MOTIVOS PERSONALES (SELECCIÓN)

Yacimiento arqueológico de las Cogotas
Fotografía
de
Rubén Sánchez Santana

 

MOTIVOS PERSONALES

(Aforismos 2010-2013)

 

Perseverar apostado frente a la fijeza del paisaje, con la tenacidad zancuda de las grúas.

Luz dormida en la mansedumbre del estanque y los ojos infantiles que  nada saben de la refracción.

Alguien escribe. Soy parte de la trama. Un personaje episódico.

Estoy aquí, creo. Aunque desconozco la localización exacta del aquí.

Colecciona fósiles. Quiere entender el tiempo sin la atribulada nebulosa de lo inmediato.

Los aforismos  marcan la piel del agua, como la huella frágil de una verdad. 

Tomo el té a diario con mis limitaciones, para recordar quién soy.

Escueto relato de una biografía matrimonial. Décadas de convivencia. Posterior silencio. Sin residuos químicos.

Para la confidencia íntima, personal, directa, un tono de voz sobrio alejado del aspaviento.

Aprendizaje. Esa larga senda entre la biología y el ser cultural.

(Motivos personales, La Isla de Siltolá, 2015)

PASO LIGERO. ENSAYO SOBRE EL AFORISMO

Paso ligero. La tradición de la brevedad en castellano (Siglos XX y XXI)
José Luis Morante
Ediciones de la Isla de Siltolá
Colección Levante
Sevilla, 2024

 

PASO LIGERO. La tradición de la brevedad en castellano

(presentación en Rivas Vaciamadrid)

 

José Luis Morante, poeta, crítico literario y miembro de Escritores en Rivas, con una larga experiencia docente en nuestro municipio, publica el ensayo PASO LIGERO. LA TRADICIÓN DE LA BREVEDAD EN CASTELLANO. Es un estudio sobre el aforismo, un género literario de tradición milenaria, pero todavía poco conocido a nivel popular. Editado en Sevilla por La Isla de Siltolá, Paso ligero muestra la intensa relación de José Luis Morante con la literatura hiperbreve. El autor ha trabajado en esta obra, con voluntad fuerte, durante más de cinco años. Un intervalo temporal que ha multiplicado conferencias, talleres, participaciones en antologías individuales y colectivas, lecturas y encuentros personales con los mejores estudiosos de España y Latinoamérica. El volumen se presenta el día 13 de mayo en el Centro Cultural Federico García Lorca, dentro del evento literario “Palabras en vuelo”, actividad colectiva coordinada por los escritores José Guadalajara y Candela Arevalillo, con amplia aceptación en las convocatorias culturales de nuestra ciudad.

   Se pueden definir las partículas elementales del aforismo como un enunciado breve y sentencioso que se empeña en entender lo que sucede dentro y fuera. Es un texto de máxima brevedad, capaz de desplegar en la sencillez aparente de sus palabras una novela de ideas, un pensamiento crítico. En el aforismo se unen reflexiones y sentimentalidad, conocimiento y poesía. Como escribió Baltasar Gracián, una presencia clásica y, sin duda, uno de los primeros impulsores del género entre nosotros: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Por sus lecciones de lógica, el acercamiento al aforismo y su materia verbal requiere una propuesta indagatoria profunda porque, todavía, la cantidad de estudios es muy limitada. Con esta situación de partida, las raíces sociales del decir breve muestran la valoración de una literatura minoritaria. Contra el desconocimiento, José Luis Morante, que ha publicado hasta la fecha cinco entregas de aforismos, abundantes artículos en revistas especializadas y ediciones de autores contemporáneos como Juan Ramón Jiménez, ha realizado un profundo estudio sobre los principales practicantes del minimalismo verbal. Su aporte está basado en criterios de análisis claros que integran biografía y selección de textos de la extensa nómina de seleccionados. Los argumentos de Paso ligero. La tradición de la brevedad se centran de forma monográfica en la realidad dinámica del aforismo literario peninsular escrito en castellano. Quedan al margen los trabajos escritos en las demás lenguas del país. Tampoco están representadas las aforísticas de carácter científico y filosófico que, sin duda, por los altos logros y por la profundidad de campo, podrían ser itinerarios a valorar en el futuro.

  El crecimiento incesante del aforismo en las primeras décadas del siglo XXI con el uso abrumador de las redes sociales, multiplicando la difusión de los textos breves, justifica la oportunidad de ofrecer un enfoque panorámico con practicantes reconocidos. No es otro el objetivo principal de esta antología. Sus páginas seleccionan las aportaciones coetáneas más exigentes de la producción aforística en castellano desde el despertar del siglo XX hasta el presente, cuando ya se ha formado la primera generación literaria del siglo XXI.

   Todos los incluídos en Paso ligero, el nuevo libro de José Luis Morante, se reúnen con un criterio cronológico que tiene como salida la generación del 98 y como término el núcleo de autores que da continuidad al devenir sosegado de la creación actual. El legado de esta estrategia formal debe ser reconstruido a partir de la provechosa convivencia con otros géneros literarios como el apunte biográfico, las crónicas y artículos de prensa, la poesía o el relato corto. Es de justicia el rescate; el quehacer de estos magisterios pauta la evolución estética del aforismo y presta motivos temáticos a una dilatada cantidad de escritores que buscan en la tradición de la brevedad nuevos matices.

   Los lectores de José Luis Morante encontrarán en los recorridos del aforismo una estética abierta en su expresión, desnuda y activa, siempre implicada desde tonos distintos en búsquedas de conocimiento, reflexión y belleza. Más allá de contingencias y gustos circunstanciales, la economía verbal ha encontrado por fin, en su despliegue, un reconocimiento mayoritario y una activa presencia intelectual. Define esa dimensión del pensamiento donde menos es más.

   El escritor ripense sigue con la misma ilusión de siempre participando en la vida cultural de Rivas Vaciamadrid mientras agradece a Escritores en Rivas su apoyo y generosidad en la difusión del libro, y a los editores Javier Sánchez Menéndez y Jaime Sánchez su disposición para acoger en el catálogo de la Isla de Siltolá esta aproximación histórica al aforismo. También da las gracias al público de Rivas por ser un apoyo constante para el trabajo literario, como vecino de Rivas desde hace treinta y cinco años.

 

 (Memoria cultural)

INCIDENCIAS

Alegría con humos
Fotografía
de
Adela Sánchez Santana

 

INCIDENCIAS

 

 La agonía es la pereza de explicar lo que hemos aprendido

GREGORIO LURI

      Mis aforismos prefieren un ideario ficcional basado en el realismo, pero siempre atento a sorprender el lado onírico de lo real, esos espacios de formas difusas que amplían las certezas sensoriales con líneas de sombras

   Las antologías de multitud, donde tienen cabida los Cien mil Hijos de San Luis de la poesía, no requieren el sosegado conocimiento del crítico que bucea en la profundidad sino el entusiasmo sociológico del editor y la experiencia del profesor de talleres que vio nacer, crecer y reproducirse la voluntad creadora entre la sugestión y el absurdo. Dejan en los elegidos el sabor dulce de la autoestima, pero nada aportan  a la travesía argumental de la literatura. 

   El exhibicionismo ético es inagotable atentado contra la autoestima de los demás. Deja en la calle profetas apocalípticos en campaña, de los que hay que zafarse con urgencia. 

   Compró una casa amplia de una sola planta, para que todas las decepciones estuvieran a su alcance. 

   El tiempo y los achaques físicos nos convierten en ramas solitarias y desgajadas, quemadas por el sol de la intemperie.

 

(Apuntes  en abril, el mes más cruel)

 

    

JOSÉ LUIS PERDOMO. OBRAS ENCOGIDAS

Obras encogidas
José Luis Perdomo
Ediciones de la Isla de Siltolá
Colección Aforismos
Sevilla, 2023

 

MODULACIONES

   Experto en tecnología literaria y creador de la plataforma digital Bitácoras (2003), José Luis Perdomo (Algeciras, Cádiz, 1973) se une al momento cenital del aforismo con la entrega Obras encogidas, un conjunto de textos mínimos que despliega ironía desde el acertado título y desde la cita de entrada en alemán, que incorpora esta reflexión de púlpito de quien desconfía de la solemnidad: “(Citar en otras lenguas da un aire distinguido)”.
  Así pues, los esquejes verbales, que abren mediodía al lector, despliegan coloquialismo cercano. Son instantáneas que entrelazan inteligencia emocional, pensamiento observador y autocrítica: “¿El primer hombre? El mono más mono”. La textura reflexiva del decir conciso de José Luis Perdomo arranca con observaciones sobre el contexto más habitual, donde siempre es posible un reiterado deambular por luces y sombras: “En la librería muchos ojeadores y pocos hojeadores”, “Los libros son inofensivos. Todavía no se ha escrito uno que te enseñe lo que no quieres aprender”, “Salvo Borges, todos recurrimos al humor básico de vez en cuando”. Este primer tramo de Obras encogidas constata la fluidez de lo laborable; los asuntos funcionan como correas de trasmisión que viajan de un elemento a otro, siempre desde el enunciado minimalista, para asentar sobre el suelo de  lo diario la semilla fecunda de la lógica. Quien comparte reflexiones es un yo pensante acodado en la barra del bar. En sus palabras late un lenguaje diáfano, donde conviven la observación del territorio existencial y el civismo al que se adhieren los reflejos del escaparate, los ineludibles instantes que dispersa el viento.
  El libro es presencia continua de la brevedad entre el calmo fluir de las palabras, a veces salpicadas del humor a granel: “Algunos libros están para chuparse las neuronas”, “Me apresuré a escribir este librito al cumplir cuarenta y nueve porque dicen que la creatividad decae a los cincuenta”, “Pasada la infancia, todos vivimos del cuento”, “Por ser un olmo nadie me pidió peras”. Otras veces la caligrafía minimalista es fruto y homenaje de lector agradecido: “Lo bueno de Salvago es que nunca deja de ser Salvago”; “Juan Ramón tenía una mala leche maravillosa”, “Huidobro, un plagiario entre plagiarios”, “Qué alivio recordar cada tanto que nada me pertenece. Gracias, Cioran”. O este otro que tienen un entrañable destinatario personal: “la poesía mayor puede dejarte, literalmente, sin aire; y la menor sin aliento. (A Karmelo C. Iribarren.)”. También es frecuente entre los estratos reflexivos, el metaforismo, esa interrogación del texto mínimo cuando se mira en el espejo para leer la incierta razón de las palabras: “El aforismo cuanto más largo más cortito”, “Que el aforismo es un género parece no suscitar hoy ningún género de dudas”, “Los grandes aforismos no terminan en punto sino en punta”, “El aforista devuelve sus capturas al río”, o esta convicción que parece poner punto y seguido a los signos encendidos del género: “Definir limita, pero cada nueva definición de aforismo no hace sino ensanchar su significado”.
   Los signos encendidos de la realidad dejan la sospecha de que no hay preguntas suficientes, más allá del cuestionamiento estéril. El equívoco lastre sigue formulando nuevas dudas y paradojas; sondea con frecuencia el poso cultural de la religión, con Dios como protagonista en primer plano, siempre con el dibujo de la silueta humorística o irónica: “No consuela saber que el mal es un mal necesario”, “Difícil conocerte a ti mismo, tratándote de usted”, “Ya verás cuando Dios se despierte de la siesta”
  Toda verdad requiere siempre un periodo de tanteo. En la escritura aforística de José Luis Perdomo el escepticismo es esa sombra indefinida que acompaña al sujeto en el aprendizaje de su educación sentimental. Los aforismos de Obras encogidas van y vienen con claridad introspectiva; el lenguaje se hace transparencia. Es un paraguas compartido para eludir la lluvia liviana que pone frío y tos en la epidermis.   

  

José Luis Morante   

      

SANTOS DOMÍNGUEZ. CUADERNO DE ITALIA

Cuaderno de Italia
Santos Domínguez
Nota inicial de Marcela Filippi
Ediciones de la Isla de Siltolá, Poesía
Sevilla, 2023

 

ARTE Y VIDA

                                

   Desde hace muchos años, la literatura de Santos Domínguez (Cáceres, 1955) se bifurca entre la poesía y la crítica, con un destacado reconocimiento lector en ambas estrategias expresivas. Su quehacer poético ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales y se ha trasladado a otros idiomas. La entrega El tercer reino (Pre-Textos, 2021) fue candidata al Premio de la Crítica y al Premio Nacional de Poesía. La aproximación a su obra constata una obra de madurez decantada por un ideario estético humanista y reflexivo; un trayecto creativo incardinado en la tradición que expande un claro aliento clásico.

   Cuaderno de Italia ubica como pórtico una breve nota de Marcela Filippi Plaza, quien ha vertido una parte importante de la obra lírica de Santos Domínguez al italiano. La traductora subraya que nos hallamos ante un compendio poético en el que percibe el sosegado testimonio del viajero. En los escenarios no hay rastros de la retina urgente del turista. Cada monumento y cada experiencia cultural son percibidos como un viaje interior a las raíces que clarifica y recrea el contexto histórico y las vetas argumentales de su estar en el tiempo.  De este modo, concluye Marcela Filippi, “Al leer Cuaderno de Italia el  lector tendrá la impresión de contemplar un maravilloso crepúsculo, creado por el genio humano”.

  Dos nombres del canon, plenamente relacionados con la ciudad del Tíber,  Goethe y Rafael Alberti, conforman el mínimo paratexto que refrenda, sobre cualquier otra contingencia, el legado clásico de la ciudad en el pensamiento occidental. Más allá del territorio físico de las siete colinas está el abrazo continuo entre arte, literatura, desplazamiento y suceder. El decir poético emprende una transición contemplativa para entender la copiosa cosecha artística italiana y sus rincones más deslumbrantes. Sale a la superficie, a través de la mirada del poeta, el latido vivo de la antigüedad que retorna al ahora para mostrar pigmentos y volúmenes, esas imágenes de plenitud sensorial que hablan en silencio al espectador. Dejan, como lluvia fresca, la certeza de que el arte es redención y vida, la arquitectura que resguarda lo efímero de la erosión del tiempo.

   Cuadros y estatuas transcienden los elementos matéricos para encender una constante reflexión sobre la temporalidad, la muerte y el material dormido de los recuerdos. El azaroso magma del discurrir histórico entrelaza formas, tiempos y presencias que construyen una realidad con estratos oníricos. En el trayecto habita una etérea armonía secreta que requiere el espejismo de permanencia del lenguaje, esa distancia  de la que emergen los pensamientos del sujeto: “Trazan sus laberintos / un mosaico de edades y piedras y ladrillos, / una oscura metáfora del tamaño del hombre”.

  La mirada es punto de partida para una intensa indagación interior sobre la frágil consistencia de la naturaleza humana, como sugiere este magnífico fragmento del poema “SAN COSIMATO IN MICA AUREA”: “Porque el dolor y el miedo, la belleza y la vida / buscan consuelo aquí: en este claustro en sombra, / en esta luz que tiembla como un candil en pena / sobre el tiempo y la frágil / levedad de su arena dorada por el tiempo, / sobre el frío incandescente / de la piedra que piensa y el corazón que duele. “

   El recorrido va llenando las páginas del cuaderno con su caligrafía de incertidumbre. Más allá del paisaje, el poeta contempla el pasar ondulante de los días, el regreso frágil del pretérito que sobrevuela sobre las cosas marcando su belleza, su fulgor intangible que, poco a poco, adquiere la levedad del sueño. Como sucede en el mítico Viaje a Italia de Goethe, sin duda un referente básico para este volumen de Santos Domínguez, los poemas plantean una reflexión de ajustado perfil y perfecta alzada poética, sobre el quehacer artístico, los intervalos temporales y los desplazamientos. De este modo se conforma la conciencia estética individual, su manera de percibir, más allá de lo descriptivo, y la minuciosidad del detalle. La observación directa y la experiencia del viaje conllevan el empeño de aprehender la realidad y transformar el pensamiento. Cuaderno de Italia descubre la íntima conexión entre arte y devenir existencial. Despierta en el aire limpio de la amanecida el deseo de mirar las cosas con la luz del espíritu.

 

 JOSÉ LUIS MORANTE