 |
| Amanecida Archivo de internet |
EN EL DESORDEN
Inteligencia: espacio de entrada que ilumina
lo que la duda ensombrece.
sábado, 14 de enero de 2023
EN EL DESORDEN
viernes, 13 de enero de 2023
JOSÉ ANTONIO SANTANO. EN EL ESPEJO
 |
| José Antonio Santano (Baena, Córdoba, 1957) |
IMAGEN DE
JOSÉ ANTONIO SANTANO
En la exagerada polarización entre esteticismo y tensión realista con
que suelen abordarse las modalidades de escritura en el espacio ´creativo
actual, hay circunstancias que no pasan inadvertidas para el crítico: la continuidad
en el decurso temporal de una poesía humanista, centrada en la razón
existencial, y la propensión de muchos contemporáneos a recuperar contenidos
argumentales bajo las arenas de lo real, siguiendo al pie de la letra aquel
viejo aserto del clásico Terencio: “nada humano me es ajeno”. De este modo, la
actualidad lima su prosaísmo y lo cercano se enaltece al recubrirse de una
sensibilidad poética. En esos parámetros puede situarse el largo recorrido poético
de José Antonio Santano, compilado en Silencio.
Poesía 1994-2021, bien conocido en el mapa literario por títulos
refrendados con numerosos premios, por su inclusión en algunas antologías y por
un ejemplar trabajo crítico, casi siempre centrado en la poesía del ahora.
Editado en la colección Palabras Mayores de Editorial Alhulia, Silencio. Poesía 1994-2021 es una obra de balance. Su mismo título conlleva una certeza: nuestra naturaleza temporal suma pasos hacia la última costa, hacia esos acantilados del tiempo que propician la disolución del yo y la inmersión en el sueño definitivo; por eso, el silencio es también un diálogo de fe, y una creencia en la fuerza transformadora de la palabra y su potencial como asidua portadora de un ideal. El yo lírico es un espectador que testifica los vértices de nuestra aldea global, como incansable espacio de representación. Así se pone de manifiesto en sus entregas, donde se contraponen geografías y paisajes, historia cultural y el entrelazado de relaciones humanas que conforman la textura vital. José Antonio Santano no viaja solo ni se enroca en el rincón de la memoria donde únicamente se mira el horizonte de lo autobiográfico; recorre los trayectos del común vivir y cataloga sus claroscuros, como si su materia nutricia tuviera como referente las interrogaciones cotidianas. Indaga también en el papel del intelectual en la sociedad contemporánea porque sabe que mientras no cambien las condiciones de explotación y sea la libertad un espejismo, estamos abocados a la denuncia sistemática y a la defensa de los derechos humanos. Vivimos en un entorno conflictivo, y hay que dejar constancia de estas situaciones con el testimonio de un lenguaje reflexivo que opta por la desnudez y por el abandono de cualquier aditamento retórico Se focaliza el sentido ético, asumiendo los riesgos de narratividad y de una gestación sólo espontánea en apariencia: el cauce poético es en esencia un pensamiento destilado de las singladuras al paso noticiable, una lectura fragmentada de la actualidad que pone voz a una conciencia. Los versos son una reclamación por escrito de quien sabe que la poesía, más allá del lenguaje, es una conquista ética irrenunciable.
Editado en la colección Palabras Mayores de Editorial Alhulia, Silencio. Poesía 1994-2021 es una obra de balance. Su mismo título conlleva una certeza: nuestra naturaleza temporal suma pasos hacia la última costa, hacia esos acantilados del tiempo que propician la disolución del yo y la inmersión en el sueño definitivo; por eso, el silencio es también un diálogo de fe, y una creencia en la fuerza transformadora de la palabra y su potencial como asidua portadora de un ideal. El yo lírico es un espectador que testifica los vértices de nuestra aldea global, como incansable espacio de representación. Así se pone de manifiesto en sus entregas, donde se contraponen geografías y paisajes, historia cultural y el entrelazado de relaciones humanas que conforman la textura vital. José Antonio Santano no viaja solo ni se enroca en el rincón de la memoria donde únicamente se mira el horizonte de lo autobiográfico; recorre los trayectos del común vivir y cataloga sus claroscuros, como si su materia nutricia tuviera como referente las interrogaciones cotidianas. Indaga también en el papel del intelectual en la sociedad contemporánea porque sabe que mientras no cambien las condiciones de explotación y sea la libertad un espejismo, estamos abocados a la denuncia sistemática y a la defensa de los derechos humanos. Vivimos en un entorno conflictivo, y hay que dejar constancia de estas situaciones con el testimonio de un lenguaje reflexivo que opta por la desnudez y por el abandono de cualquier aditamento retórico Se focaliza el sentido ético, asumiendo los riesgos de narratividad y de una gestación sólo espontánea en apariencia: el cauce poético es en esencia un pensamiento destilado de las singladuras al paso noticiable, una lectura fragmentada de la actualidad que pone voz a una conciencia. Los versos son una reclamación por escrito de quien sabe que la poesía, más allá del lenguaje, es una conquista ética irrenunciable.
JOSÉ LUIS MORANTE
jueves, 12 de enero de 2023
IRENE GRACIA. LAS AMANTES BOREALES
 |
| Las amantes boreales Irene Gracia Ediciones Siruela Colección Nuevos Tiempos Madrid, 2018 |
MAREAS INTERIORES
La producción creativa de Irene Gracia (Madrid, 1956), quien cursó su formación artística de pintura y escultura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, es un diálogo continuo entre obra pictórica y narrativa. No son territorios insulares, sino facetas o exploraciones de un mismo mundo singular. En él se condensan algunas variantes características: la presencia de lo fantástico y el onirismo, la indagación en un romanticismo intimista, la diversidad formal, los estratos líricos y un fuerte sentido de la extrañeza adherido a lo cotidiano.
El sólido conjunto ficcional agrupa las entregas Fiebre para siempre (Premio Ojo Crítico, 1994), Hijas de la noche en llamas (1999), Mordake o la condición infame (2001), El coleccionista de almas perdidas (finalista Premio de Novela Fundación J. M. Lara 2006), El beso del ángel (2011) y El alma de las cosas (2014). Es también autora de relatos, publicados en prensa y en compilaciones antológicas.
Su novela Las amantes boreales tiene como venero argumental la íntima amistad entre Roxana y Fedora, dos jóvenes bailarinas de clase alta, en la Rusia zarista de San Petersburgo, casi en el umbral de la revolución bolchevique. Su relación determina la disonante expulsión de la Escuela Imperial de Danza y, por acuerdo familiar, su reclusión en el lejano internado de Palastnovo, ubicado en una remota isla del lago Ladoga.
Irene Gracia intercala las voces de ambas protagonistas en el trayecto accional y emplea distintas estrategias expresivas. Al tono enunciativo y directo de las memorias de Roxana, que cuentan el rechazo familiar y las circunstancias del azaroso viaje a su nuevo destino, donde vivirán un tiempo colectivo de aprendizaje social y sentimental, sucede la crónica introspectiva de Fedora y su diario, cuajado de fuerza poética y simbolismo. Desde esa alternancia de voces se va completando un mapa de actitudes y personajes que definen la vida diaria dentro de la Escuela de Danza y Mundología de Valaam. Si la directora, la señora Novgorov es una estricta mujer de severa disciplina, inclinada al adoctrinamiento continuo, todo el centro es una inmersión en lo tétrico por el forzado alojamiento del entorno habitual de las jóvenes y por la soledad ambiental, por más que el entorno sea un lugar de altanera belleza natural.
Pero ambas jóvenes no están dispuestas a acatar que otros escriban su destino personal, ni que sus movimientos más nimios sean objeto de observación y espionaje. Las largas horas de soledad propician evocaciones y recuerdos. No es difícil alojar en la memoria las imágenes familiares, el nacimiento de su amistad o las vivencias compartidas en la Escuela Imperial de danza. La adaptación al medio es una forma de pulir la singularidad personal. Fedora y Roxana lo saben y, pese a los evidentes progresos en las distintas disciplinas, mantienen vivo un espíritu soñador, capaz de dar vida a sus aspiraciones y a sueños visionarios y ambiciosos. Esa lucha frente a la vara correctora de la realidad, va gestando una intimidad hermética que escondes secretos personales y mutaciones de ánimo. Los pliegues de aquellos parajes trastornan los sentidos y propician una euforia entusiasta. Funcionan como un organismo vivo y misterioso que, poco a poco, va descubriendo a las jóvenes sus peculiares incógnitas.
Para Roxana, vivir en la isla “era como habitar el ojo de un huracán polifónico. Se esfumaba tu identidad, olvidabas tu nombre y te convertías en un odre lleno de ruido y furia”. La existencia de Fedora se trastoca con la misteriosa cercanía nocturna del hombre sombra. El desconocido abre la batalla del deseo en el cuerpo de la joven, con sus apariciones y encuentros, que provocan un insondable fuego interior y un largo recorrido hasta la perversión.
La conciencia de las muchachas lucha por encontrar un poco de claridad. Presta especial atención a los extraños pobladores del lugar: los personajes del internado, la niña asilvestrada, el alquimista, la vidente y la variopinta gama de presencias que escribe con sus actitudes todas las variantes del desconcierto y la oscuridad interior.
La peculiar mirada percibe el claro ostracismo que sufren a diario. No forman parte del grupo. Están, pero mantienen un solitario exilio marginal, hasta que la desconcertante ausencia de Fedora rompe el gregarismo rutinario de Palastnovo y convierte la soledad de Roxana en una telaraña envolvente. Ahora Valaam adquiere una sombría apariencia carcelaria. Sus vísceras albergan laberintos, donde se citan todos los miedos. No queda más remedio que sobrevivir a su intemperie y recorrer pasillos y corredores en busca de alguna pista. Así logra contactar de nuevo con Fedora y vincularse a la realidad paralela que habita la isla, un espacio vacío sin fondo, amasado con sombras.
Los días de amistad han perdido el suelo firme. Se hacen pasos sobre el suelo roto. Si Fedora habita un hueco en el tiempo creado por su encierro y por el sometimiento al sadismo y la droga, Roxana protagoniza otra caída a los infiernos, acusada de un crimen, devuelta a San Petersburgo y arrastrada por los acontecimientos de 1917. La realidad se trastoca. Nada queda de aquellos días de música, belleza y felicidad. Sólo la conciencia de la pérdida, el salto a la nada y la desesperación, la oquedad del abismo.
Pero el discurrir recobra caminos de regreso, formas extrañas de sobrevivir. Fedora y Roxana completan la azarosa biografía bajo los ojos tristes del pasado. Es presencia constante e incendia la quietud para recordar que en cada identidad dormita un abismo subterráneo, el abrazo aterido del vacío.
JOSÉ LUIS MORANTE
miércoles, 11 de enero de 2023
DESCONFIANZAS
 |
| Confinamiento (Archivo general de internet) |
DESCONFIANZAS
Largo es el arte; la vida en cambio corta
como un cuchillo
Ángel González
Las manos sarmentosas de la desconfianza construyen paredes sin puerta. Por si las moscas.
La realidad aconseja el avance por tanteo.
El pensamiento cerrado convierte la argumentación en pirotecnia.
Quien encuentra la plenitud de su identidad en el silencio, no es un sabio; es un mudo.
El fanatismo impone el desarraigo; convierte la casa
en tierra extraña.
Lleva un bulto inerte en la cabeza. Lo llama inteligencia.
Suele arropar sus mensajes con la vaga bruma de la
sinceridad.
Al caminar, ser libres también en el extravío.
Solo es poeta cuando calla.
(Aforismos del confinamiento)
martes, 10 de enero de 2023
JUAN JAVIER ORTIGOSA. CON VOLUNTAD DE AMANECER
 |
| Con voluntad de amanecer Juan Javier Ortigosa Sonámbulos ediciones Granada, 2022 |
INTEMPERIE
En esa renovación permanente de la poesía contemporánea, Juan
Javier Ortigosa Cano (Olula del Río, Almería, 1997), Graduado en Filología
Hispánica y estudiante en el Grado de Literaturas Comparadas, se singulariza
por escribir, en palabras de Luis García Montero, “una épica íntima y púdica”
en la que encuentra sitio “la dignidad de la resistencia”. De este modo, la
escritura propone un diálogo sin tregua con el contexto externo y su carga ligera
de extrañeza. Al cabo, como refrendara aquel maravilloso verso de Javier Egea,
integrado como cita inicial, junto a un enunciado luminoso de Jean de la
Bruyère, sobre la mesa duermen muy pocas certezas; y en todas ellas se
pronuncia la conciencia del tiempo: “Hoy sólo sé que existo y amanece”.
Con voluntad de amanecer condensa
su material poético en tramos que comparten el fluir de la temporalidad y la
indagación reflexiva. En los estratos líricos del poeta percibimos una clara
cercanía con algunas voces de la generación del 50, como Jaime Gil de Biedma,
tan próximo al decir del poema “Las carencias del verbo”. El transitar laborable va en serio y,
más allá de esa arquitectura habitable y cercana de lo diario que pregonan los
libros, existe una realidad proclive al desajuste y las ausencias. También
alienta el magisterio de Javier Egea, de quien Juan Javier Ortigosa prologó el
cuadernillo Aunque sea por escrito en
2019, y a quien dedica la hermosa elegía “Para escribirte una carta”; o los de
Luis García Montero, tan presente en la composición “Vista cansada” y Ángeles
Mora, recordada en “Ficciones para una autobiografía”.
El
conjunto “Primera persona” tiene como
venero argumental una aproximación al yo poético siempre refrendando el ideario escritural; la reflexión sobre la poesía, como pequeño pueblo en
armas contra la soledad, pone en el mismo umbral acordes confidenciales y
mirada colectiva: “… de mostrar también que la poesía / es intimidad y
compromiso, / que sale a la calle / y vuelve con barro en los zapatos”. No hay
reclusión en los mármoles fríos de la belleza, sino latido y pulsaciones del
nosotros, el ritmo de una ciudad abierta al nomadismo del tiempo y el peso de la historia.
Juan Javier Ortigosa intercala las voces del otro en el apartado
“Segunda persona”. Ese protagonista cómplice en el trayecto vital se convierte
en salida de urgencia del fluir sentimental. Al tono enunciativo y directo de
la memoria, con su estela de evocaciones y trayectos perdidos, se une la
textura de un tiempo digital que ha convertido las redes en otra forma de
convivencia que casi nunca pierde la sensación de náufragos. Desde esa
alternancia de voces, entre el tú y el yo se va completando un mapa de
actitudes y personajes que definen la rutina diaria, ese tiempo que conoce de
antemano el final del poema.
Sin duda, uno de los habituales lugares de llegada es la ausencia. El
retorno a la soledad del sujeto y a su introspección forma el núcleo
expresivo de “La ausencia y otras geografías”. La realidad acata un paisaje en
blanco y negro, sometido a los movimientos más nimios. Las largas horas sin
compañía, cuando los calendarios se adormecen, propician evocaciones y
recuerdos. La memoria aloja imágenes familiares, o las vivencias compartidas de
la lectura, que mantienen vivas la identidad de sombras culturales.
Esa lucha de la imaginación frente
a la vara correctora de la realidad, va gestando la intimidad de la sección
“Entre dos ciudades”, que también deja sitio al sentir autobiográfico de la
experiencia personal. Cada identidad se va fundiendo con el entorno, donde
encuentra a la vez sensaciones opuestas de refugio y soledad. Las calles
trastocan los sentidos, se deshumanizan y crean laberintos sin luz, como el que
muestra la composición “Las colas del hambre”.
La conciencia descubre en el ahora un naufragio de sueños; la sospecha
de que estar vivos es caminar por un itinerario de decepciones. Los poemas de Con voluntad de amanecer muestran variantes
del desconcierto y oscuridad interior. Perciben las horas bajo el flexo cansado de un porvenir que no llega nunca. No queda más remedio que sobrevivir
a la intemperie y buscar, por si acaso, alguna puerta abierta.
JOSÉ LUIS MORANTE
lunes, 9 de enero de 2023
EQUIDISTANCIAS
 |
| Al paso Fotografía de Adela Sánchez Santana |
EQUIDISTANCIAS
En él, las bromas nunca encuentran espacio físico. Y menos si provienen de objetos inanimados, como escaparates y espejos. Pronto decidió cerrar los ojos ante cualquier lisura que lo transformara en otro. Él y su reflejo nunca fueron figuras equidistantes.
(De Cuentos diminutos)
domingo, 8 de enero de 2023
INVITACIÓN AL SILENCIO
 |
| Territorio Fotografía de Javier Cabañero Valencia |
INVITACIÓN AL SILENCIO
En estos días
de resplandor cansado,
a punto de cerrar cualquier grafía,
callo y delego en ti,
mom semblable, mon frère.
Se deshizo mi rosa;
pertenezco a ese tiempo
que ha colgado su inercia en la pared,
terca mancha de musgo.
Ya no me queda nada por decir;
incluso cuando clave las desgastadas uñas
en la obviedad y la contradicción,
seré silencio.
Pasan nubes sin ruido. Yo, también.
(Del libro Nadar en seco, 2022)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)