instante es el centro del poema” donde resalta la temporalidad que despliega el cúmulo de experiencias vitales. La palabra por ello se torna evocación y canto, persistencia en el asombro. Resuena en el fluir de la conciencia la sensación de sumergir las manos en lo transitorio, por lo que se hace preciso despertar la indagación y la búsqueda; son luces encendidas para la mirada.
Continuar en el camino, requiere habitar la claridad. El leve trazo de la amanecida se vuelve conciencia en el percibir. El apartado “De pronto estoy despierto y es de día” consigna los indicios vitales de entorno. Esa transparencia que otorga el cielo como un don y permite el encuentro con el discurrir existencial. A diario, los destellos impregnan el despliegue del estar, reclamando atención: “Sucumbir al asombro en el detalle, / volver a ser el niño / dispuesto a descubrir / lo bello que se esconde / tras las pequeñas cosas”.
En las composiciones de “Todo es nuevo, quizá para nosotros” se ratifica la fuerza del instante, su repentino fulgor que ilumina lo oscuro con los ojos del renacer. La conciencia de ser abre su pupila a un claro de imágenes de seductora sustancia. Vivir no necesita más adornos; solo la conciencia de estar despiertos y hacer de la palabra un principio ordenador para abordar pensamientos y sentimientos.
El verso de Claudio Rodríguez sirve de título al tercer apartado “Siempre la claridad viene del cielo”. La realidad gregaria obliga a buscar dentro, en los repliegues del tiempo y la memoria, aunque todo sea fugaz como un destello, por más que el pensamiento trace coordenadas hacia el infinito. Lo transitorio exige la balaustrada fuerte de la palabra, el refugio habitable del poema y así en la sección “Hoy necesito el cielo más que nunca” se hace fuerte la necesidad de transcender.: “Escribir es arar, / trazar en el papel / surcos con versos. / Escasa la cosecha, / si acaso se recoge, / pero es hermoso el campo en esta hora: / tiempo recién arado en dicha plena”.
Javier Gilabert cierra Todavía el asombro con una coda que integra un único poema titulado “La vida ahora”. Su hilo argumental ratifica la razón de vivir. El movimiento continuo hacia el atardecer que exige dar valor a lo que nos acompaña en cada instante, al sedimento fuerte de los días que inevitablemente llevarán al cielo oscurecido del final. Humana y reflexiva, la poesía de Javier Gilabert tiende al despojamiento y la humildad metafórica. Abraza lo sencillo para que allí construya el fluir de las palabras sus pasadizos secretos, los caminos que ayudan a encontrar a aquel niño que buscaba el paso humano de la escucha, la finitud intacta del comienzo.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 16 de octubre de 2023
ABRIR LAS ALAS
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| En vuelo Fotografía de Internet |
ABRIR LAS ALAS
(Aforismos)
(José Luis Morante)
miércoles, 11 de octubre de 2023
INVITACIÓN AL OTRO
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| Reflejos Fotografía publicitaria de internet |
INVITACIÓN AL OTRO
Si hablo de mí en los versos
muestro la contingencia,
el ropero con saldos.
Alzo el artesonado desmontable
de un poema de época
al que no darán tregua
los lejanos suburbios del futuro.
El lenguaje recela
de esta hojarasca tibia
que toma posesión
de una pequeña casa en la intemperie.
Aprendo a articular los argumentos
en torno a otros motivos.
Contención y pudor.
El yo debe quedar inerme entre la grava;
ser reliquia.
Quien importa es el otro.
(Del libro Nadar en seco, 2022)
martes, 10 de octubre de 2023
EFI CUBERO. RIZOMA
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| Rizoma Efi Cubero Introducción de Javier del Prado Biezma Ediciones Mahalta Colección Poesía Ciudad Real, 2023 |
EL HONDO RESPLANDOR
Efi Cubero reúne en Rizoma una
amplia muestra de su trayectoria poética en la jovencísima editorial Mahalta.
Consigna un desvelado quehacer en el tiempo, pleno de pulsión emocional y
estética. La poeta y ensayista de Granja de Torrehermosa organiza su mapa
creativo en ámbitos temáticos, como si la materia verbal estuviera formada por
estratos conectados entre sí. Las capas sedimentarias alumbran indagaciones en las posibilidades
del lenguaje y responden a claves existenciales, cuajadas de misterio, por las
que el yo se encuentra a sí mismo. El hondo resplandor impulsa un balance creativo formado por las entregas Fragmentos de exilio (1992), Altano
(1995), Borrando márgenes (2004),
La mirada en el limo (2005), Estados sucesivos (2008), Ultramar (2009); Condición del extraño (2013), Punto
de apoyo (2014) y Solo inclasificable
2021). Un largo proceso presente en el desvelo insomne de Rizoma que aglutina también las composiciones inéditas, no
conocidas en libro todavía.
Efi Cubero impulsa un proceso de singularidad y extrañeza para vivir la esencia de las cosas, esos temas centrales que conforman la compleja urdimbre de Rizoma. Los poemas se cobijan sin enunciar de qué libro proceden; conforman apartados que mantienen una sostenida unidad armónica: “Rizoma”, “Ver”, “Hora Prima”, “Travesía”, “Lugares habitados”, “Natura”, “Huellas”, “Creación” y “Amar”. De este modo, percibimos los muros de una casa encendida, un ámbito transcendente empeñado en cobijar belleza en el epitelio del silencio. Es un legado de efectos profundos y sutiles; la sensibilidad en vuelo de un sujeto verbal con un fuerte sentido de su autonomía estética.
La introducción “Leyendo Rizoma, bajo el enigma del poema”, firmada por la palabra sabia del poeta, ensayista y profesor Javier del Prado Biezma, yuxtapone sondeos interpretativos. Esboza un análisis de intensidad y concisión emotiva en el que se desvela esa red transversal de los matices. Insiste el liminar en la semántica fuerte de “Rizoma” como “tallo subterráneo hinchado de jugo y de gérmenes de vida”; una proyección de la raíz hacia el mundo aéreo que mantiene su oculta esencialidad, su imprevisible dimensión extemporal. La palabra despliega un paisaje conceptual que desvela y muestra la piel abierta de la ontología, la plenitud intacta de lo oracular que se resiste a la brújula analítica del pensamiento y a su empeño de exactitud filosófica. La introducción nada deja en barbecho. Recorre con profunda mirada cada una de las secciones para determinar sus rasgos distintivos, sabiendo que la estructura es lo que permanece, más allá de la contingencia y lo coyuntural.
La nota de la escritora responde con didáctica concisión al origen del título y a los criterios de selección de esta poesía de la extrañeza que aglutina como material magmático entorno natural, pensamiento filosófico, realidad transcendida, esencia y decurso vital. Todos son lugares del poema. Estaciones de llegada de la conciencia, pulsaciones de incertidumbre de las que emerge una poética y una disposición a la palabra: “La incertidumbre / es mirar más adentro / sin encontrarnos”.
Quien escribe, pone en vigilia su forma de percibir y ver; se crea una disposición a la palabra, un estar a la espera que busca “enlazar lo distinto para unirse en un todo”. Desde la soledad y la extrañeza el sujeto verbal se hace voz, semilla germinal de una armonía íntima y sin contornos.
Construir la escritura es dibujar un código de acceso al núcleo del silencio. Los poemas transcriben coordenadas indefinidas; se deslizan por una senda de evocaciones, imágenes y enunciados reflexivos. En las composiciones se hacen accesibles los afanes diarios de una perspectiva ecléctica, de una contemplación que se condensa, donde las certezas son un afán continuo de claridad y transparencia. El verso es refugio pautado que protege y salva, que concede sentido a la volátil sombra del tiempo: “La mirada resuelve / la extrañeza de ser… / O el extravío”.
En cada sección las composiciones exploran sendas argumentales en las que el devenir existencial se define como vértice central. Vivir es un caminar continuo que hace posible la revelación y el encuentro, la fugacidad de un tiempo en continuo deseo de huida. El incansable andar empuja a encuentros y ausencias, a percibir las marcas en el aire del azar que sostiene nuestros pasos. Junto al yo, el sueño de la naturaleza, la materia que aporta cercanía y conocimiento en la compleja urdimbre de su apariencia: “Por el delgado filo / de transparentes márgenes / busco cobijar los códigos brumosos / de la naturaleza que intento comprender.”
En el variado contexto escritural de Rizoma la preocupación metaliteraria está presente en “Sílabas”, “De paz”, o en algunos poemas del apartado “Creación” que definen una manera de mirar el mundo llena de lucidez, nunca abstracta o distante. La creación es un proceso, el justo equilibrio entre trabajo, acierto expresivo e inspiración: ”Alumbrar, pulsar en lo acertado / para sentir el alma allí donde se oculta. / Aquí donde la vida se revela, / desnuda, intraducible…”
El apartado final hace del amor camino propio. Un tantear continuo en la profundidad de la entrega, en el deseo y en el espacio simultáneo del nosotros sobre la incansable travesía de las estaciones. Después de la partida queda el desvelo del recuerdo, la reivindicación de que en la ausencia también se permanece, aunque se acallen los pasos inciertos. El rumor elegíaco impulsa composiciones de fuerte calado sentimental; la voz de quien no está se retiene con la convicción de una vivencia permanente en “Fotografías”, “Sol”, “Partida” o “Soledad”.
Por la identidad poética de Rizoma asoma, vivo y pleno, el movimiento incesante de la luz. La voz que aspira a llegar a ser. La pulsión que resiste la neblina diaria. Las palabras se deshojan de lo transitorio para mostrar una sensibilidad de efectos profundos. Las composiciones contemplan un despertar en el que se concentra la naturaleza del yo y su empeño de transcendencia. Un nacimiento germinal que busca pronunciar el mudable destino del silencio.
Efi Cubero impulsa un proceso de singularidad y extrañeza para vivir la esencia de las cosas, esos temas centrales que conforman la compleja urdimbre de Rizoma. Los poemas se cobijan sin enunciar de qué libro proceden; conforman apartados que mantienen una sostenida unidad armónica: “Rizoma”, “Ver”, “Hora Prima”, “Travesía”, “Lugares habitados”, “Natura”, “Huellas”, “Creación” y “Amar”. De este modo, percibimos los muros de una casa encendida, un ámbito transcendente empeñado en cobijar belleza en el epitelio del silencio. Es un legado de efectos profundos y sutiles; la sensibilidad en vuelo de un sujeto verbal con un fuerte sentido de su autonomía estética.
La introducción “Leyendo Rizoma, bajo el enigma del poema”, firmada por la palabra sabia del poeta, ensayista y profesor Javier del Prado Biezma, yuxtapone sondeos interpretativos. Esboza un análisis de intensidad y concisión emotiva en el que se desvela esa red transversal de los matices. Insiste el liminar en la semántica fuerte de “Rizoma” como “tallo subterráneo hinchado de jugo y de gérmenes de vida”; una proyección de la raíz hacia el mundo aéreo que mantiene su oculta esencialidad, su imprevisible dimensión extemporal. La palabra despliega un paisaje conceptual que desvela y muestra la piel abierta de la ontología, la plenitud intacta de lo oracular que se resiste a la brújula analítica del pensamiento y a su empeño de exactitud filosófica. La introducción nada deja en barbecho. Recorre con profunda mirada cada una de las secciones para determinar sus rasgos distintivos, sabiendo que la estructura es lo que permanece, más allá de la contingencia y lo coyuntural.
La nota de la escritora responde con didáctica concisión al origen del título y a los criterios de selección de esta poesía de la extrañeza que aglutina como material magmático entorno natural, pensamiento filosófico, realidad transcendida, esencia y decurso vital. Todos son lugares del poema. Estaciones de llegada de la conciencia, pulsaciones de incertidumbre de las que emerge una poética y una disposición a la palabra: “La incertidumbre / es mirar más adentro / sin encontrarnos”.
Quien escribe, pone en vigilia su forma de percibir y ver; se crea una disposición a la palabra, un estar a la espera que busca “enlazar lo distinto para unirse en un todo”. Desde la soledad y la extrañeza el sujeto verbal se hace voz, semilla germinal de una armonía íntima y sin contornos.
Construir la escritura es dibujar un código de acceso al núcleo del silencio. Los poemas transcriben coordenadas indefinidas; se deslizan por una senda de evocaciones, imágenes y enunciados reflexivos. En las composiciones se hacen accesibles los afanes diarios de una perspectiva ecléctica, de una contemplación que se condensa, donde las certezas son un afán continuo de claridad y transparencia. El verso es refugio pautado que protege y salva, que concede sentido a la volátil sombra del tiempo: “La mirada resuelve / la extrañeza de ser… / O el extravío”.
En cada sección las composiciones exploran sendas argumentales en las que el devenir existencial se define como vértice central. Vivir es un caminar continuo que hace posible la revelación y el encuentro, la fugacidad de un tiempo en continuo deseo de huida. El incansable andar empuja a encuentros y ausencias, a percibir las marcas en el aire del azar que sostiene nuestros pasos. Junto al yo, el sueño de la naturaleza, la materia que aporta cercanía y conocimiento en la compleja urdimbre de su apariencia: “Por el delgado filo / de transparentes márgenes / busco cobijar los códigos brumosos / de la naturaleza que intento comprender.”
En el variado contexto escritural de Rizoma la preocupación metaliteraria está presente en “Sílabas”, “De paz”, o en algunos poemas del apartado “Creación” que definen una manera de mirar el mundo llena de lucidez, nunca abstracta o distante. La creación es un proceso, el justo equilibrio entre trabajo, acierto expresivo e inspiración: ”Alumbrar, pulsar en lo acertado / para sentir el alma allí donde se oculta. / Aquí donde la vida se revela, / desnuda, intraducible…”
El apartado final hace del amor camino propio. Un tantear continuo en la profundidad de la entrega, en el deseo y en el espacio simultáneo del nosotros sobre la incansable travesía de las estaciones. Después de la partida queda el desvelo del recuerdo, la reivindicación de que en la ausencia también se permanece, aunque se acallen los pasos inciertos. El rumor elegíaco impulsa composiciones de fuerte calado sentimental; la voz de quien no está se retiene con la convicción de una vivencia permanente en “Fotografías”, “Sol”, “Partida” o “Soledad”.
Por la identidad poética de Rizoma asoma, vivo y pleno, el movimiento incesante de la luz. La voz que aspira a llegar a ser. La pulsión que resiste la neblina diaria. Las palabras se deshojan de lo transitorio para mostrar una sensibilidad de efectos profundos. Las composiciones contemplan un despertar en el que se concentra la naturaleza del yo y su empeño de transcendencia. Un nacimiento germinal que busca pronunciar el mudable destino del silencio.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 9 de octubre de 2023
CUBITOS DE HIELO
 |
| certezas Fotografía de internet |
NADERÍAS
(Colores de otoño)
domingo, 8 de octubre de 2023
CLARA SÁNCHEZ EN LA REAL ACADEMIA DE LA LENGUA
.jpg) |
| Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) Fotografía de Luca Brunetti |
CLARA SÁNCHEZ EN LA REAL ACADEMIA
La escritura de Clara Sánchez comienza con Piedras preciosas, en 1989, en un momento en el que la narrativa en castellano se liberaba definitivamente del casticismo anecdótico y los marcados rasgos del realismo, empeñados en la reproducción literal, para acrecentar su dimensión verbal e imaginativa con la influencia de otros ámbitos como la literatura norteamericana, anglosajona o centroeuropea. En ese ambiente de libertad de tendencias la voz de Clara Sánchez emergía con un registro singular que se abre camino con las entregas No es distinta la noche (1990), El palacio varado (1993), Desde el mirador (1996) y El misterio de todos los días (1999). En ellas, la expresividad de lo cotidiano, los trazos de personajes cercanos y el sustrato emotivo son constantes recursos, como si los protagonistas nos tendieran la mano en el dominio expresionista del presente para compartir sus soliloquios biográficos; para que estados de ánimo como la evocación, la soledad o la convivencia diaria se transformen en espacios de conocimiento. La propuesta ficcional de la escritora obtenía en 1999 el Premio ILCH en Wesminster, California.
Entre la diversidad de sus argumentos, la eficacia constructiva de Clara Sánchez recrear el discurrir de la intimidad y las formas de convivencia en los espacios y atmósferas que definen nuestro tiempo. Así sucede con las urbanizaciones de la periferia de la capital, donde se ubica el nudo accional de Últimas noticias del paraíso. El libro obtuvo el Premio Alfaguara de Novela en el 2000. En sus páginas, la intrahistoria personal convive con las asimetrías colectivas en un tiempo marcado por una realidad paradójica donde se renuevan las formas de convivencia.
En el despertar del siglo XXI Clara Sánchez integraba su tarea narrativa en el núcleo central de la novela contemporánea desde las infinitas posibilidades de la normalidad. La naturalidad expresiva conforma escenarios cercanos con la habilidad del espectador que comparte una constante vigilia para reflexionar sobre lo cotidiano y su lumbre sentimental.
El utillaje formal de Un millón de luces (2004) busca la claridad expresiva, desde ropajes como la ironía y la ternura. En sus enclaves argumentales conviven evocaciones y pensamientos en torno a la presencia continua de una temporalidad que condiciona la voluntad personal, como se observa también en Presentimientos (2008).
El ideario ficcional se renueva con un tema de calado en Lo que esconde tu nombre (2010), que obtuvo el Premio Nadal, donde se intensifica en la pupila observadora el peso incontestable de la historia. La escritora recuerda que tras la segunda guerra mundial muchos nazis encontraron refugio lejos de Alemania para vivir una segunda existencia como asépticos ciudadanos sin pasado. Esas presencias inspiran los personajes ficticios de un absorbente relato en el que el terror constituye un estrato contundente en torno a la memoria, la culpa y la indulgencia.
El tramo de madurez añade nuevos títulos, premios y reconocimientos. Tras la publicación de Entra en mi vida (2012), una inmersión en los contraluces de las relaciones personales, consigue el Premio Planeta en 2013 con El cielo ha vuelto, salida que hace de su trama una inmersión en los estimulantes efectos del triunfo social en la escala jerárquica de protagonistas y secundarios del entorno cercano.
Los trabajos y días prosiguen hasta el presente con títulos como El amante silencioso (2018) y El infierno en el paraíso (2021), salida con trama de suspense psicológico, que añade a lo real dimensiones mentales y perspectivas.
La identidad narrativa de Clara Sánchez es trasversal. Se desdobla en enfoques que van desde el intimismo autobiográfico y confidencial, en el que adquiere fuerza el discurrir de la conciencia, hasta el acento testimonial que muestra las grietas fragmentarias del presente. La escritura imagina las formas de vida de nuestro tiempo y el espacio habitable donde siempre es posible vadear las aceras de la extrañeza y los estímulos que la configuran.
En el carácter de su prosa seduce el conocimiento de una tradición que asimila nombres como T. Bernhard, Mishima, Tobias Wolff o la cercanía generacional de Soledad Puértolas. La escritora entrelaza en sus historias el tejido emotivo y la temporalidad del presente; en sus parámetros interiores habitan contornos y vivencias que parecen estar en silencio, inadvertidos y fuera de plano, y que conforman el epitelio paradójico de la condición humana.
Clara Sánchez obtiene carta de ciudadanía en la Real Academia y sus lectores lo celebramos con emoción y alegría, con el convencimiento de que su escritura tiene voluntad de futuro y está hecha para perdurar en la memoria.
JOSÉ
LUIS MORANTE
Poeta y crítico literario. Su último libro es Nadar en seco (Crátera / Isla Negra, 2022)
Cultura infolibre.es
sábado, 7 de octubre de 2023
ANA GARRIDO PADILLA. EL RUIDO TRANSPARENTE
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| El ruido transparente Ana Garrido Padilla XXXIII Premio Poesía Barcarola Edición revista Barcarola Concejalía de Cultura Ayuntamiento de Albacete, 2023 |
SILUETAS DEL FRÍO
Desde que iniciara itinerario en 2011 con la entrega Calendarios dispares, Ana Garrido
Padilla (Madrid, 1966) ha llevado al lector los poemarios Traigo en vilo los ojos y las ganas (2013),
Noticias del asombro (2013), Calendarios dispares y otros poemas,
publicado por Lastura en 2014 y escrito en colaboración con Juan José Alcolea y El ruido transparente, que añade a la
senda de distinciones de la escritora el certamen Internacional de
Poesía Barcarola, impulsado por el Ayuntamiento de Albacete. Esta senda
constata una evolución en la temporalidad que avanza desde el fluir remansado del intimismo hacia los espacios reflexivos y
existenciales, con amplio entrelazado metafórico y una dicción formal de
aliento clásico.
En El ruido transparente, título de intensa carga sensorial que añade como pórtico citas de José Ángel Valente y Basilio Sánchez, se recorre un paisaje hacia dentro, una estela narrativa de desolación que obliga a retornar al punto cero del yo interior: “Delante de nosotros, donde el agua se inclina / bajo los pebeteros / la eternidad es sólo este cielo rasgado / el ruido transparente, / el peso, antes del aire, / de todas las miradas del eclipse”. Se sugiere así un principio germinal y una situación de partida que marca la configuración del libro y sus estratos de fluencia irracional, con afinidades surrealistas. La sección “Detrás de la promesa” construye un yo poético en primera persona empeñado en la búsqueda y el misterio, frente al baldío territorio de la intemperie. Ha caído la noche. La soledad se hace visible y la sombra aparece como punto de fuga.
El poema propone una continua inmersión en la transparencia, como si el manso fluir de la conciencia encontrara cobijo y equilibrio en las palabras. En el desarrollo argumental no se busca soporte en lo anecdótico; el trayecto existencial se narra entre fragmentos reflexivos, en poemas breves, en los que también caben rememoraciones y pérdidas con una significativa acumulación de imágenes de gran fuerza expresiva.
El segundo conjunto poemático “La ciudad sumergida” persiste en construir una atmósfera de soledad y espera. El protagonista verbal percibe el entorno, recupera materia entre los apuntes de lo cotidiano, respira un presente de agua estancada donde todo dormita detrás de la apariencia: “El musgo roza el frío de las inmediaciones / de una piedra futura / Junto al agua estancada, donde todo se agita / debajo del poema / una culpa pequeña permanece en nosotros / en la germinación de lo probable”. Quien percibe recuerda un tiempo anterior que desemboca en la realidad oscura del presente, aunque nunca se cierren las puertas abiertas de la poesía o los datos frágiles de la memoria donde duerme el ayer remoto de las cosas. La existencia tantea para ser aliento y resurrección, para fortalecer el impulso vital que permite vivir el simulacro de una vida más honda, capaz de interpretar la raíz de las palabras: “Y aquí estamos nosotros, como entonces / eternamente nómadas, cobijados al juicio / de una única lumbre / para implorar acaso, en medio de esta noche anterior a su noche / la primera mirada / la urdida por el aire entre los restos / de la desolación”.
El conjunto final “Al tercer día” funciona como un epílogo; clarifica una semántica asociada a la resurrección y al retorno. Sus versos no abandonan el clima onírico que postula la cercanía de una realidad transmutada, en la que no faltan paralelismos con un acontecer oscuro en el que todo está por hacer: “No queda nada más. Tan solo el trazo de una lluvia cualquiera, / el dorso de la sed, / la lenta eternidad de la vigilia. / Y esta luna sin pliegues. / La herida que nos salva”.
Acaso salva la belleza de una última luz, esa claridad desvanecida que guarda su misterio detrás de la realidad diaria. El ruido transparente postula una mirada compleja, densa y simbólica. Los poemas de Ana Garrido Padilla, con un gran poso cultural que en ocasiones recuerda a los novísimos Pere Gimferrer y Antonio Colinas, tratan de indagar entre los pliegues de la conciencia, sin recurrir al discurso especulativo y lógico. Afronta un recorrido más allá de la duda y en el extravío. Un pacto de coexistencia entre el presente que huye y se desvanece y un ayer que parece todavía el portador cansado de una antigua inocencia.
En El ruido transparente, título de intensa carga sensorial que añade como pórtico citas de José Ángel Valente y Basilio Sánchez, se recorre un paisaje hacia dentro, una estela narrativa de desolación que obliga a retornar al punto cero del yo interior: “Delante de nosotros, donde el agua se inclina / bajo los pebeteros / la eternidad es sólo este cielo rasgado / el ruido transparente, / el peso, antes del aire, / de todas las miradas del eclipse”. Se sugiere así un principio germinal y una situación de partida que marca la configuración del libro y sus estratos de fluencia irracional, con afinidades surrealistas. La sección “Detrás de la promesa” construye un yo poético en primera persona empeñado en la búsqueda y el misterio, frente al baldío territorio de la intemperie. Ha caído la noche. La soledad se hace visible y la sombra aparece como punto de fuga.
El poema propone una continua inmersión en la transparencia, como si el manso fluir de la conciencia encontrara cobijo y equilibrio en las palabras. En el desarrollo argumental no se busca soporte en lo anecdótico; el trayecto existencial se narra entre fragmentos reflexivos, en poemas breves, en los que también caben rememoraciones y pérdidas con una significativa acumulación de imágenes de gran fuerza expresiva.
El segundo conjunto poemático “La ciudad sumergida” persiste en construir una atmósfera de soledad y espera. El protagonista verbal percibe el entorno, recupera materia entre los apuntes de lo cotidiano, respira un presente de agua estancada donde todo dormita detrás de la apariencia: “El musgo roza el frío de las inmediaciones / de una piedra futura / Junto al agua estancada, donde todo se agita / debajo del poema / una culpa pequeña permanece en nosotros / en la germinación de lo probable”. Quien percibe recuerda un tiempo anterior que desemboca en la realidad oscura del presente, aunque nunca se cierren las puertas abiertas de la poesía o los datos frágiles de la memoria donde duerme el ayer remoto de las cosas. La existencia tantea para ser aliento y resurrección, para fortalecer el impulso vital que permite vivir el simulacro de una vida más honda, capaz de interpretar la raíz de las palabras: “Y aquí estamos nosotros, como entonces / eternamente nómadas, cobijados al juicio / de una única lumbre / para implorar acaso, en medio de esta noche anterior a su noche / la primera mirada / la urdida por el aire entre los restos / de la desolación”.
El conjunto final “Al tercer día” funciona como un epílogo; clarifica una semántica asociada a la resurrección y al retorno. Sus versos no abandonan el clima onírico que postula la cercanía de una realidad transmutada, en la que no faltan paralelismos con un acontecer oscuro en el que todo está por hacer: “No queda nada más. Tan solo el trazo de una lluvia cualquiera, / el dorso de la sed, / la lenta eternidad de la vigilia. / Y esta luna sin pliegues. / La herida que nos salva”.
Acaso salva la belleza de una última luz, esa claridad desvanecida que guarda su misterio detrás de la realidad diaria. El ruido transparente postula una mirada compleja, densa y simbólica. Los poemas de Ana Garrido Padilla, con un gran poso cultural que en ocasiones recuerda a los novísimos Pere Gimferrer y Antonio Colinas, tratan de indagar entre los pliegues de la conciencia, sin recurrir al discurso especulativo y lógico. Afronta un recorrido más allá de la duda y en el extravío. Un pacto de coexistencia entre el presente que huye y se desvanece y un ayer que parece todavía el portador cansado de una antigua inocencia.
JOSÉ LUIS MORANTE
viernes, 6 de octubre de 2023
DE AMICITIA
 |
| En compañía Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
DE AMICITIA
Este cansancio que precede al sueño
habla de ti.
Te imagino a diario
en la oscura calleja de la historia,
en un país que asoma su futuro
a los acantilados
y guarda la poesía
en sórdidos refugios,
donde, con luz dudosa,
anulan por decreto cualquier felicidad.
Es marzo y primavera
y sé que la palabra
rechaza el pesimismo destemplado
que salpica mi voz.
Prefiero un despertar de manchas rojas
inundando el rosal
y el rocío brillante de los primeros brotes.
Yo también. A diario
intuyo un cielo azul ante los ojos
y el incendio del sol
mientras suena de nuevo
la música apacible
que llena los sentidos de esperanza
y estrena amanecida.
Y así busco respuestas cada noche
mientras arde en las manos
la palabra amistad,
para amainar diluvios
con un arca debajo de los brazos.
( Del libro Nadar en seco, 2022)
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