JOSÉ ANTONIO OLMEDO (ed.) [EX]CENTRICIDAD

[EX]CENTRICIDAD
11 exopoetas que abren camino
en la poesía española contemporánea (1959-1986)
José Antonio Olmedo (Editor)
Editorial Celya
Colección Generación del Vértice
Toledo, 2022

 

 DISIDENCIAS

  

   Ignoro cómo dilata el discurrir diario José Antonio Olmedo (Valencia, 1977), pero ha logrado en un plazo muy breve de tiempo perfilar la realidad consolidada de un quehacer literario múltiple. Su taller aglutina poesía, investigación crítica, narrativa, aforismos, crítica de cine y columnas de prensa. Esa solvencia creadora ha dejado títulos de gran interés para el lector y, sobre todo, propicia una perspectiva muy amplia de la realidad poética contemporánea a la que ha dedicado los ensayos Polifonía de lo inmanente. Apuntes sobre poesía española contemporánea 2010-2017, coeditado con el poeta y narrador Gregorio Muelas, y El pájaro en la rama. Conciencia del tiempo y tiempo de la consciencia en la poesía de Ricardo Bellveser (1977-2020).

  El volumen [Ex]centricidad, subtitulado “11 exopoetas que abren camino en la poesía española contemporánea (1959-1986)” compila voces líricas cuya condición identitaria es la disidencia. Los antologados personifican la disgregación de etiquetas gremiales y espacios normativos para afrontar la  dinamización del lenguaje como recurso metaficcional, propiciando estrategias y claves estilísticas, más allá de la ingeniosidad y de la ruptura de lo gregario.

  El prólogo de José Antonio Olmedo va precedido de un fragmento de la carta enviada a los escritores seleccionados. El antólogo busca “… Disidencia vocacional, irreverente, no violenta, indagadora, creativa y posiblemente, motor de nuevas tendencias. Poetas en un exilio voluntario de la llamada normalidad poética”. Tras el proyecto editorial del investigador está el estimulante propósito de recorrer la periferia orbital de nuestra lírica asumiendo, con pleno conocimiento de causa, otros modos de representación más allá de las supuestas premisas discursivas.

   De especial interés resulta el despliegue conceptual del prólogo. José Antonio Olmedo parte del contexto histórico porque supone que el material de cimentación de la expresión artística disidente está ligado a la situación de crisis. La convulsa inestabilidad social del presente tiene como vértices conjeturales la exaltación abrumadora del liberalismo económico, la desigualdad norte-sur, la deshumanización tecnológica y los conflictos armados alentados por las superpotencias. Son ámbitos destructivos que marcan su correlato en el hecho poético y que generan desde el poder actitudes de censura, control y estardarización, tendentes a crear una obra de arte homogénea, canónica y gregaria, hecha desde un discurso unidireccional. Ante esta situación la exopoesía es conflicto, ruptura, reacción preceptiva y formal.

   La nómina integrada en [Ex]centricidad está formada por los escritores Ramón Campos, Cleofé Campuzano, César Márquez, Blanca Morel, Eddie (J. Bermúdez), Nuria Ruiz de Villaspre, David Trashumante, Nieves Salvador, Julio César Galán, David Acebes y Eva Hiernaux. Son escritores nacidos entre 1959 y 1986, que pertenecen a diferentes generaciones y con idearios estéticos singulares, manifestados en las poéticas que sirven de entrada a la selección textual. La automirada conforma un soliloquio sintético; clarifica propósitos substanciales que dan la espalda a la erosión del tiempo y proporciona una contemplación en primer plano. En esta toma de conciencia de la materia poética los enfoques son muy divergentes: César Márquez opta por las teselas fragmentadas y concisas del aforismo con la certeza de que se marchita el misterio cuando se hace explícito y se nombra: “Una negra molestia: hacer, decir”, “Elevarse para hablar de la tierra”, “¿”Yo”en poesía? Todos y ninguno. Común elevado. Todas las personas del verbo. Pueblo”. Nuria Ruiz de Villaspre pone como andamio de su reflexión poética un enunciado del poeta serbioo Vasko Popa que alude al carácter inefable y no teórico de la escritura. La poesía es temblor, captura en tránsito, vuelo y raíz al mismo tiempo. Ramón Campos traslada a su poética abundantes elementos gráficos que resaltan el carácter fragmentario del ideario, muy lejos siempre de la lírica narrativa y discursiva. Blanca Morel ha sostenido en el tiempo una indagación reflexiva, asomada al fluir de la conciencia y la condición transitoria del yo. La poesía se hace cuestionamiento y profundidad, revelación abierta que sondea lo sublime desde el cuerpo y la mirada. Toda antología poética se asienta sobre una presencia clave y este es el papel que conjuga y personifica Julio César Galán, cuya investigación sobre el heterónimo y la identidad ha propiciado algunos ensayos imprescindibles. El poeta de Cáceres busca la heterodoxia; una escritura con carnalidad, hecha de sensaciones que exhibe también los elementos sonoros del poema. Su ideario aglutina un fragmentado despliegue formal que se organiza en cuatro acordes o etapas poéticas que alumbran una escritura en proceso que muestra también posibilidades inacabadas y tanteos expresivos. Eddie (J. Bermúdez) asocia su estilo con el poemario sin intermediarios teóricos. Su escritura protagoniza un viaje hacia dentro de la dicción, un continuo proceso introspectivo para que germinen los cambiantes matices de la senda verbal y su realidad endogámica. Cleofé Campuzano  percibe el hecho poético como transformación de la realidad y como escaparate cognitivo en el que se reflejan las coordenadas vitales del sujeto pensante. Asumiendo la práctica poética como una disciplina artística extraliteraria, más próxima al arte conceptual que al trayecto literario, David Trashumante reivindica la funcionalidad del lenguaje y su disposición para generar espacios comunes con otras disciplinas. Su escritura, por tanto, recrea la perfomance y los espacios de representación capaces de crear experiencias transformadoras en lo real. David Acebes apuesta por una poesía intelectual que plasma ideas y pensamientos. Supone que su obra poética aspira al palimpsesto, a esa ascensión de tachar lo escrito y sobreescribir de nuevo en ese vuelo inefable del poema ideal. Con caligrafía simbólica, plena de onirismo, Nieves Salvador Bayarri se acerca a la poesía desde la plenitud de la sensación; así postula una lectura interna de la palabra más allá de la epidermis del lenguaje y de la supeficie tangible de lo real. La poesía es un acto de libertad, una génesis del yo que se transforma a sí mismo para descubrirse. Por último, Eva Hiernaux suscribe una poética concebida como refugio capaz de gestionar relaciones internas entre el mundo y la identidad del sujeto. Una epifanía que se construye con materiales de la tradición y con las percepciones de otros que prestan sus perspectivas y sus enfoques argumentales; por tanto el poema es un ejercicio artesano que requiere esa luz final que lo singulariza y llena de claridad.    Recordemos una obviedad musculada en el tiempo: cada antología es un error. Es un lugar común del quehacer crítico, pero es también la certeza de que cada selección subjetiva cuestiona presencias y ausencias, responde a la voluntad fraguada del editor y a su incansable empeño reflexivo. José Antonio Olmedo articula en [Ex]centricidad una aldea gala, una estación de raros donde conviven idearios líricos que buscan lo intangible en el acontecer del poema. Y el resultado es una excelente invitación a lo distinto, una concentración de asombros que superan la moralina figurativa para explorar otras galaxias de la creación, esos puntos negros que son siempre apertura a la luz.

JOSÉ LUIS MORANTE